На конференции Lightbox Expo 2020 Нэйтан Фоукс провел открытый смотр портфолио художников. Перевели главные советы Нэйтана.

Работа Фоукса.

Кто такой Нэйтан Фоукс?

Известный концепт-художник, создает иллюстрации, концепты и колорскрипты для мультфильмов и компьютерных игр. В список его клиентов входят DreamWorks, Disney, Blue Sky Studios, Paramount Animation, Blizzard, Riot, Ubisoft и др. Мы уже писали о нем — вот тут можно почитать про то, как Нэйтан потерял возможность рисовать и говорить, но сумел сохранить карьеру.

Что такое Lightbox Expo?

Это крупнейшее мероприятие о событиях в художественной и игровой индустриях, которое впервые состоялось в 2019 году в Калифорнии. Выставку-конференцию организовывают основатель арт-школы “Schoolism” Бобби Чу и основатель Seattle’s Emerald City Comic-Con Джим Демонакос.

В 2020 году из-за пандемии Lightbox Expo прошла в онлайн-формате: три дня велись прямые трансляции выступлений известных художников, аниматоров, геймдизайнеров и других представителей индустрии. Некоторые из записей доступны до сих пор: вот тут можно пересмотреть лекции по анатомии от Проко, поучиться дизайну персонажей у Сэма Нильсона, получить советы по продвижению в соцсетях от известных художников, послушать Q&A с Ким Джун Ги и многое другое.

Что и кому посоветовал Нэйтан?

«Добраться до сердца каждой работы — вот моё желание в рамках этого обзора. Я хочу, чтобы каждому из вас это было полезно».

Нэйтан давал фидбеки по принципу кнута и пряника: сначала хвалил, потом указывал на ошибки. Это правильно, потому что людям важно знать и свои сильные стороны.

Когда нужны скетчи в портфолио? На примере работ Le Kha Ahn

«Свежо и приятно! Мне нравится уникальность стиля и отсутствие попыток скопировать кого-либо».

Фоукс отметил, что у Le Kha Ahn узнаваемый стиль и хорошие скетчи, которым место в портфолио. Последнее важно: далеко не каждый набросок нужно добавлять в портфель, считает Нэйтан.

«Зачастую художники добавляют низкокачественные скетчи в свои портфолио. Они нужны им самим, чтобы понять, как и что нарисовать, но на публику они попросту не работают. В этом портфолио скетчи полностью самостоятельны и показывают чувство стиля, который получит работодатель, нанимая тебя».

Эти скетчи содержат достаточно информации о стиле, форме, свете, чтобы быть ценными сами по себе.

Каждая работа в портфеле должна решать определенную задачу. Например, если вы концепт-художник, но иногда рисуете акварелью, вы можете добавить пару лучших работ красками в портфолио. Но не десятки.

«Не заставляйте клиентов сомневаться, кого они нанимают — цифрового художника или акварельного. Они не должны задаваться этим вопросом — им нужно понимать, кого они нанимают. На кону большие суммы денег и затраченное время — они боятся потратить все впустую. Дедлайны, неоплаченные счета, разорванные отношения с прошлыми клиентами — все это влияет на потенциальных клиентов. Но они полюбят вас, если вы оправдаете их ожидания, предоставив качественную работу в оговоренные сроки».

У Le Kha Ahn в работах часто встречается комбинация синих и красных цветов. Нэйтан считает, что для некоторых нанимателей это может стать тревожным сигналом. Возможно, арт-директор решит: раз вы работаете только с одной палитрой, вам не захочется ее расширять. Фоукс посоветовал разнообразить портфолио и показал, как он ищет новые палитры с помощью тамбнейлов.

Нэйтан поделился своими скетчами, порекомендовав постоянно работать над расширением творческих возможностей.

Прим. ред.: к сожалению, мы не нашли портфель Le Kha Ahn в свободном доступе. Судя по видео, Нэйтан давал фидбек по присланному в личку pdf-файлу.

