Перевод статьи Фэн Чжу (Feng Zhu).

10. Просто рисуй

Тебе не нужно самое последнее программное обеспечение, оборудование, кисть и т.д. Возьми бумагу, ручку или карандаш и начни рисовать. Не беспокойся о качестве. Цель состоит в том, чтобы тренировать свой мозг, глаза и руки работать вместе, как команда. Рисование и живопись - это физические навыки, поэтому единственный способ стать лучше - это практика. Просмотр обучающих видеороликов, чтение книг или просмотр работ других художников не помогут тебе стать лучше в рисовании. Ты должен сделать это сам.

Когда начинаешь, тебе не нужно следовать каким-либо правилам, просто рисуй то, что тебе нравится. О качестве тоже не беспокойся. Помни, что речь идёт о том, чтобы научить руки координировать свои действия с мозгом и глазами. Чем больше рисуешь, тем естественнее это будет ощущаться. Это ничем не отличается от обучения игре на инструменте, езде на велосипеде или занятиям спортом.

Вот некоторые из моих эскизов для научно-фантастического проекта двадцатилетней давности, когда я работал в студии Blur. Раньше я заполнял ими десятки альбомов для рисования.

9. Распечатай свои работы и повесь их

Просмотр работ на компьютере не оказывает такого же воздействия, как просмотр их на стене. Наличие рисунков прямо перед тобой помогает вдохновлять, мотивировать и измерять прогресс. Это также облегчает мозговой штурм, поиск новых направлений и исправление ошибок. Вот почему так много игровых и киностудий выставляют работы по всем своим художественным отделам.

Кроме того, все мы - аналоговые существа. Цифровые галереи никогда не смогут заменить то чувство, которое испытываем, стоя перед стеной, покрытой красивым концепт-артом.

Найди пустую стену в своей комнате и начни заполнять ее своими работами. Постарайся покрыть всю стену от пола до потолка и не оставлять пустых пятен. Если есть пустые места, сделай приоритетным их заполнение. Ты можешь обновлять эту стену лучшими работами.

Помни, что это твоя стена. Поэтому выкладывай все, начиная от эскизов, черновых идей, картин, неудач, лучших работ и т.д. Эта стена предназначена не для того, чтобы хвастаться, а для того, чтобы напоминать себе, что ты - тот, кто её создал.

Эта стена будет держать мотивированным тогда, когда чувствуешь себя разочарованным. Просто посмотри вверх и скажи себе: «Я делал всё это раньше, поэтому я могу сделать это сейчас».

8. Будь специалистом

Можешь ли ты определить различия между шхуной, бригом и бригантиной? Или знаешь, почему истребители Второй мировой войны обычно носили рядные двигатели, а бомбардировщики - радиальные? Какие функции выполняют отдельные замки, дворцы и крепости? Можешь ли распознать, какой меч является саблей, ятаганом, катаной или кортиком? Наконец, каковы основные различия между насекомыми и паукообразными?

Есть вещи, на которые ты не только знаешь некоторые ответы, но, вероятно, можешь объяснить их до мельчайших деталей. Это происходит потому, что большинство концепт-художников любят изучать наш мир. Именно это знание питает наши проекты и приносит определённый уровень развития.

Чтобы привлечь внимание опытных арт-директоров, тебе нужно продемонстрировать опыт как в технических навыках, так и в знаниях. Любишь ли историю, биологию, моду, технологии и т.д. - вложи это в свою работу. Будь экспертом и старайся изо всех сил. Слишком многие молодые студенты склонны забывать об этом и в конечном итоге рисуют бесконечных эльфов, орков, зомби и постапокалиптические нью-йоркские сцены. Изображения «фан-арта» хороши для практики, но они служат очень малому успеху в портфолио концептуального дизайнера.

Твое портфолио - это врата в твой разум. Покажи нам, что там есть, кроме видеоигр и аниме.

