После паузы, вызванной уходом спонсора, Render Magazine — первое и старейшее в России цифровое издание о компьютерной графике, выходящее в формате бесплатного PDF с 2006 года, — возобновляет работу. Поддержать выпуск решилась школа компьютерной графики New Art School. Её основатель, концепт-художник и иллюстратор Егор Гришин, рассказывает о школе, о причинах поддержки журнала и о том, как сегодня выглядят российская CG-индустрия и роль профессионального медиа в эпоху нейросетей.

Render.ru: Егор, давайте начнём с самого главного — расскажите немного о себе и о New Art School. С чего всё начиналось, как сегодня устроена школа и кто в ней учится?
Егор: Художник, в цифре рисую с 2009 года. Работал иллюстратором и концепт-художником, из крупных проектов довелось поработать над Warhammer. В 2013 основал NewArtSchool - среду, где хотел находиться и развиваться вместе с такими же заряженными на рисование ребятами. Открывались мы с пятью компьютерами, диваном и четырьмя кружками из икеи в глубине питерской промзоны, где нас никто не мог найти. А сегодня это большая команда людей, который создают NAS. В онлайне и офлайн, в Москве и Питере. И тысячи студентов, которые пришли к нам учиться рисовать для хобби или для дальнейшей работы в индустрии.

Render.ru: Render Magazine выходит без перерыва около двадцати лет. Скажите, насколько для вас важен сам факт, что у российского CG-сообщества есть свой профессиональный журнал?
Егор: Очень. Для меня это часть среды, на которой я сам вырос. Я ведь в цифру вкатывался через субботние спидпейнты в сообществах: рисунок за три часа, мокрая спина, дикий адреналин, и оценка — голоса зрителей. А крупные конкурсы пару раз в год? Это всегда отвал башки и бешеные эмоции. Ну и рост соответствующий. Вот эта движуха меня и сделала художником. Журнал — из той же породы: место, где сообщество себя и собирает. Профессия живёт, пока у неё есть свой голос и своя витрина. Журнал — это и память индустрии, и её зеркало. Без такого медиа всё рассыпается на разрозненные чатики.

Render.ru: Что в итоге побудило New Art School поддержать журнал именно сейчас, в такое непростое для всех нас время?
Егор: Если честно — благодарность. Я сам когда-то рос на челленджах, спидпейнтах и конкурсах журнала. Это был мой полигон. Огромное спасибо Роме как организатору всей этой движухи — за вклад в развитие CG в России и в мой рост в том числе. Узнал, что выпуск под угрозой, — и не смог пройти мимо. Время сейчас турбулентное. Надеюсь что вся индустрия, мои коллеги художники пройдут через это, заново открыв себя, найдя новые ценности в том, что мы делаем.

Render.ru: Почему, на ваш взгляд, важно, чтобы бесплатный PDF-журнал с двадцатилетней историей продолжал выходить — для индустрии, для художников, для среды в целом?
Егор: Свой профессиональный журнал у сообщества — это признак определённой зрелости. Не просто «много художников», а целая культура со своей памятью и витриной.
20 лет непрерывной истории — это настоящий артефакт индустрии. С нуля такое не пересоберёшь. У меня перед глазами живой урок. Когда я был в аэрографии, регулярно шли выставки и фестивали — точки сбора и для художников, и для тех, кто восхищается их работами. На них направление и держалось, популяризировалось. Но как только у организаторов начались финансовые проблемы и фестивали прекратились — вся культура автомобильной аэрографии в Москве и Питере просто сдулась за пару лет.

Мой путь к цифре начался через аэрографию.

Render для русского CG — такой же культурный столп. Площадка, где идут конкурсы, куда приходят сотни художников, а тысячи зрителей видят, как люди растут буквально на глазах. Где всегда актуальный срез CG в России и где мастера искренне делятся методиками сложнейших работ — это бесценно расширяет кругозор любого. Бесплатный PDF к тому же = низкий порог: открыл и читай. Это отчасти и моя личная история.

Render.ru: Что для самой New Art School значит участвовать именно в этой истории? Как этот шаг связан с тем, какой школа видит свою роль в индустрии и в CG-сообществе?
Егор: И я как художник и наша школа живут, потому что есть индустрия. И журнал, и конкурсы, и комьюнити — это всё части единого целого. Поэтому мы льем воду на общую мельницу.

