Температура цвета меняет перспективу. Правда ли это?
“Теплые цвета приближают, холодные — отдаляют” (“warm colors come forward, cold colors recede”) — известное правило, которое можно встретить в учебниках для художников. Разбираемся, правда ли это и всегда ли цвета так работают.
Это урок из недр Интернета, объясняющий, что теплые цвета приближают.
О чем речь?
О том, как эффективно передавать перспективу на плоскости. Есть несколько способов это сделать. Один из самых известных — использовать линейную перспективу, но она лучше всего работает в скетчах. И даже там она не всегда спасает, например, если на картине нет объектов с ровными гранями или известным размером. Чтобы создать природный пейзаж, приходится использовать множество разных приемов, основанных на том, как устроен мир вокруг нас.
Galen Rowell
- «сливаются» детали – мелкие элементы становится тяжело различить, а края становятся расплывчатыми;
- снижается контрастность светотени, из-за чего далекие горы кажутся более плоскими;
- происходят изменения цветов: цветовой тон (hue) сдвигается к цвету фона – голубому, яркость (value) растет, а насыщенность – падает.
Воздушная перспектива – имитация этих явлений на холсте, от которой напрямую зависит то, будет ли изображенное пространство иметь глубину. Если пейзаж выглядит плоско, то первое, что стоит проверить – все ли в порядке с воздушной перспективой.
На исходной картине (слева) появилась глубина после того, как автор отредактировал дальний план в соответствии с правилами воздушной перспективы. Автор Marion Boddy-Evans.
Когда мы узнали о воздушной перспективе?
Фрагменты фресок на стенах построенной в I веке до н. э. Виллы Ливии – пример раннего использования воздушной перспективы.
Установить, кто и когда впервые использовал воздушную перспективу, невозможно. Ею пользовались еще авторы созданных до нашей эры древнеримских фресок. Затем принцип, как и множество других приемов, был утерян примерно до эпохи Возрождения, когда далекие объекты, как правило, рисовали мельче и выше, сохраняя контраст, детали и цвет.
В творчестве Иеронима Босха уже можно заметить возвращение воздушной перспективы: синеватые холмы видны у самого края картины.
В 15 веке принцип переоткрыли и стали активно использовать работавшие во фламандской манере живописцы. Среди них предполагаемый ученик Босха, один из основоположников европейской пейзажной живописи Иоахим Патинир. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» описал явление научно, а заодно и придумал термин “воздушная перспектива”.
Распространение масляной живописи способствовало росту популярности приема – именно эта техника лучше всего подходила для создания тонких переходов цвета. Но это не значит, что для других материалов прием был неприменим:
Фрагмент картины Ван Симэна “Горы и воды на тысячу ли” – пример использования воздушной перспективы в китайской живописи тушью.
Прошло время, закономерность устоялась. Чтобы лучше передавать воздушную перспективу, новичкам стали советовать не помещать окрашенные в теплые цвета объекты на дальние планы. Так дальний план на множестве работ окрасился в оттенки синего, а рекомендация превратилась практически в правило. На самом деле это не совсем так, но обо всем по порядку.
Почему синий?
Во-первых, наша атмосфера не является полностью прозрачной. В воздухе находятся не только молекулы газов, но и капли воды, частицы пыли. Вблизи это незаметно, но на больших расстояниях слой атмосферы становится виден поверх удаленных объектов. В определенных условиях, когда воздух плотнее, можно наблюдать “усиленный” вариант явления. Например, в туман:
Туман “углубляет” картинку. В таких условиях фон может быть практически белым, контрасты на дальнем плане снизятся. Автор фото: Daniel Mirleaю
Обратный случай — почти полное отсутствие атмосферы, “убирающее” воздушную перспективу. В условиях нашей планеты увидеть такое невозможно, но наблюдать явление можно на фотографиях с поверхности Луны с ее глубокими темными тенями и высокой контрастностью:
Лунный модуль Antares. Фото принадлежит NASA
Во-вторых, видимое излучение разного цвета характеризуется разной длиной волны. Коротковолновая часть видимого спектра лучше рассеивается, из-за чего и небо, и окутывающий дальние объекты слой атмосферы приобретает синий оттенок:
Коротким волнам как раз соответствуют те цвета, которые мы считаем холодными – фиолетовый, синий, голубой.