Зачем нужна теплохолодность. Портфолио Боба Фейтосы

Портфолио начинающего художника Боба.

«Работы многих художников из Польши очень мрачные, возможно, история страны накладывает свой отпечаток. Но это сильно контрастирует с их личностями. Мне приходилось работать с художниками-поляками, они очень уютные в общении и вообще восхитительные».

Бобу тоже посоветовали расширить цветовую палитру.

Эту работу Нэйтан выбрал, чтобы показать вектор для развития.

Фоукс обратил внимание Боба на принцип теплохолодности. Речь идет о базовом живописном правиле: если свет теплый, то тень холодная и наоборот. Этот принцип помогает сделать работу выразительнее. Подробнее об этом и о нюансах можно прочитать тут.

Фоукс использовал цветокоррекцию, чтобы быстро показать Бобу основной принцип. Он не мог уделить работе много времени, так как у него впереди было еще несколько портфелей.

Важность сценариев освещения. Портфолио Марко Эспинозы

Одна из работ Эспинозы.

Марко — художник с опытом. По его портфолио видно, что он предпочитает мягкий, рассеянный свет во многих работах. Фоукс предложил ему внести разнообразие в портфолио, изучив больше световых сценариев. Например, изобразив прямой свет. Это помогает сделать некоторые работы выразительнее.

Прим. ред.: «Рассеянный свет» — свет, равномерно и одинаково освещающий все поверхности объекта, из-за чего на нем почти отсутствуют тени, блики и рефлексы минимизированны. «Прямой направленный свет» — свет, дающий на объекте резко выраженные света, тени и в некоторых случаях блики. Направленный свет освещает только поверхности объекта, обращенные к источнику света. Остальные его поверхности находятся в тени.

Общий взгляд на портфолио Марка.

«За время преподавания я не мог не заметить, как много художников по умолчанию используют мягкий окружающий свет и стесняются поработать с прямым. Как будто они считают, что это слишком сложно. Во многих портфолио не хватает работы с прямым светом, а хороший арт-директор захочет от вас гибкости, прекрасного солнечного света, если это потребуется».

Нэйтан показал на примере, о чем речь:

«Здесь есть работа с прямым светом, и в ней есть проблемы».

Нэйтан сделал быстрый оверпейнт, поправил цветовой баланс и наметил, где должны располагаться падающие тени и световые акценты. Кроме того, он уменьшил насыщенность и яркость некоторых цветов.

После корректировки. Цель оверпейнта Нэйтана — показать направление, в котором можно было бы улучшить картину.

Как выглядит отличное портфолио. Работы Эллен Джанг

Следующее портфолио Фоукс выбрал как пример положительного во всех отношениях. По его словам, у Эллен получается создавать работы, которые не копируют реальность, а дополняют ее.

«Наша работа как художников — через работы поместить зрителя в места, где он никогда не сможет побывать в реальной жизни, увлечь и заставить прочувствовать. Для меня менее ценна работа, если на ней изображено место, куда можно приехать».

Портфель Эллен очень цельный. Она не просто разрабатывает локацию, но и показывает, как выглядят здания при разном освещении, что находится внутри помещений, из каких элементов состоят локации.

Например:

Для каждого элемента на этом полуострове есть отдельный рисунок.

На первый взгляд выглядит просто, пока не поймешь, что все устройство сцены продумано для мелочей. Для этого нужно просто взглянуть сюда:

Нэйтан считает, что показывать интерьеры зданий, как на этом примере — очень полезно и нужно.

Каждая картинка, вынесенная в примечание — это отдельный арт, который можно найти в портфолио художницы. Среди них и интерьеры, и персонажи, и вариации освещения.

Например, островок справа и снизу может выглядеть так:

На этот островок приплывают жители, чтобы помолиться? Посмотреть на город? Нарисовать портрет на фоне моря?

Интерьеры острова могут выглядеть так:Интерьеры могут многое сказать о том, какой климат на острове, кто на нем живет и чем занят.