Render.ru: Концепт-арт, иллюстрация, преподавание, управление школой — что из этого для вас сегодня главное, и менялось ли это за последние годы?
Егор: Рисование никуда не делось, это мой вечерний релакс: сажусь на диван с айпадом и в лайтовом режиме что-то набрасываю для себя или книги. Редко когда беру заказы, т.к. это выбивает из рабочего ритма по школе.
А дни съедает управление школой — неромантичная часть, но без неё всё остальное не живёт. Это ежедневная организационная рутина. Но главное, что дала школа, — это не работа, не доход. Благодаря ей встретил жену и создал семью. Растёт сын и плюс 2 маленькие рыжие, как моя борода, дочки. Так что я свой «джекпот» уже давно сорвал.

Render.ru: Что для вас сегодня делает художника настоящим профессионалом — и поменялось ли это за годы вашей работы в профессии?
Егор: На мой взгляд, это умение правильно расставить приоритеты: здесь я могу сделать быстро и небрежно, а вот тут я заморочусь на пару дней. Любитель бесконечно вылизывает кусок фона, профи видит всё в целом. Перфекционизм лечится «зоной для хренового арта» — скетчбуком, который не страшно испортить. Способность принять критику и не умереть. Разреши себе быть плохим художником — и страх уходит, развязывает руки. Что изменилось: раньше профи = «умеет руками». Сейчас добавилось — умеет думать, ставить задачу (в том числе нейросети) и отвечать за результат.

Любимое направление — Скетчинг и концепт.

Render.ru: В каком состоянии, на ваш взгляд, сегодня находится российская CG-индустрия? Какие у нее перспективы учитывая сложное положение — санкции, отток специалистов, волны внутренних ограничений?
Егор: Состояние сложное, врать не буду: санкции, отток специалистов, нестабильность. Часть людей уехала, часть рынка просела. Но спрос на картинку не исчез — игры, реклама, анимация. Художники нужны, иногда острее прежнего. Появился внутренний рынок и свои студии, которые раньше жили в тени западных заказов. Болезненно, но это шанс вырастить своё.
Парадоксально, но одновременно с тем, как многие опытные специалисты лишились работы и не могут найти новое место, новички умудряются находить. В такие моменты кажется, что прогнозировать ты ничего не в состоянии. Мы сейчас в переходном периоде, когда совершенно неясно, как будет выглядеть индустрия, все меняется очень быстро. И кто какое место займет в новом мире - непредсказуемая лотерея. Что нам остается? Офигевать, да рисовать.

Render.ru: Render Magazine оказался, по сути, единственным выпускающимся в стране журналом о CG. С одной стороны, можно сказать, что эпоха «толстых» интернет-журналов уходит. С другой — за рубежом ImagineFX, VFX Voice, 3D Artist, Computer Graphics World продолжают регулярно выходить и при этом неплохо себя чувствуют. Какие особенности нашей индустрии, на ваш взгляд, мешают журналам у нас точно так же существовать и развиваться?
Егор: Размер рынка. ImagineFX и компания опираются на огромную англоязычную аудиторию и рекламодателей. У нас рынок кратно меньше. Привычка платить за контент. Там культура подписки складывалась десятилетиями, у нас — «всё должно быть бесплатно». Рекламные бюджеты. Бренды, софт, железо там кормят медиа; у нас этот рынок меньше и сейчас ещё и зажат налогами и санкциями. Поэтому этот журнал держатся почти на голом энтузиазме конкретных людей.

Render.ru: У большой страны должна быть и большая медиа-инфраструктура. Кому, по-вашему, в первую очередь важно, чтобы у России был свой журнал по компьютерной графике: индустрии, студентам, культурной среде, художникам в целом?
Егор: Студентам и новичкам — чтобы видеть планку и ориентиры, а не вариться в собственном соку.
Индустрии — как общая витрина и память: кто что сделал, какие студии живы, куда движется ремесло. Тренды и настроения. Обмен опытом.
Культурной среде — это фиксация того, что русская школа CG существует и у неё есть лицо.
И самим художникам — чтобы было где «засветиться» по-взрослому, а не только лайками в ленте. Большой стране — большая медиа-инфраструктура, тут иначе никак.