Например, я люблю самолеты и насекомых. Мой интерес к насекомым начался после того, как я перевернул большой камень и обнаружил под ним микромир (когда мне было около 6 лет). Для самолетов это было после просмотра Top Gun в 1986 году. Я даже получил лицензию пилота. Эти два предмета можно часто найти в моей работе, иногда смешанные вместе. Эти интересы также привели меня к моей первой работе в Origin Systems, проектируя космические корабли для игр Wing Commander / Freelancer / Privateer.

Не бойся быть экспертом в чём-то и показать это. Не нужно следовать тенденциям и бездумно рисовать то, что популярно. Сосредоточься на своих интересах и вырази их через дизайн.

7. Перезапусти свою старую работу

Голливуд постоянно делает перезапуски. Можешь сделать то же самое со старым проектом.

Большинство студентов видят значительные улучшения в своей работе в течение первых 5 лет обучения и работы. Они постоянно подбирают новые методы, изучают новейшие инструменты и сотрудничают со старшими дизайнерами. В результате их темы и стили часто меняются, пока они не войдут в зону комфорта.

Найди свою более старую работу, датируемую по крайней мере 3-5 годами, и переделай её. Не торопись и постарайся вложить в неё всё новое, что узнал. Поскольку это твоя собственная работа, не стесняйся обновлять её любым удобным способом. Не нужно создавать идеальный римейк 1:1.

Это упражнение в большей степени укрепляет моральный дух. Видя доказательства своего улучшения, ты обретаешь уверенность в себе. Осознаешь, как много знаний и опыта приобрел за последние несколько лет.

Если ты приложил серьёзные усилия в обучении, то определённо увидишь разницу. Если этого не произошло, значит, либо недостаточно усердно работал, или на самом деле нет никакого «или» - ты просто недостаточно усердно работал.

Мой пример взят из демо-версии класса FZD 2013 года. Вдохновением для этой идеи стал фильм 1982 года «Темный кристалл» - фильмом, который сильно повлиял на детство и заставил моё воображение работать (и напугал меня до чёртиков).

6. Помаши морковкой перед носом во время работы

Прокрастинация - криптонит художников. И студенты, и профессионалы ежедневно борются с этим демоном.

Когда я работаю, мне нравится помахивать перед собой маленькой наградой. Эта награда является чем-то легко достижимым, например, чашкой латте, обедом, получасовой прогулкой на свежем воздухе или даже быстрым игровым перерывом. Эти небольшие награды дают мне цель, за которой нужно гоняться, и заставляют меня сосредоточиться на выполнении задачи. Кроме того, не давай себе огромных или недоступных вознаграждений, таких как «съездить в отпуск или купить новый автомобиль и т.д." Держи эти награды маленькими и в пределах досягаемости, чтобы мог насладиться ими немедленно.

5. Знай тех, кто вдохновляет тебя, а не только их работы

У всех нас есть художники, которые вдохновляют нас. Однако большинство студентов знают только работы художника, но не человека, который их создал.

Путь к успеху полон внешних влияний, образования, случайных событий, ловушек, поворотов и неудач. Эти события часто играют важную роль в формировании интересов художников и их творческого содержания. То, что ты видишь в их последних работах, - это годы накопленных жизненных событий.

Загляни в прошлое своих любимых художников и дизайнеров.

Возьмем, к примеру, Джеймса Гарни. Когда я учился в школе дизайна в середине 90-х, один мой друг познакомил меня с книгами «Динотопии». Я сразу же влюбился в работу Гарни и захотел нарисовать динозавров. Но когда я попробовал, то понял, как это трудно. Я помню, что был так расстроен из-за трудностей. Однако, заглянув в прошлое Гарни, я понял, как много знаний и опыта у него было до того, как он иллюстрировал «Динотопию». Вот отрывок из его биографии из Википедии:

