Сегодня Школа CG LAB расскажет о тех художниках, кто нашёл собственные (иногда весьма странные) способы заявить о себе миру.

Поехали!

Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)

Флорентийская художница ни много ни мало изобрела свою собственную форму живописи! В её мастерской не отыскать привычных красок, а подготовка к работе больше напоминает дегустацию вин. И именно из этого напитка она и создаёт свои работы ;)
Потребовалось множество неудачных экспериментов из-за того, что винный пигмент со временем может приобретать совсем другие цвета. Основные напитки, которые художница использует в своих работах — это розовые и красные вина. Некоторые из них обрабатывают специальным образом в Университете Флоренции и возвращают Элизабетте для создания картин.

Карен Эланд (Karen Eland)

А американка Карен Эланд — большая поклонница кофе. Ну вы поняли, к чему мы клоним.
«Впервые мне пришла в голову идея рисовать кофейные картины, когда в своей собственной чашке я увидела густой коричневый эспрессо. Поскольку я обожаю горячий латте, то подумала, почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в напиток и начала рисовать. К моей огромной радости, всё получилось прекрасно». Карен ЭландЧаще всего Эланд рисует в кофейнях, получая дополнительное вдохновение от аромата любимого напитка. Работы художницы приобрели популярность, Карен особенно известна кофейными копиями картин Пикассо, Матисса и Да Винчи. Вглядываясь в детализацию рисунка, сложно поверить, какого удивительного результата можно достичь благодаря маленькой случайности в виде кисти, опущенной в чашку кофе.

Лайна Виктор (Lina Iris Viktor)

«Чёрный — это полное поглощение света, а белый — полное отрицание света. Когда смотришь на небо, оно кажется человеческому глазу чёрным, похожим на пустоту. Но оно заполнено. Тёмная материя имеет субстанцию». Лайна ВикторЛайна, художник-живописец и концептуалист, имеет опыт работы в кино и фотографии. Однажды фокус её интереса сместился в сторону афрофутуристической техники изобразительного искусства. И вот перед нами удивительные картины, как правило в ограниченной цветовой гамме из чёрного и золотого цвета. Со вторым материалом всё намного интереснее, чем кажется на первый взгляд. Это не просто «эффект золота», а настоящий 24-каратный драгоценный металл. Лайна действительно знает, что хочет от своего искусства и не позволяет никому вмешиваться в установленные правила. Художница не дает право использовать свои работы без разрешения (и здесь её прекрасно можно понять!) и даже отказалась от возможности, чтобы её картины «засветились» в фильмах Marvel. Виктор очень важно, чтобы её творения были уникальны и находили своё место в музеях и на выставках.

Олег Небесный

В самой технике, о которой пойдёт речь, нет ничего необычного, это живопись маслом. Интересно не как, а где украинец Олег Небесный рисует и проводит занятия с учениками. Под водой! В основном в Черном и Красном море.
Олег считает, что школа для него является хобби. Основной заработок художник получает с продажи своих работ, а ещё он занимается оформлением баров и ресторанов. Каждый год он и его ученики-«подводные художники» выставляют свои работы в музее Катастроф в Крыму.
В соавторстве с Денисом Лотаревым Олег создал самую большую картину в мире, написанную под водой (на глубине 12-ти метров). На ней изображено судно «Ростов», затонувшее в 1918 году.

Бен Уилсон (Ben Wilson)

Этот британец выбрал необычный способ самовыражения, и его методы точно не подойдут брезгливым людям…
Для создания своих миниатюрных картин на асфальте Бен использует найденную на улице жвачку. Она должна быть достаточно старой, но при этом сохранить немного влаги. После обнаружения нужного «холста» художник использует газовую горелку и покрывает получившуюся лужицу из жевательной резинки лаком. Это создаёт удобную поверхность для нанесения рисунка и делает его более устойчивым. Художник преследует цель, чтобы его работы оставались в нормальном состоянии как можно дольше.
Сами рисунки, живущие буквально под ногами прохожих, довольно детальны. Как правило Бен Уилсон делает их красочными и привлекающими внимание. Кто-то может покрутить пальцем у виска, но посмотрите на ситуацию с другой стороны: искусство может быть любым. К тому же, намного лучше встретить на тротуаре красочную миниатюру, чем вляпаться обувью в чью-то выплюнутую резинку.

Таринан фон Анхальт (Jet Art)

Чем, на ваш взгляд, должны заниматься современные принцессы? Им к лицу нежная акварельная живопись, походы по дорогим ресторанам и посещение модных мероприятий? Вовсе нет! Таринан, художница из Флориды (и да, она действительно принцесса) создаёт своё искусство при помощи турбоактивного двигателя самолета. Краска расплёскивается у холста, после чего подхватывается горячей струёй из авиадвигателя и перемещается на полотно. На данный момент эта техника создания картин является одной из самых дорогих в мире. А чтобы посмотреть на «шоу», желающие готовы платить до 50 000 тысяч долларов. Это даже дороже, чем сами работы фон Анхальт.
Такая деятельность небезопасна. Художнице приходится преодолевать горячие потоки ветра и сильный жар, не говоря уже об оглушительном шуме.
Таринан фон Анхальт — не изобретательница данной техники живописи. Она продолжает работу погибшего мужа, принца Юргена фон Анхальта.
Художница использует самолет не только для создания картин. Ещё для покраса одежды, которая позже демонстрируется на различных показах мод.

Чтобы научиться рисовать современными методами, не требующими лишнего риска или золотой краски, рекомендуем просто пойти на курсы нашей школы :) Есть варианты для любителей традиционных техник, например, нашкурс анатомии можно проходить как в CG, так и в карандашной технике.

Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.

Другие статьи по теме статьи:

ТОП 6 красивых и необычных игр для художников

ТОП 6 рождественских мультфильмов