История акварели

Акварель — это одна из старейших красок, известная со времен Китая II века нашей эры. Как только бумага получила более широкое распространение, художники тут же стали активно изучать способы её использования. До Европы акварель добралась в XII—XIII веках, особенно прижившись на территории Испании и Италии. И всё же ещё долгое время эта краска из-за сложности изготовления и дальнейшего хранения работ (лучше всего держать картину под стеклом и без попадания прямых солнечных лучей), не вставала в один ряд с темперой и маслом.

Существует версия, что акварель изобрели ещё раньше, в Египте, около четырёх тысяч лет назад. Бедные писцы были вынуждены использовать подручные средства для добычи чернил и измельчали коричневую землю, затем смешивали её с водой и яичным желтком. Вместо кисти использовали деревянные палочки с закреплённой на конце верблюжьей шерстью.

Самым главным компонентом в акварельной краске как и в любой другой является пигмент. Это порошок-концентрат, определяющий дальнейший цвет и оттенок. Чтобы из смеси органических и неорганических веществ получилась краска, необходимо связывающее вещество, оно будет удерживать компоненты и закреплять пигмент на бумаге в дальнейшем. Этим веществом выступали бычья желчь, мёд, а позже декстрин.

С XVIII века в качестве связывающего вещества в акварель начали добавлять гуммиарабик — прозрачную смолу акации. На данный момент этот список пополнился вишнёвым клеем, леденцовым сахаром, декстрином и желатином. Перечисленные ингредиенты могу смешиваться как в сочетании друг с другом, так и по отдельности взависимости от ценовой категории и итогового качества художественного материала. Сейчас также в состав практически любой акварели входят антисептики и консерванты, чтобы краска служила как можно дольше.

Дешёвая и не самая качественная акварель производится из мела с добавкой в виде подкрашенного анилинового красителя.

Старинный набор акварели конца прошлого века.

История темперы

Темпера — самая старая из представленных здесь видов красок, основной материал станковой живописи. История её использования насчитывает более трёх тысяч лет. Она пришла к нам из Египта — знаменитые на весь мир внутренние стены пирамид и саркофаги были расписаны краской, замешанной на яйце. Именно этот связующий элемент долгое время лежал в основе изготовления темперы. В XVIII веке под определением данного художественного материала подразумевали смесь натуральной яичной или искусственной (казеиновой) эмульсии с красящим пигментом.

Техника желтковой темперы активно использовалась в России, пришла из Византии в конце Х века и принесла с собой такой вид искусства, как иконопись. Масляная живопись активно вытесняла этот материал с конца XV века, приобретая огромную мировую популярность. Однако в России, Греции и на Востоке темперная техника живописи только прогрессировала, совершенствуясь под нужды искусства определенного столетия. Это продолжилось почти до ХIХ века.

На данный момент существует 5 разновидностей темперы: яичная, казеиново-масляная, акриловая, поливинилацетатная и воско-масляная.

Промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеин-масляная (для этого используют в составе эмульсию казеина, белка, получаемого при сворачивании молока) и поливинилацетатная (клей ПВА).

«Рафаэль Санти «Святое семейство», 1507 год, темпера.

История масляной живописи

Максимальной популярности использование масляных красок в Европе достигло в XV веке. Именно в это время данный художественный материал начал вымещать темперу. Сама история развития масляной живописи весьма неоднозначна и длительна в отличие от описанных выше предшественников. Известно, что краски с добавлением масла применяли ещё античные мастера, но это не было популярной техникой из-за уязвимости материала. Только в том же XV веке живописец Ян Ван Эйк нашел универсальный способ работы с маслом. Он придумал, что поверхность перед нанесением краски нужно грунтовать и сверху закреплять получившуюся работу лаком.

Ещё долгое время старые мастера будут использовать не чисто масляные краски. Подмалевок, как правило, делался с применением темперы. Она же добавлялась в работу на разных этапах. Так что техника масляной живописи долго относилась к разряду «смешанная».

Дальнейшую популярность масла (и по сей день) можно обосновать тем, что краска относительно легко смешивается и даёт большую вариативность оттенков, которую было не получить при применении только той же темперы.

На данный момент особенно любящие этот материал мастера могут изготавливать масляную краску сами с применением старинных технологий. Основным компонентом было и остаётся растительное масло, а вот сам красящий пигмент менялся на протяжении веков. Он мог быть растительным, минеральным или химическим. Последнее наиболее актуально при промышленном производстве.

Работы Ян Ван Эйка. Нет сохранившихся до наших дней масляных картин до этого художника. «Портрет мужчины в красном тюрбане», 1443.

Как получали пигменты разного цвета

Долгое время живопись была доступна только обеспеченным людям. Ответ на вопрос «Почему?» очень прост — добыча пигментов и этап приготовления никогда не был простым.