Кстати, с этими факторами связано еще вот это правило: «Если свет теплый, то тень холодная и наоборот». Вот тут мы объясняем, почему это тоже не всегда так.
Что такое цветовая перспектива?
Происходящие с цветом изменения называют цветовой перспективой. Этот термин ввел в одноименном трактате художник и математик Маттео Закколини. Он продолжил исследования да Винчи и попытался дополнить его шкалу, в которой цвета были выстроены в зависимости от расстояния, на котором они приобретают голубой оттенок. Закколини считал, что передать глубину без цветовой перспективы невозможно. В своих трактатах он пишет, что другими видами перспективы, включая линейную, иногда можно пренебречь, но только не цветовой. Проанализировав пейзажную живопись, можно увидеть, что на дальних планах действительно часто отсутствуют теплые цвета:
Анализ цветовой температуры на примере картины художника. Растяжка от теплого к холодному вынесена на палитру слева. Автор работы David Santillanes.
Наиболее заметно это в картинах, изображающих горные пейзажи:
Картина Айвазовского “Дорога от Млета до Гудаура”.
Итак, правило периодически работает. Но это не значит, что его нельзя нарушать.
Во-первых, освещение может быть неравномерным из-за облаков или гор, чем можно воспользоваться, продумывая композицию:
Альберт Бирштадт на картине “Буря в Скалистых горах” намеренно подсвечивает часть скалы солнцем, “выдвигая” ее на зрителя.
Аналогичный прием использует G liulian, подсвечивая кроны деревьев.
Во-вторых, правило регулярно “нарушает” сама природа. «Обратную цветовую перспективу» можно наблюдать в золотой час – короткий промежуток времени перед закатом или сразу после рассвета, когда солнце окрашивает дальний план в теплые цвета:
Автор фото: Julien Grondin
Такой свет добавляет эмоциональности, за что его очень любят не только фотографы, но и художники. Действие картины Айвазовского “Девятый Вал” происходит как раз в рассветные часы после ночного шторма:
При этом картина не выглядит плоской, потому что художник пользуется изменением яркости цветов (по сути, хорошо контролирует тон), что даже более критично для создания глубины, чем цвет. О том, что черный влияет на глубину перспективы, писал еще Закколини, который уже в то время описывал аналог того, что мы называем “value” — тон. Чтобы лучше это увидеть, можно взглянуть на черно-белый пейзаж:
Автор: Michael Kena
Грамотное использование перехода от темного к светлому позволяет Айвазовскому “нарушить” правило. Иногда, по аналогии с линейной перспективой, этот подход называют “обратной цветовой перспективой”.
Чтобы наглядно проверить тон, переведите работу ч/б.
Большого успеха в применении обратной цветовой перспективы достигли художники школы реки Гудзон и люминисты. Их картины демонстрируют масштабность природы, а также умение авторов работать со светом – отсюда любовь к сложному освещению.
Картина Фредерика Эдвина Черча “Айсберги” – насыщенные и темные холодные цвета на теплом фоне.
Помимо цвета и линейной перспективы, человеческий мозг оценивает расстояние и по другим признакам. Разница в детализации, композиция и сфумато позволяют располагать очень насыщенные и теплые цвета на заднем плане:
Картина Фредерика Эдвина Черча “Котопакси”.
Так может, цветовой тон тут вовсе не на первом месте?
Обилие исключений заставляет задуматься о том, какую роль играет температура цвета. Спустя почти сто лет после работы Закколини к теме цвета обратился Исаак Ньютон, но в его трактате правило не упоминается. Зато его сформулировал Иоганн Вольфганг Гете в книге “К Теории Цвета”, получившейся очень противоречивой с научной точки зрения. Он же обнаружил иллюзию хромостереопсиса, которую стали использовать как универсальное объяснение правила «холодные цвета отдаляют, а теплые — приближают».
Что такое хромостереопсис? Вот такой эффект:
Красное дерево кажется ближе фона, даже несмотря на то, что оно немного светлее.
Что это значит?
Большинству зрителей красно-синяя картинка покажется трехмерной, а красный объект — более близким. Такая особенность нашего восприятия скорее всего связана с хроматическими аберрациями, вызванными несовершенством глаза.
