Наконец настал этот день, и я сформулировался.
Сразу жму руку осилившему ниженаписанное.
Приветствую каждого, узревшего сей пост!
Во-первых, выражаю искренний респкт организаторам настоящего ресурса, за конструктивную, несгибаемую реализацию поставленных перед собой целей в поддержке и развитии 3D "индустрии" на просторах российского нэта.
Во-вторых, до сих пор считаю Рендер.ру "отчим домом" любого 3D (девелопера, художника, кодера, дизайнера и кого угодно ещё), ибо сам, в своё время коснувшись самую малость Макса и молясь на недоступную тогда (~2001 год) Майю, первым делом залип здесь, на Рендере.
И вот наверняка, оставшееся уважение к ресурсу с того времени и увиденный его рост сегодня, заставили меня остановить поиски и сделать выбор для обращения именно в пользу этого места и нигде больше не распыляться.
Далее. О чём речь!?
Начну с конца.
Задаюсь вопросом - что движет любым 3D художником в его начинаниях?
Творческий порыв, любознательность, созидательность, стремление к совершенству и красоте, самореализация, социальная реализация, альтруизм?
Отвечаю себе же - Наверное всё в месте, но у каждого в разном соотношении.
Хорошо, так быть и должно, но что мы имеем в наличии на сегодняшний день? А имеем мы следующее. Больший результат реализации творчества имеют на сегодняшний день (по убыванию)художники, 2D/псевдо 3D художники и аниматоры, 3D художники и аниматоры. Почему? Да вот почему.
1. Художник - нарисовав картину или чтобы то ни было, донёс её до зрителя, получил признание + получил гонорар - всё, цель достигнута, и он начинает творить новое (беру по максимуму).
2. 2D/псевдо 3D художник - сотворив картину, композицию, сцену, объект, персонаж, анимационную картину (видим как расширяются возможности) - доносит всё это до зрителя, получает опять-таки признание + ганорар - всё, цель достигнута. И тут начинаются "но". Одно из главных "но", это то, что 2D/псевдо 3D - это разновидности искусств, хороших, интересных, НО в которых отсутствует РЕАЛИЗМ. В первом случае, от художника он требуется в силу наклонности его стиля рисования - и только. Здесь же, всё кричит и стремиться приблизиться с этому качеству (посмотрим хотя бы на тоже "аниме"😉. Хотя как сейчас только не экспериментируют смешивая 3D и анимацию. Получается очень взрывная смесь. Но "НО" остаётся!
3. 3D художник. (ну что ж, держитесь за что держитесь крепче)
Сегодняшний день.
Человека тянет к искусству. Живому, веющему непонятной безграничностью возможностей создавать и творить уподобляясь творцу вселенной нашей. Искусству 3D. 3D - принципу мышления и восприятия человеком мира. Он, человек, находит инструментарий позволяющий ему реализовывать эту тягу. Начинается овладение Максом, Маей, Лайтом либо чем угодно в купе.
Дальше пошли варианты реализации продуктов творчества по возможностям:
- накопление наработок;
- обмен;
- реализация в своих потребностях;
- выставление по галереям;
- продажа;
- разработка для удовольствия;
- разработка для заработка.
Замечательно. Но не забываем что речь идёт о 3D продуктах. И вот теперь, товарищи 3D художники ответе мне пожалуйста:
- Где и как, в каком виде вами реализуется вся 3D возможность работы зрителя с вашим творением (будь то картина, один объект или полноценная анимированная сцена)?
Непонятно? Объясню:
- Если это 3D картина - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть её в 3D режиме, ибо зачем тогда 3D.
- Если это 3D объект - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть его в 3D режиме и взаимодействовать с ним, управлять им.
- Если это 3D сцена - значит зритель должен созерцать её в 3D режиме, быть в ней, взаимодействовать с объектами и участниками сцены.
А что происходит, мы создавая объекты - "монументируем" их рождённые ЖИТЬ и меняться в картины или сцены.
Сейчас вы скажете - чего ты паришься, играйся в игры и юзай возможности просмотра фильмов на DVD с выбранных точек! Спасибо - юзайте это сценарно-навязанное сами.
А как на счёт мира или части его, созданного либым из нас с возможностью свободного доступа через нэт и нахождения в нём и взаимодействия с ним?
Например, работа "Классика жанра" - Kolaydin Grigoriy, посмотрев на неё я захотел войти туда. Не суть, что я соскучился по таким толчкам )) - я захотел посмотреть на эту картину/сцену изнутри. Рассмотреть лучше графити на стене, заглянуть в окно, пнуть бутылку и выйти. После этого обойти вокруг "Водного стадиона" - ЛМА и полюбоваться ветреным закатом.
