«Нейронная» деформация

Сейчас много говорят о нейросетях, их возникает огромное множество в разных сферах деятельности. Я хочу поговорить только о той области, с которой соприкасаюсь в работе – искусство. На мой взгляд, возможно самым негативным последствием интеграции нейросетей в жизнь, будет сильное торможение или остановка развития культуры в целом.
Поясню.

Любая сфера деятельности включает в себя огромную базу наработанных знаний. Например, человек, захотевший построить дом, не зная о том, как это делается, не читая и не изучая этот вопрос, будет очень много экспериментировать. Первые попытки всегда неудачны и корявы, дом всё время рушится. Поэтому существует два пути постройки дома – изучить мастерство проектирования, строительства, что позволит сделать дом самому или второй путь, наиболее частый, позвать специалистов вышеупомянутых профессий, чтобы они создали качественный и красивый дом.

С искусством так же. Оно прошло большой путь развития от наскальной живописи до наших дней и требует вдумчивости, опытности, чтобы творить. Например, невозможно понять специальную теорию относительности Энштейна, не посвятив этому годы обучения: школа, ВУЗ, огромное количество литературы, масса решённых задач и, важно заметить, не факт, что получится понять.

Извините, но, если формула в физике будет содержать набор символов, расставленных, не специалистом, по "ощущениям", она будет мешаниной. А самое интересное здесь знаете что? А то, что если даже всё расставлять правильно и точно, но допустить малейшую ошибку, формулу можно превратить в пустую бессмыслицу. Посмотрим на устройство простейшей клетки. Чёткие молекулярные структуры, всё подогнано беспредельно точно, притягивается и отталкивается там и тут по стройным законам природы. Стоит изменить расположение молекул в любом другом порядке, то этой простейшей клетки больше не будет существовать. Природа в принципе вся устроена и существует по неизменным законам.

Это просто сгенерированная картиночка, чтобы нескучно было читать

Искусство же, в первую очередь связано с ощущениями, впечатлениями и переживаниями этого мира,
не поддающимся «сухому» «математичному» взгляду. Ошибочно может сложиться впечатление, что из-за кажущегося отсутствия «математичности», картины, музыку, кино, литературу можно делать как вздумается, и они могут выражать всё что угодно и это уже априори будет считаться искусством.
В искусстве так же есть структуры и формы, устоявшиеся и действующие «формулы», они настолько же сложны и требуют многолетнего обучения, для их осознания и понимания.

Приведу ещё один пример.
Человек с детства рисует какие-то простые карикатурные кружочки вместо, например, правильной анатомии. Схематические, искажённые квадратики вместо красивых домиков. Кружочки в виде цветочков. Думаю мой посыл понятен — художник должен так же пройти большой путь, чтобы уметь пользоваться наработками и знаниями в области рисования, отшлифованными лучшими художниками на протяжении сотен лет.

Но! Это важно!

Пройденный путь обучения ещё не гарантирует того, что человек сможет правильно понимать и правильно пользоваться знаниями, как тот неудавшийся «физик» в тексте выше, постоянно ошибающийся в расчётах и превращающий физику в бессмыслицу.
А что остаётся простому потребителю? Всё просто: чтобы понять искусство необходимо или очень много читать, слушать, смотреть, изучать, сравнивать, анализировать, или же обращаться к специалистам, способным объяснить, что вообще здесь происходит, в этом искусстве, почему «это» плохо, а «то» хорошо.

В современном мире искусство приобрело массовый характер. Возможно, некорректно выражусь – оно существует, двигаясь по вектору медиа пространства.
Например в 19 веке послушать любимую музыку? Купите дорогущий граммофон, посетите концерт, затем довольствуйтесь лишь приятными воспоминаниями. В современном мире — достаточно включить любимую песню на многократный повтор и слушать где захочется.

ещё одна генерация

Объёмы информации за последние 100 лет увеличились в неприличных масштабах и скорость их обработки тоже.
Медиапространство требует огромное количество контента для фильмов, игр, мультфильмов, рекламы – концепты, рисунки, музыку, 3d модели, текстуры, анимации в десятках или сотнях вариантов.

«Частному» творчеству не остаётся времени, кристаллизация личности, способной создать нечто совершенно новое и обособленное, затормозилась, или же практически растворилась в океане современного медиаконтента. Нет времени на вдумчивость, остановку, осознание и ощущение.

«Паузы между нотами — вот где таится искусство»!
Артур Шнабель (1882–1951), австрийский пианист

Делать работу «на совесть» — значит работать до тех пор, пока не будет достигнут установленный максимум, ориентированный на общепринятые эталоны «классического» качества.

XXI век ценит, в первую очередь, огромную скорость работы. Можно замазать недочёты спецэффектами, обозвать аляповатость какими-то новыми модными понятиями, назвать это «высоким искусством» — всё равно этого никто не поймёт, не заметит, или просто проглотит, как горькую пилюлю. Всё же быстро пройдёт, а там уже будет что-то новое.

Специалисты вынуждены «питаться» «фаст-фудом» в работе, что приводит к ухудшению тех или иных творческих навыков. Оттачивание мастерства требует постоянства утончённой и кропотливой работы, вдумчивости. Современные же темпы, неважно, в кино, музыке, литературе – требуют максимальной скорости. Где уж там оттачивать мастерство? Хорошо бы успеть отдохнуть от очередной пробки в дороге, приехав с работы домой, посмотреть сериальчик и лечь спать.

Что происходит дальше.
Появляются нейросети, упрощающие и ещё больше ускоряющие возможность создания контента. Уже не нужно тратить время на изучение творческой науки, достаточно написать десяток правильных слов, чтобы получить приличную картинку, музыку или рассказ.

Мы уже видим первые признаки деградации развития, выраженные в попытке обозначить простой ввод команд в программу громкими словами — «нейрохудожник», «нейрофотограф», «нейрокомпозитор», «нейрописатель». Раньше профессия ввода команд называлась весьма просто и банально — операционист. В контексте ПК — человек умеющий передать компьютеру необходимые параметры в правильном порядке.

В чём же заключается опасность развития «нейронного» искусства деградирования?

Тормозится развитие мысли, идеи. Художники (здесь я подразумеваю все творческие профессии) становятся вынужденными заложниками ситуации, когда скорость работы возрастает ещё больше. Постоянное обращение к «фаст-фуду» приводит к «забыванию» наработанных навыков.
В массе же, это упадок знаний, умений, мастерства, художественного ремесла.

Искусство, вполне возможно, будет деградировать, опускаться до примитивизма, не в формах, а в смыслах. Резервов творческого «банка памяти», включающего в себя тысячи лет общечеловеческой культуры, хватит, скажем, на сотню лет, а что дальше? Прекратив наполнять «банк памяти» новыми потоками информации, всё закончится остановкой развития, а, следовательно, это приведёт к неминуемому угасанию.

На мой взгляд, нельзя останавливаться, несмотря, в перспективе, на конкуренцию нейросетей. Необходимо продолжать развитие, учиться, слушать, читать, смотреть, изучать, думать всегда и всю жизнь. Чтобы у человека был компас, помогающий отсеивать посредственное, откровенно безвкусное от действительно ценного и стоящего.

Художник, творец создаёт в первую очередь то, что его больше всего впечатлило.
Это очень сильно отличает человека от искусственного интеллекта. AI не может пережить впечатление, он может только повторить или скопировать, что приводит со временем к стагнации и неминуемому угасанию.