О цвете в живописи. Часть 3.

Статья о цвете, часть 3! В прошлых статьях мы прошли через кучу научных теорий, но как мы теперь можем использовать все эти знания на практике в наших картинах? Как мы можем заставить черно-белую картину выглядеть естественно? Секрет кроется в таком свойстве цвета как цветность (чистота цвета).

Цветность отличается от насыщенности, но определённым образом связана с ней. У вас может быть очень насыщенный жёлтый оттенок с тёмным тоном. Это будет означать, что цвет чистый, но низкой интенсивности. Этот цвет не будет обладать высокой цветностью, потому что выглядит коричневым, а не тем, что мы бы описали как жёлтый цвет.

Жёлтые цвета обладают высокой цветностью на высоких тонах, красные цвета в средних тонах, синие и фиолетовые в тёмных. В случае крайне высокого и крайне низкого тона, становится очень трудно сохранить высокую цветность для любого цвета. Вместо того, чтобы бездумно копировать сцену на холст, мы можем контролировать наши тона, чтобы показать те цвета, что мы хотим.

Допустим, у нас есть чёрно-белое изображение и мы хотим сделать футболку со светлым тоном, тёмно-синей. Но, такая футболка всегда будет выглядеть бледно и пастельно. Чёрно-белое изображение, предлагает нам возможные цвета. Тогда как цветное изображение уже их имеет вместе с тоном. Это показывает нам то, как цвет и тон взаимосвязаны.

Если мы хотим выбрать цвет с высокой цветностью для этой футболки, то мы можем выбрать серый цвет, а затем использовать пипетку, чтобы найти подходящий цвет. Если следовать этому методу, то мы получим интуитивное понимание, какого тона цвет мы можем использовать в живописи.

В этой картине, художник хотел передать синеву воды по сравнению с желтыми цветами осенних деревьев. Он выбрал правильный цвет, поэтому тон одинаков, и всё остальное в картине подчинено этой идее. Когда вы делаете «ключом1» что-то, то вам приходиться потом, очень аккуратно подводить всё остальное к нему, постоянно сравнивая и оценивая.
П\п имеется в виду тоновая структура картины. В картине, выполненной в высоком ключе, будут светлые тона, с малым количеством тёмных участков. У картины в низком ключе, наоборот, обилие тёмных тонов и мало светлых участков. Всё это так или иначе связано с экспозицией (выдержкой, exposure).

В этой картине идея уже не в синеве воды, а в деталях на одежде и мраморе. Разнообразие температур, может и нет так хорошо читается на тёмно-синем море, поэтому его тон снижен, чтобы море стало частью одной тоновой группы и из-за этого потерялась цветность. В картине «ключ» сделан на мраморе.

«Ключ» связан с выдержкой. В этой картине выдержка в тенях, поэтому основные цвета мы видим в листве с теневой стороны деревьев. Эти цвета имеют средний тон, благодаря чему мы можем насладиться сильным зелёном цветом. Свет, так как он по тону очень далеко от теней, выглядит практически белым и его цветность очень низкая.

В этом примере, важной частью картины является насыщенный цвет горизонта, он такой из-за рассеивания света в атмосфере, а также из-за разницы между тёплыми и холодными оттенками на небе. Выдержка позволяет тону в этой картине, поддерживать замысел художника.

С акварелью есть свои секреты – бумага в данном случае работает как перевыдержанный свет, и полный диапазон цвета становится виден в тенях. Понимая отношения между цветом и тоном, мы можем создавать удивительные картины технически верными, между тем играя с материалами и подстраивая натуру так, чтобы она поддерживала наш художественный замысел.

Вот и конец цикла статей о цвете, спасибо что прочитали! Если вам понравилась моя статья, то обязательно взгляните на книгу, что я недавно выпустил! В ней есть все мои прошлые уроки, но с расширенным материалом и кучей бонусов таких как глоссарий, рекомендованная литература и избранные работы крутых художников в качестве примеров!