Гарни вырос в Пало-Альто, штат Калифорния, младший из пяти детей Джоанны и Роберта Гарни, инженера-механика. Поощряемый к работе в мастерской, он строил куклы, планеры, маски и воздушных змеев, а также учился рисовать с помощью книг об иллюстраторах Говарде Пайле и Нормане Роквелле. Он изучал археологию в Калифорнийском университете в Беркли, получив степень бакалавра антропологии с отличием Phi Beta Kappa в 1979 году. Затем он изучал иллюстрацию в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, штат Калифорния, в течение двух семестров. Вдохновленный приключениями по пересеченной местности в грузовых поездах, он и Томас Кинкейд в 1982 году стали соавторами руководства художника по рисованию эскизов. Гарни и Кинкейд также работали художниками фоновых сцен для анимационного фильма "Огонь и лед", совместно спродюсированного Ральфом Бакши и Фрэнком Фрезеттой.

Удивительно, правда? И вот я здесь, в возрасте 18 лет, с дипломом средней школы и годом колледжа, пытаюсь рисовать, как он. Кого я обманываю? Зная прошлое моих любимых художников и дизайнеров, я понял, насколько сложна жизнь каждого человека. Это то, чему ни одна школа не может научить и что должно быть пережито во времени. Ты просто не можешь пропустить 20 лет опыта, изучая новую технику Photoshop или просматривая урок на YouTube. Поэтому будь терпеливым и делай всё шаг за шагом.

Вот список моих любимых художников и дизайнеров, которые вдохновляли меня во время учебы и продолжают вдохновлять сегодня.

4. Посмотри на мир воочию

Google Image Search - это мощный инструмент, который мы все используем ежедневно. В считанные секунды мы можем увидеть детали Эйфелевой башни, интерьеры египетских гробниц или каменные ступени пирамид Майя. Во время производства этот доступ к визуальной информации неоценим. Однако картинка из Google не может передать масштаб, величие, шумы, звуки, запахи, погоду, температуру и общую энергетику окружающей среды. Это вещи, которые мы можем испытать только лично.

Чтобы расти как художник, я настоятельно рекомендую посетить реальные места, которые тебя интересуют. Эти поездки навсегда повлияют на твой арт. Лично я считаю, что путешествия сыграли огромную роль в моей карьере. Во время моего раннего фриланса в Лос-Анджелесе я посещал по крайней мере два места в год (за пределами США). Я обычно разделяю эти места между «искусственными» и «природными». Сегодня, примерно двадцать лет спустя, я всё ещё продолжаю этот ежегодный ритуал.

В этот момент можешь закатить глаза и сказать: «да, но понадобится много денег, чтобы путешествовать». Эти поездки - не отпуск, а личные инвестиции для разума. Убери слово «отпуск» и замени его словом «разведка». С таким мышлением не нужно останавливаться в 5-звездочных отелях, есть дорогую еду или ходить по магазинам весь день - это не смысл этих поездок. Твои дни должны быть потрачены на исследование, изучение деталей, ощупывание материалов и т.д. - все это можно сделать бюджетно.

Даже если бюджет ограниченный, начни с ближайших районов. Суть в том, чтобы время от времени отходить от экрана компьютера и идти исследовать мир. Эти переживания укрепят тебя как художника.

Постарайся сделать путешествия частью своего карьерного развития. Нужно инвестировать в себя с помощью внешних стимулов, а не только в улучшение технических навыков.

Вот некоторые из моих любимых мест, которые я рекомендую посетить. Обрати внимание, что многие из этих локаций используются в играх и фильмах. Посмотри на них живьём и выясни, почему.

3. Читай книги

Чтение книг - это, пожалуй, самый большой источник вдохновения для меня. На самом деле, чтение - это, вероятно, то, что заставило меня рисовать в первую очередь.

Выросший в 80-е годы, я был сильно подвержен влиянию таких фильмов, как «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Инопланетяне» и т.д. Однако эти фильмы не сразу заставили меня взять карандаш и сесть рисовать. Мне больше нравилось играть с их игрушками. Что заставило меня начать рисовать, так это книги «выбери свое собственное приключение». Я всегда держал стопку бумаги рядом с собой, делая наброски подземелий, монстров, оружия и т.д.- пока я читал. Это был мой способ развивать воображение, когда слова на бумаге материализовались в визуальные образы в моем уме.