А вот зарисовка, где показывается один из жителей острова:

Кто это и почему он в робе? Кстати, посетители отдельного острова на примере выше тоже в балахонах, но другого цвета. Из таких деталей складывается история.

Портфолио Эллен хорошо не только множеством локаций, но и практичностью — эти работы помогают решать задачи. В концептах много расписанных деталей, которые уточняются с разных ракурсов. Когда 3D-художники сядут моделировать локацию по этим скетчам, им все будет понятно, уверен Фоукс.

Еще пример того, как Эллен уточняет разные детали.

И еще пример.

И еще.

О важности композиционного центра. Портфолио Сюзанны Тамбос

Фоуксу пришлись по вкусу приятные цвета, но и степень вовлеченности, которая возникает при просмотре картинки.

В работах Сюзанны он отметил красочность и грамотное использование хроматических аберраций, но пожурил за некоторые погрешности в тенях и перегруженность сцен.

Работа из Instagram художницы.

Важно понимать, о чем иллюстрация, и сохранять ключевые элементы в центре композиции. Не менее важно правильно подобрать масштаб. Например, вы видите девочку и собаку в этой работе? Как быстро вы их нашли?

Если не знать, что в работе есть персонажи, их можно долго искать.

Сюжет с девочкой и собакой слишком интересен, чтобы теряться на заднем плане, отметил Фоукс. Эту работу стоило рисовать по-другому. По мнению Нэйтана, излишне детализированные картины несут в себе меньшую ценность. В сюжете должен быть центральный лейтмотив, а не история, которая ничего не рассказывает.

О значении контраста. Портфолио Джоанны Рупрехт

На примере этой работы Фоукс напомнил о погружении зрителя в опыт, который он мог бы получить только из картин, а не из реальной жизни.

У Джоанны отметили детализацию и приятное настроение. Нэйтану понравилось, что одна из сцен представлена как в дневном, так и ночном антураже. Он положительно отозвался о наличии 3D-моделей, приложенных к концепт-артам, и о том, как подробно художница разрабатывает сцену и показывает процесс. Фоукс признал, что Джоанна прогрессивнее него, когда увидел среди ее работ болванку, сделанную в программе виртуальной реальности Gravity Sketch.

Нэйтан вновь прибегнул к быстрой обработке, исправив контраст некоторых деталей, например, отделив птицу от здания.

До и после быстрой корректировки. Напомним, у Нэйтана было время только на быстрый показ общего курса работ, а не на подробный оверпейнт.

Несколько общих советов. Портфолио Maroosya LK и Тьена Санг Дина

Нэйтан немного замялся, постеснявшись с корректным произношением имени художницы — единственной русскоязычной участницы смотра портфолио.

У Маруси Нэйтану очень понравились как персонажи, так и стиль. Он посоветовал ей убрать слово «студент» из описания, чтобы не отпугнуть клиентов. Аналогичный совет он дал Тьену Санг Дину — избавиться от слова «джуниор» в описании. Нэйтан посчитал, что его навыки гораздо выше.

Фоукс призвал художника пересмотреть взгляд на собственные умения.

Помимо этого, Нэйтан советует периодически чистить портфели и удалять из них старые работы.

«Лучше положить в портфолио девять максимально выдающихся работ, чем двадцать, среди которых будет хоть одна, вызывающая сомнение».

Полный разбор портфолио можно посмотреть тут:

Не забудьте включить субтитры, если вам сложно воспринимать английский на слух.

Где можно послушать лекцию Нэйтана о свете и цвете?

Нэйтан Фоукс будет гостем на "Иллюстратоне" от Smirnov School — бесплатной двухдневной онлайн-трансляции, на которой можно поработать над навыками и выиграть призы. Она состоится 27 и 28 февраля. Нэйтан выступит в первый день с лекцией о свете и цвете в дизайне — если вы хотите его послушать, зарегистрируйтесь вот тут.