Render.ru: Нейросети уже встроились в ежедневную работу художника. Где, по вашим наблюдениям, ИИ реально сжимает рутину, а где обещания пока опережают результат?
Егор: Реально помогает: рефы, быстрые варианты композиции, добавить фон персонажу, мудборды, карту глубины, цветовая вариативность. Тут вообще ничего нового по сути: художники всегда «крали как художники» — фоторефы, фотобаш, 3D-болванки, цветовые палитры, композиции, да и сами идеи. ИИ просто ещё один такой инструмент. Всё для результата.
Казуальная графика - там сейчас все оптимизировано под ии. Все простые задачи сейчас решаются с ней. Где обещания выше результата: связный сложный проект с единым стилем, правки «сделай как я думаю», авторское видение. Это либо невозможно, либо сложно настолько, что проще нарисовать. Мой тезис: ИИ — это инструмент, а не художник. Кисть не знает, ЧТО рисовать и ЗАЧЕМ.

Render.ru: Какие новые роли начинают появляться в CG-пайплайне на ваших глазах — и какие классические задачи, наоборот, уменьшаются в объёме?
Егор: Появляются: художник-режиссёр нейросетей (промпт + отбор + доводка), спец по удержанию стиля, «доводчик» ИИ-болванок до продакшна. Часто это один и тот же человек-оркестр.
Растёт ценность арт-дирекшна — тех, кто умеет ставить задачу и держать общий вкус. Уменьшается: штамповка вариаций, простые ассеты, базовая ретушь, часть ручного конвейера. Паттерны, текстуры, вылизывание картинки до 3Д рендера. Граница сдвигается: меньше «отрисовать», больше «придумать и отобрать».

Render.ru: Что вы считаете «человеческим ядром» профессии — теми вещами, которые нейросеть в обозримом будущем не возьмёт на себя?
Егор: Идея и смысл. Зачем эта картинка вообще существует и что должна вызвать. Вкус и насмотренность — отличить «вау» от «технически чисто, но мёртво». Когда «нарисовать» стало дёшево, ценится «выбрать лучшее и понять почему». Даже сегодня идёшь на АртСтанцию и тебя завалят иллюстрациями, которые нейронка просто не сможет “придумать” или даже повторить. Многое может, но далеко не всё.
Стилизация: художник осознанно нарушает правило, чтобы стало живо. Очень ограничен в вариантах стилизации и всегда старается попадать в узнаваемые пропорции. Эмоции и личный опыт. Твоя история всегда будет твоей.

Render.ru: ИИ меняет индустрию быстрее, чем её успевают осмыслить — горизонт планирования сжался до нескольких месяцев. Как в таких условиях школа адаптирует программу и обновляет курсы?
Егор: Учим тому, что не устаревает: композиция, форма, цвет, свет, анатомия. Это формирует мышление художника, вкус, насмотренность. Это всегда будет актуально.
Нейросети присутствуют на длительных программах обучения: Профессия “2Д художник”, а так же активно используется на стажировке в студии TapClap. Главный навык, который нужен — уметь учиться. Ставить цели и мелкими шагами к ней идти. Тут ничего не меняется.

Render.ru: В эпоху, когда ИИ умеет «дорисовать почти что угодно», что в обучении художника становится критически важнее, а что окончательно устаревает?
Егор: Важнее стали навыки композиции, работы с цветом, понимание пространства. Та же нейронка - не телепат, она выдаст результат, который попросишь. А не всегда хватает опыта даже на постановку задачи, не говоря уже про то, чтобы внести коррективы там, где она не справилась. Поэтому насмотренность, чувство вкуса и композиции в приоритете, а их мы тренируем только в процессе рисования. Лежа на диване они не прививаются.
Куда ценнее теперь смотрится арт, не вылизанный, а с читаемыми несовершенствами - отпечатком руки художника. Потому что видно: здесь закопаны часы ручного труда. Не устареет никогда умение довести работу до финала любыми средствами и не сдаться на середине.