Как и многие дети моего поколения, книги «Хоббит» и «Властелин колец» стали для меня воротами в увлекательное чтение. Я просто не мог насытиться фантазиями и грандиозными приключениями. Я помню, что относился к этим книгам как к видеоиграм - ждал выходных, чтобы провести часы, путешествуя от Шира до Туманных гор. Я перечитывал эти книги снова и снова, точно так же, как переигрывал игры или заново смотрел фильмы.

Я делюсь своей краткой историей чтения, потому что хочу вдохновить тебя на чтение. Книги - это такой огромный ресурс для концепт-художников. Не читая, ты упускаешь целый новый мир визуальных эффектов. Иногда так обидно, когда я прошу студентов поднять руки, чтобы посмотреть, читали ли они ту или иную книгу (хорошо известную классику), и только одна или две руки поднимаются вверх.

В следующие выходные завари хорошую порцию чая, найди удобное кресло для чтения, выключи телефон и возьми книгу. Через несколько минут ты окажешься в другом царстве, в окружении новых друзей, чтобы отправиться на самые грандиозные приключения.

Я рекомендую начать с этих книг. Все они легко читаются, визуально сильны и гарантированно будоражат воображение.

2. Планируй своё портфолио вместо того чтобы показывать всё подряд

Часто студенты имитируют своих любимых художников или трендовые темы и в конечном итоге получают случайную коллекцию изображений. Эти портфолио обычно содержат смесь общего фан-арта, экспериментальных изображений и очевидных школьных заданий.

Проще говоря, большинство студентов не продумывают построение портфолио, а просто бросают в него все, что у них есть. К сожалению, такие портфели очень распространены. Я бы сказал, что 95% того, что я вижу в интернете и на выставках, попадает в эту категорию.

Чтобы найти работу и убедить кого-то заплатить тебе, твой портфель должен демонстрировать большое мастерство, дизайнерские способности, последовательность, зрелость и понимание производственного процесса. Чтобы достичь этого, ты должен заранее планировать свое портфолио. Профессионалы, естественно, строят свои портфолио, просто работая над реальными проектами. Для студентов это невозможно, поэтому придётся подражать этому процессу.

Начни с того, что дай себе три дизайнерских проекта. Я рекомендую иметь два тематических проекта (90% реальной темы с 10% изменениями) и 1 личный проект. Планируй закончить не менее 7-10 изображений на проект (всего 20-30 изображений). Для каждого проекта держи единый стиль подачи.
Избегай делать единичные изображения. Тебе нужно показать много интересных изображений, принадлежащих к одной и той же теме.

Таким образом, твоё портфолио должно быть основано на проекте, а не на случайной коллекции изображений.

Вот несколько примеров от наших выпускников FZD (работа, проделанная в школе). Все их портфолио рассчитано на проектную основу.

1. Не забывай о своих корнях

Индустрия дизайна очень трудная. В каждом проекте есть большое количество стрессов. Легко впасть в отчаяние и захотеть сдаться. В такие дни постарайся вспомнить своё прошлое и вспомнить моменты радости и эйфории, которые привели тебя в эту индустрию.

Я стал концепт-художником благодаря влиянию своего детства. Когда я рос, играя в видеоигры, читая книги, смотря фильмы и собирая игрушки, я был глубоко увлечен в индустрию развлечений. Воспоминания, которые были у меня в детстве, продолжают вдохновлять меня и сегодня, даже после двадцати с лишним лет работы в этой сфере.

Вот некоторые из моих любимых детских влияний. А у тебя какие?

Успехов и новых достижений!

* * *

Спасибо за внимание!

Перевод: Диана Мова.

Редактор: Лина Сидорова.