Но в качестве объяснения правила «теплый - приближает» хроматостереопсис работает только периодически. Эта иллюзия очень утомляет глаза, а также сильно зависит от яркости и насыщенности цветов. На примере ниже красный щит персонажа Якуба Розальски бросается в глаза, но не кажется трехмерным, даже несмотря на голубой фон:
В искусстве довольно непросто встретить то самое сочетание очень ярких красных и синих цветов, которые нужны, чтобы иллюзия сработала. Такая комбинация используется в витражах, но даже там красный часто приглушают.
Витраж из кантона Унтервальден, Швейцария. Около 1564 года.
Кроме того, недавно было доказано, что хромостереопсис зависит от фона: на белом фоне вперед выступают синие полосы, а не оранжевые.
В итоге, чем менее контрастное сочетание цветов выбрал автор, тем менее заметен хромостереопсис. Поэтому существует мнение, что это – не более чем интересная иллюзия.
Альтернативных исследований, которые пытались бы объяснить, почему некоторые цвета приближают, пока мало. Авторы одного из них считают, что это связано с теми условиями, в которых происходила эволюция человека:
Согласно этой гипотезе, зрение “настроено” таким образом, чтобы быстро оценивать расстояние до типичных для саванны объектов, значительная часть которых окрашена в теплые цвета.
Эксперименты показывают, что некоторые цвета действительно воспринимаются “близкими”, а некоторые — “далекими”, но корреляция с визуальной температурой очень условная. Тем не менее, по-видимому, мозг человека содержит “шаблон ландшафта” (“landscape template”), основанный на яркости и цветовом тоне, с помощью которого мы эффективнее определяем расстояния и положение в пространстве.
Например, посмотрите сюда.
Чтобы сделать эти фото, Jason Salavon наложил друг на друга снимки сотен выставленных на продажу домов. Есть ли в них глубина? Можно ли сказать, что это — тоже шаблон ландшафта?
Возможно, правило «теплый приближает, а холодный — отдаляет» помогает иногда попасть в этот шаблон. Но оно же и ограничивает, лишая возможности создать сложное освещение. Поэтому воспринимать его как универсальный совет не стоит. Однако чтобы его “нарушать”, нужно научиться создавать глубину другими приемами, в том числе не зависящими от цветового тона.
В первую очередь стоит сосредоточиться на изучении тона. Позволим себе еще раз напомнить о видео Марко Буччи, в котором он наглядно показал другое правило: выберите правильный тон, и цвета поверх можно положить условно любые. Конечно, результат может получиться несколько необычным, но при этом работа будет читаться.
Как лучше строить работу? Как тренироваться?
Можно начинать рисовать композицию в ч/б или монохромной палитре. Это нужно, чтобы лучше разобраться с тоном — еще до того, как перейти к цвету. О том, что такое тон и как с ним работать в композиции, мы подробно рассказываем тут (упражнения включены). В этом случае переходить к покраске стоит только после того, как закончите с тоном.
Альтернативный способ — рисуйте как обычно, но регулярно переводите работу в ч/б, чтобы проверить, не уехал ли тон.
У обоих подходов есть преимущества и недостатки. Новичкам гораздо проще контролировать тон, если решать его на отдельном этапе, а после красить композицию с помощью режимов наложения или карт градиентов (о том, как это делать, мы напишем позже). Работа идет быстрее, результат получается достовернее и предсказуемее. Если работать сразу и с цветом, и тоном, контролировать этот ансамбль намного сложнее.
Однако некоторые художники отмечают, что такой подход в итоге их ограничивает и не дает возможности так вольно обращаться с цветом, как они привыкли.
Чтобы разнообразить технику, изучайте работы известных художников, способных создать убедительный пейзаж, используя даже очень необычные цветовые решения. Картина Сальвадора Дали «Пейзаж с загадочными элементами».
Какой путь вы выберете — решать исключительно вам. Множество прекрасных художников рисуют по пути от ч/б, в том числе известный иллюстратор Джастин Герард. В Smirnov School на разных курсах мы обучаем всем этим методам, так как им найдется применение в разных ситуациях. И вам советуем попробовать оба, чтобы на практике понять, что лучше подходит под ваши задачи.