При желании обсудить возможность реализации вышеупомянутых идей, стучитесь по указанным контактам.
С уважением, Форопонов Алексей aka FAI`4
fai21000@mail.ru, icq 159063744, Skype fai_44
- Если это 3D картина - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть её в 3D режиме, ибо зачем тогда 3D.
Правомерный вопрос. И все же не будем смешивать статику и анимацию. Но даже когда вы "бродите" внутри анимационного пространства - допустим, при просмотре "Шрека" - вы не вольны отправиться куда угодно (мне вот очень хотелось бы там по травке побродить вокруг болота 🙂 Даже в анимации вы видите то, что вам подают, и ни пикселом больше. Что же касается статики - там вообще картинка может а) представлять собой театральную декорацию с весьма невзрачным задником или б) вообще дорабатываться и дорисовываться в двухмерном режиме. И что - она не имеет права на жизнь? Более того - конкретика убивает искусство. Найдите статью Лессинга "Лаокоон" - это замечательное исследование, суть которого - доказать, что только то произведение впечатляет, где есть место воображению, дофантазированию. Конкретика сводит на нет соавторство зрителя.
Статью не нашёл (наверное плохо искал) везде только чьито исследования операющиеся на эту статью.
"конкретика убивает искусство" - не смею это опровергать. Но смею допустить другое видение вопроса. Для того чтобы побродить по травке вокруг болота - будут созданны специальные картины для этого, для нормального присутствия в анимационной катрине достаточно организовать приемлемую интерактивность с несколькими позиционными точками рекомендованными по умолчанию создателем картины, а также дать возможность зрителю свободного перемещения. Это даст ему возможность более полного восприятия картины на своё усмотрение а не строго навязанного. И поверьте мне, находясь в гуще событий я никуда бродить и рассматривать муравьёв не пойду. Нет, может и пойду, но в следующий раз, снова и снова возвращаясь к этой картине. А теперь если внести ещё один элемент во всю эту благость - возможность взаимодейсвтия со сценарием - становится совсем интересно, а точнее "...эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки..."
Доступ к резюме доступен только по пакетному доступу HR менеджерам зарегистрированных компаний. Узнать о вариантах корпоративных пакетов можно по ссылке.
FAI4
Сразу жму руку осилившему ниженаписанное.
Приветствую каждого, узревшего сей пост!
Во-первых, выражаю искренний респкт организаторам настоящего ресурса, за конструктивную, несгибаемую реализацию поставленных перед собой целей в поддержке и развитии 3D "индустрии" на просторах российского нэта.
Во-вторых, до сих пор считаю Рендер.ру "отчим домом" любого 3D (девелопера, художника, кодера, дизайнера и кого угодно ещё), ибо сам, в своё время коснувшись самую малость Макса и молясь на недоступную тогда (~2001 год) Майю, первым делом залип здесь, на Рендере.
И вот наверняка, оставшееся уважение к ресурсу с того времени и увиденный его рост сегодня, заставили меня остановить поиски и сделать выбор для обращения именно в пользу этого места и нигде больше не распыляться.
Далее. О чём речь!?
Начну с конца.
Задаюсь вопросом - что движет любым 3D художником в его начинаниях?
Творческий порыв, любознательность, созидательность, стремление к совершенству и красоте, самореализация, социальная реализация, альтруизм?
Отвечаю себе же - Наверное всё в месте, но у каждого в разном соотношении.
Хорошо, так быть и должно, но что мы имеем в наличии на сегодняшний день? А имеем мы следующее. Больший результат реализации творчества имеют на сегодняшний день (по убыванию)художники, 2D/псевдо 3D художники и аниматоры, 3D художники и аниматоры. Почему? Да вот почему.
1. Художник - нарисовав картину или чтобы то ни было, донёс её до зрителя, получил признание + получил гонорар - всё, цель достигнута, и он начинает творить новое (беру по максимуму).
2. 2D/псевдо 3D художник - сотворив картину, композицию, сцену, объект, персонаж, анимационную картину (видим как расширяются возможности) - доносит всё это до зрителя, получает опять-таки признание + ганорар - всё, цель достигнута. И тут начинаются "но". Одно из главных "но", это то, что 2D/псевдо 3D - это разновидности искусств, хороших, интересных, НО в которых отсутствует РЕАЛИЗМ. В первом случае, от художника он требуется в силу наклонности его стиля рисования - и только. Здесь же, всё кричит и стремиться приблизиться с этому качеству (посмотрим хотя бы на тоже "аниме"😉. Хотя как сейчас только не экспериментируют смешивая 3D и анимацию. Получается очень взрывная смесь. Но "НО" остаётся!