Render.ru: CG-индустрия всегда росла на сильном комьюнити. Что сегодня помогает сообществу оставаться живым, а что, наоборот, его рассеивает?
Егор: Держат общие движухи — конкурсы, челленджи, спидпейнты, журналы, оффлайн-встречи. Я сам на этом вырос и до сих пор считаю, что живое сообщество рождается там, где люди делают что-то вместе.

Держат люди-маяки, вокруг которых всё собирается (привет таким, как Рома). У нас в школе так и держится атмосфера — на тех, кто с нами уже много лет.
Рассеивает: алгоритмические ленты, где каждый сам за себя и гонится за охватами. Рассеивает сообщество токсичность, где люди под лупой ищут косяки в чужом творчестве и причину упрекнуть в чем-либо. И сегодня и всегда. Потушить чужой энтузиазм на взлете легко и кто-то считает себя вправе это сделать. А ведь среди тех, кого так погасили могли быть и действительно большие звезды. Просто они не успели раскрыться. Сообщество живо, пока в нём помогают и поддерживают.

Это арт на конкурс Shadow Fight 2016 года, который также проводил Рендер.

Render.ru: Каких материалов в Render Magazine вам бы хотелось видеть больше в ближайших выпусках — новостей, дискуссионных материалов, витрины работ, эксклюзивных интервью и репортажей, профессиональной аналитики от практиков индустрии, чего-то ещё?
Егор: Разборы пайплайнов от практиков: «как именно это сделано, по шагам». Честные истории карьеры — без глянца. Как люди пришли, где падали, как поднимались. Витрина работ с редакторским отбором и комментарием «почему это сильно». Аналитика по рынку: где заказы, какие студии живы.

Render.ru: Если выбрать одну тему, которую журнал, по-вашему, обязан поднять одной из первых — что это будет?
Егор: Нейросети и будущее профессии — но без двух крайностей «всё пропало» и «все спасены». Спокойный взрослый разговор: что меняется, что остаётся, как художнику адаптироваться и не выгореть. Это болит сейчас у каждого — от студента до арт-директора. И это то, что фундаментально меняет индустрию сегодня прямо на глазах. Поэтому мы и в своих новостях на канале школы стараемся это освещать: событий много, на все не хватает рук.

Это моя работа на конкурс «Ангелы и демоны»., который проводил Рендер в 21 году.

Render.ru: Многие художники сегодня говорят, что в эпоху бесконечных лент, информационного шума и думскролинга журнал стал для них своего рода «островком тишины»: его можно открыть на планшете, спокойно почитать офлайн, увидеть редакторскую выборку лучших работ, награды, эксклюзивные статьи и репортажи — то, чего в обычных галереях и лентах не найдёшь. Как вы относитесь к такому видению журнала?
Егор: Очень близко. Сам ловлю себя на том, что лента жрёт время и ничего не оставляет внутри. Журнал — про осознанное чтение: открыл, выдохнул, посмотрел отобранное, подумал. Никто не дёргает уведомлениями. Редакторская выборка вместо бесконечной прокрутки — по нынешним временам роскошь. Так что да, «островок тишины» — отличное определение. Иногда лучшее, что можно сделать для своих кипящих мозгов — закрыть ленту и открыть журнал.

Render.ru: И последнее: что бы вы пожелали команде журнала и его читателям на старте нового сезона?
Егор: Команде — сил и терпения. То, что вы делаете, держит целую среду, даже если это не всегда видно по цифрам. И не выгорайте — это я вам как человек, который проходил это не раз, говорю.

Отдельное спасибо Роме и всем, кто тащит это годами на энтузиазме. Читателям — рисовать. Много, регулярно, доводя до конца. Таланта нет — есть навык, и журнал тут хороший попутчик. И не бойтесь нового жизни: индустрия меняется, но рисовать люди будут всегда. Так что берём планшет, юнга, и погнали. 🏴‍☠️

Render.ru: Егор, спасибо вам за поддержку, без которой журнал просто не вернулся бы, и за то, что нашли время для этого разговора. Надеемся, что это не последняя наша беседа на страницах Render Magazine — за прошедшие годы в индустрии накопилось столько, что одним интервью не охватить. До встречи в ближайших номерах!