Жёлтый и оранжевый

Раньше жёлтый пигмент извлекали из токсичного мышьяка, кадмия или хрома. Это был самый простой, но не самый безопасный способ. Иные варианты, вроде шафрана, получаемого из пыльцы посевного крокуса, оставались недоступны большинству, поэтому жёлтый цвет (например, в одежде), ни одно столетие являлся признаком невероятного богатства. Белую ткань, окрашенную шафрановым пигментом, мог носить разве что император и его приближённые. Оранжевый цвет и история его открытия уходит корнями в афинскую гавань I века. Случился пожар в том месте, где находились бочки со свинцовыми белилами. Пришедшие оценить ущерб власти с удивлением обнаружили, что белила стали красно-оранжевыми. Краситель долгое время был известен как «свинцовый сурик», им пользовались гладиаторы, разукрашивая лица, им же рисовали миниатюры и исписывали стены. К сожалению, данное вещество являлось ядовитым, но это обнаружили далеко не сразу. После чего, уже в XX веке, эта краска исчезла из набора.

Интересный факт: оранжевый долго не признавался отдельным цветом. Считалось, что это просто переходное состояния от жёлтого к красному.

Китайский император Цяньлун с большим количеством жёлтого в одежде.

Красный и пурпурный

Тысячелетиями добыча исходного сырья для этих цветов была весьма трудной и кропотливой работой. Авторство этой методики приписывают Греции. Для получения ста грамм пигмента следовало собрать четырнадцать тысяч маленьких насекомых кошенилей. Они водятся только на траве определенного вида и кактусах. Масштаб проделанного труда попросту сложно вообразить! Не меньшими усилиями обходилась добыча пурпура. Требовалось большое количество моллюсков мурексов. Для получения ста грамм пигмента приходилось уничтожать около ста тысяч этих существ. Альтернативу добычи пурпурного применяют и по сей день, используя для данных целей траву марену.

Пурпурный цвет мог обладать разными оттенками, в зависимости от технологии изготовления. «Тирийский пурпурный» ценился выше золота, считаясь, как и жёлтый, цветом царей и императоров.

Та самая марена.

Кошениль. Шок-контент: этих жучков до сих пор добавляют в еду и косметику.

Синий

Добычу синего пигмента начали ещё в Египте 3 тыс. до н.э. Он и носил соответствующее название — «Египетский синий». Использовали перемолотый в порошок песок и медь. Для получения этого оттенка использовали так же малахит, азурит и киноварь. Родиной растительных красителей так же является Египет.

В средние века знали два способа добычи данного пигмента, но это отнюдь не делало его доступным. Первый способ изготовления — это найти и собрать листья вайды красильной, залить мочой и дождаться брожения. Второй способ: для получения самой благородной из красок, насыщенно синей, нужен драгоценный камень ультрамарин, который тогда можно было добыть в одном единственном месте, на территории современного Афганистана. Стоит ли говорить, что такая краска стоила огромных денег, а добыча пигмента из драгоценности требовала мастерства и неимоверных затрат? Художники использовали эту краску, как правило, в картинах на заказ. И только в том случае, если заказчик соглашался оплатить цену столь дорогого материала заранее.

Тускло-синий (индиго), полученный из вайды столь «интересным» и описанным выше способом, источал ужасный запах. Со временем в Индии отыскался более стойкий и яркий пигмент, так что зловонный способ остался только на страницах истории. К слову — добытый из вайды цвет использовали кельтские воины, применяя его для боевой раскраски.

Роскошный ультрамарин.

Зелёный

Впервые изумрудно зелёный был получен в 1822 году. К сожалению, у этого пигмента не самая радостная последующая история.

Практически во всех культурах есть отсылки к этом цвету. Он считался священным и ассоциировался у многих народов с жизнью. Но, помимо этого, позже зелёный приобрел ещё и значение, отсылающее к ядам. Все эти ассоциации возникли не на пустом месте — в прежние времена в состав краски входили ядовитые оксиды металлов (такие, как оксид меди) и печально известный мышьяк. Случайно облизать кисточку при работе, или допустить попадание этой краски внутрь, означало летальный исход.

Интересный факт: существует легенда о данном цвете и Наполеоне. По одной из версий известный француз пал жертвой интерьера. Его комната была обклеена зелёными обоями. Из прочитанного выше мы знаем, что это могло привести к плохим последствиям.

Баночки с ядом чаще всего рисуют зелеными и сегодня.

Заключение

Краски были с человечеством с незапамятных времён. На какие только ухищрения не шли люди, чтобы получить ту или иную краску, и каких трудов стоило это сделать! Не говоря уже о том, что многие пали жертвами невидимой опасности и незнания.

К счастью, сегодня уже не требуется столько усилий и денег, чтобы заниматься любимым делом. Все виды красок доступны в любом художественном магазине и обладают безопасным составом. А цветов в распоряжении столько, что это вызвало бы зависть у любого художника прошлого.

Творите с удовольствием! Возвращайтесь к материалам, с которыми когда-то «не задалось». Может быть стоит дать акварели или маслу ещё один шанс? Мастера создавали свои полотна с очень ограниченной палитрой, мы же имеем невероятные возможности, которые надо использовать!

Статью подготовила Наталия Иванова специально для школы CG LAB.

Редактор — Лина Сидорова.