Рендеринг персонажа Humanzee в Toolbag

Pablo Munos Gomez — концепт-художник и дизайнер персонажей из Мельбурна. Основатель сайта ZBrushGuides.

Перевод его статьи.

*  *  *

В этой статье я расскажу про процесс создания персонажа Humanzee: от скульптинга в ZBrush и до сборки финального рендера в Toolbag 3.

Начало проекта

Перед началом работы я ищу референсы, собирая все изображения, которые могут быть мне полезны. Для поддержания порядка в моей куче референсов я использую программу PureRef. Изначально для этого проекта я подбирал в основном фотографии человеческих лиц и их анатомических особенностей, так как хотел в первую очередь передать тонкие изменения человеческой мимики. Но в процессе анализа я передумал и решил сделать персонажа-шимпанзе. Я хочу наделить персонажа человеческими чертами, придать ему более человеческую мимику и соответствующую позу и осанку.

Моделинг

Скульптинг я выполняю в ZBrush. Набрасываю базовую форму рубашки и плаща. Когда-то, для другого проекта, я делал модели одежды в Marvelous Designer, поэтому сейчас я просто импортирую некоторые детали со старой модели, чтобы быстро получить форму основных складок. Мелкие складки прорабатываю вручную кистью, либо с помощью NoiseMaker и VDM.

С помощью Dynamesh я обозначил крупные и средние формы головы, и затем пролепил самые крупные детали в Sculptris Pro. Делаю быструю ретопологию через ZRemesher, затем несколько раз провожу подразбиение (Divide). Перехожу на самое высокое разрешение и уточняю детали, прорабатывая мелкие морщинки.

Я создал низкополигональную модель и разделил её на полигруппы. Так мне будет проще добавлять детали и текстуры. Я не беспокоюсь насчет количества полигонов, т.к. Toolbag хорошо справляется с тяжёлой геометрией. Тем более, что проект я делаю для себя, поэтому я могу не заморачиваться насчёт оптимизации и лимита полигонов.

Для создания бахромы по краям шарфа я использую FiberMesh.

До того, как начать создавать текстуры, я хочу проверить, какое из моих решений будет наиболее выигрышно смотреться. Для этого я воспользуюсь Toolbag. Делаю очень грубую покраску модели в ZBrush с помощью Polypaint и импортирую .fbx в Toolbag. Теперь я могу быстро перепробовать разные варианты освещения и цветовые схемы, определиться с общим настроением работы и понять, в какую сторону мне двигаться дальше.

Текстурирование

Для текстуринга я предпочитаю использовать Substance Painter, так как у него прекрасная совместимость с Toolbag. Я люблю текстуры, которые отрисованы вручную с нуля. Они прекрасно выглядят и придают работе некую стилизованность. Поэтому я стараюсь поменьше использовать готовые материалы и не злоупотреблять генераторами.

Настройка материалов

Я экспортировал из Substance Painter карты в высоком разрешении и настроил шейдеры Normal, Cavity, Ambient Occlusion, Thickness, Roughness, Albedo и Metalness в Toolbag.

Больше всего в таком способе работы мне нравится то, насколько просто делается настройка материалов — простым перетаскиванием. Например, материал для кожи головы был настроен путём перетаскивания текстур из папки экспорта Substance Painter в Toolbag’s Material Editor. Мне нужно было лишь немного настроить ползунки Translucency в шейдере Subsurface Scatter, а также добавить немного Fuzz с нужным цветом. И ещё я уменьшил выраженность Cavity Map в шейдере.

Глаза настраиваются очень просто. Я использую два меша — к первому применяю карты Albedo и Normal и добавляю глянец. Второй меш немного увеличиваю в размерах, чтобы он смог надеться на первый меш как чехол. Накидываю простой глянцевый материал и применяю смешивание Additive в модуле Transparency, чтобы сделать глаза влажными и блестящими.

Поиск света

Быстрота процесса настройки материалов позволила мне потратить больше времени на настройку сценария освещения для наилучшей подачи персонажа.

Я потратил огромное количество времени на настройку света, примерно столько же, сколько я потратил непосредственно на саму лепку модели.

Я пробую разные источники света, меняю их свойства и местоположение, тестирую различные Sky Presets до тех пор, пока не найду тот вариант, который меня устраивает.

Для другого варианта сцены я использую новый Sky Preset и добавляю несколько Child Lights в Light Editor.

Моя схема освещения:

1. Основной свет.
2. Оранжевый отражённый цвет, чтобы добавить теплоты и сделать эффект подповерхностного рассеивания (SSS) более явным.
3. Резкий заполняющий свет.
4. Яркий контровый свет, направленный сверху вниз, чтобы отбить персонажа от фона и подчеркнуть волосы.
5. Дополнительный тёплый контр-свет для улучшения SSS.

Для настройки источников света я использую Light Editor. По щелчку и перетаскиванию внутри редактора создается новый Sky Light, который я могу двигать и настраивать как угодно. Я создаю дополнительный Spot Light, на который не влияют остальные источники света и вручную помещаю его позади персонажа. Точечные источники света отлично работают, если вам нужно подсветить конкретную облать в сцене.

На изображении выше показаны мои финальные настройки освещения и неба. В итоге я остановился на классическом портретном снимке с простой схемой освещения. Я частенко слишком увлекаюсь игрой со светом, эффектами и свойствами камеры. Стоит останавливать себя и по возможности не усложнять процесс. Финальный кадр выглядит так, словно персонаж сознательно позировал для фото, что, на мой взгляд, добавляет ему человеческих черт. Ровно то, к чему я стремился.

Для фона (Backdrop Mode) я выбрал значение Blurred Sky и подобрал красивое размытие (Backdrop Blur), чтобы детали фона не отвлекали зрителя от персонажа. Я снизил яркость (Backdrop Brightness), чтобы влияние HDRI было незначительным. Заодно таким образом я добавлю немного лёгких бликов.

Рендер и сборка

Включаю Global Illumination и устанавливаю высокое разрешение в Capture Settings (Ctrl+P). Добавляю эффекты камеры — глубину резкости и хроматические абберации, чтобы придать портрету эффект фотографии. Совсем немного правлю цвет и экспозицию, добавляю зернистость и виньетирование по краям.

Финальный рендер занял около трёх минут. Затем я открыл изображение в Photoshop, добавил снизу лёгкий градиент, осветил область вокруг лица, создав корректирующий слой Levels и маску к нему. Добавляю немного частиц и делаю финальную цветокоррекцию через Curves и Color Balance.

Заключение

На этом всё! Спасибо, что нашли время, чтобы прочитать эту статью. Надеюсь, вам понравилось, и этот небольшой взгляд на мой творческий процесс оказался полезным.

*  *  *

Спасибо за внимание!

Перевод подготовили Арина Костина и Мария Попова специально для школы CG LAB.

Редактор — Лина Сидорова.