3. 3D художник. (ну что ж, держитесь за что держитесь крепче)
Сегодняшний день.
Человека тянет к искусству. Живому, веющему непонятной безграничностью возможностей создавать и творить уподобляясь творцу вселенной нашей. Искусству 3D. 3D - принципу мышления и восприятия человеком мира. Он, человек, находит инструментарий позволяющий ему реализовывать эту тягу. Начинается овладение Максом, Маей, Лайтом либо чем угодно в купе.
Дальше пошли варианты реализации продуктов творчества по возможностям:
- накопление наработок;
- обмен;
- реализация в своих потребностях;
- выставление по галереям;
- продажа;
- разработка для удовольствия;
- разработка для заработка.
Замечательно. Но не забываем что речь идёт о 3D продуктах. И вот теперь, товарищи 3D художники ответе мне пожалуйста:
- Где и как, в каком виде вами реализуется вся 3D возможность работы зрителя с вашим творением (будь то картина, один объект или полноценная анимированная сцена)?
Непонятно? Объясню:
- Если это 3D картина - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть её в 3D режиме, ибо зачем тогда 3D.
- Если это 3D объект - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть его в 3D режиме и взаимодействовать с ним, управлять им.
- Если это 3D сцена - значит зритель должен созерцать её в 3D режиме, быть в ней, взаимодействовать с объектами и участниками сцены.
А что происходит, мы создавая объекты - "монументируем" их рождённые ЖИТЬ и меняться в картины или сцены.
Сейчас вы скажете - чего ты паришься, играйся в игры и юзай возможности просмотра фильмов на DVD с выбранных точек! Спасибо - юзайте это сценарно-навязанное сами.
А как на счёт мира или части его, созданного либым из нас с возможностью свободного доступа через нэт и нахождения в нём и взаимодействия с ним?
Например, работа "Классика жанра" - Kolaydin Grigoriy, посмотрев на неё я захотел войти туда. Не суть, что я соскучился по таким толчкам )) - я захотел посмотреть на эту картину/сцену изнутри. Рассмотреть лучше графити на стене, заглянуть в окно, пнуть бутылку и выйти. После этого обойти вокруг "Водного стадиона" - ЛМА и полюбоваться ветреным закатом.
При желании обсудить возможность реализации вышеупомянутых идей, стучитесь по указанным контактам.
С уважением, Форопонов Алексей aka FAI`4
fai21000@mail.ru, icq 159063744, Skype fai_44
FAI4
Общение не прекращено на этом.
Jerelae
Правомерный вопрос. И все же не будем смешивать статику и анимацию. Но даже когда вы "бродите" внутри анимационного пространства - допустим, при просмотре "Шрека" - вы не вольны отправиться куда угодно (мне вот очень хотелось бы там по травке побродить вокруг болота 🙂 Даже в анимации вы видите то, что вам подают, и ни пикселом больше. Что же касается статики - там вообще картинка может а) представлять собой театральную декорацию с весьма невзрачным задником или б) вообще дорабатываться и дорисовываться в двухмерном режиме. И что - она не имеет права на жизнь? Более того - конкретика убивает искусство. Найдите статью Лессинга "Лаокоон" - это замечательное исследование, суть которого - доказать, что только то произведение впечатляет, где есть место воображению, дофантазированию. Конкретика сводит на нет соавторство зрителя.
FAI4
"конкретика убивает искусство" - не смею это опровергать. Но смею допустить другое видение вопроса. Для того чтобы побродить по травке вокруг болота - будут созданны специальные картины для этого, для нормального присутствия в анимационной катрине достаточно организовать приемлемую интерактивность с несколькими позиционными точками рекомендованными по умолчанию создателем картины, а также дать возможность зрителю свободного перемещения. Это даст ему возможность более полного восприятия картины на своё усмотрение а не строго навязанного. И поверьте мне, находясь в гуще событий я никуда бродить и рассматривать муравьёв не пойду. Нет, может и пойду, но в следующий раз, снова и снова возвращаясь к этой картине. А теперь если внести ещё один элемент во всю эту благость - возможность взаимодейсвтия со сценарием - становится совсем интересно, а точнее "...эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки..."