«Я всегда жажду чего-то нового. Каждый раз я ставлю перед собой цели. Я не расцениваю свой путь как игру, у которой есть конец. Скорее, всё это — лишь мелкие шаги на бесконечной лестнице искусства. Я знаю: я никогда не достигну вершины, но я не остановлюсь и не оглянусь назад. Это как будто взбираться в гору, понимая, что ты не доберёшься до пика, но, чёрт возьми, кто знает, какой вид откроется дальше, если ты сделаешь ещё один шаг вперёд?».

Мацей Кучара – один из ведущих концепт-художников и метпеинтеров в индустрии игр и кино. Долгое время работал в студии «Naughty Dog» и участвовал в создании игры «The Last of Us». Также он создавал концепты к таким фильмам как «Первый Мститель: Противостояние», «Люди Х: Дни Минувшего будущего», «Стражи галактики», «Бегущий по лезвию 2049», «Призрак в доспехах» и многие другие.

Помимо этого он работает над личным проектом «Showtime» (книга комиксов в жанре «киберпанк»), также является сооснователем компании «Learn Squared» и ведёт канал «Art Cafe».

Мацей прошёл длинный путь, чтобы сейчас оказаться на вершине среди концепт-художников. Давайте разберёмся, как это было.

Мацей родился на севере Польши, в городе Гдыня. В детстве рисование было его увлечением. Часто это были жестокие картинки (например, Санта, расчленяющий своих подопечных эльфов), за которые его наказывали на уроках рисования. У мальчика была бурная фантазия, но даже он не мог представить, что будет работать в индустрии.

Мацей поступил в колледж и учился на электрика. Его семья была бедной, поэтому ему приходилось работать уборщиком за гроши. Так было до тех пор, пока он не увидел по телевизору анимационную короткометражку «Кафедральный собор» от Томека Багински.

Кадр из короткометражного анимационного фильма «Кафедральный собор»

Затем он посмотрел фильм о создании этого мультфильма, который произвёл на Мацея неизгладимое впечатление. Позже он наткнулся на конкурс для 3D-аниматоров и понял, что таких людей много и существуют даже арт-сообщества. Мацея одолело невероятное любопытно, и он принялся срочно выяснять, что это за люди.

«У меня не было компьютера, интернета, вообще ничего, и мне оставалось только копить деньги, работая уборщиком. Потом я ходил в интернет-кафе и пытался понять, что происходит в реальном мире, в котором я редко бывал».

Тогда он и нашёл такие арт-форумы как: max3d.pl (польский арт форум) и forums.sijun.com. Мацей с удовольствием вспоминает то время, особенно ветку спидпеинтов на sijun. К сожалению, форум уже закрылся. Целая эпоха подошла к концу.

«В общем, мой план был такой: купить компьютер, провести интернет и понять, как всё это делается».

Он смог приобрести старенький компьютер на распродаже и провести диалапный интернет (старшие из нас помнят, как это было: ты звонишь по телефону, и только после этого тебе дают какие-нибудь 50 килобайт, в лучшем случае). Правда, на тот момент единственным инструментом Мацея была компьютерная мышка, поэтому он быстро закрыл Photoshop и перешел в 3ds Max с намерением сделать таких же клевых персонажей, как у Багински. И конечно же у него ничего не вышло!

Позже он узнал о планшетах. Wacom был слишком дорогим, и Мацей купил дешевую альтернативу (со стилусом, в котором были батарейки, и поэтому он был достаточно тяжёлым, а ещё разряжался каждые два часа).

Так он рисовал вне университета по вечерам. Около 6-7 месяцев он кропотливо работал над ростом своего навыка. Никаких альтернатив у него не было. Он либо станет художником, либо — нет. Всё приходилось узнавать самому и шаг за шагом карабкаться выше.

Художники, которые вдохновляли его в тот момент: Craig Mullins, Neil Campbell Ross, Bill Anton, Nathan Fowkes. Также одним из любимых художников Мацея является Caravaggio.

Craig Mullins

В начале 2004 года ему начали поступать предложения о работе. Сначала это были письма от людей, которые просили помочь бесплатно. Но даже эти предложения восхищали Мацея. Потом начались маленькие фриланс заказы. Тогда за иллюстрации платили по 20-50 долларов. Мацей зарабатывал не так уж много денег: «Я мог бы заработать больше, просто работая в Макдоналдс, но это был опыт хоть какого-то производства игр/веб-сайтов и т.п.».

Дизайн Мацея для фильма «Люди Х: Дни минувшего будущего»

Когда Мацей готовился к экзаменам в колледже, ему предложили поработать над интро для игры «Painkiller: Battle of Hell». Так его иллюстрации заметили в польской компании «People Can Fly». Эдриан Хмелаш, СЕО, увидел работы Мацея и спросил: «Кто это сделал?» По удачному стечению обстоятельств в этой компании работал друг Мацея с форума, который дал краткую рекомендацию и его контакты. И вот так он попал на свою первую работу в сфере видеоигр. Ему предложили переехать в Варшаву и поработать над «Battle out of hell». После этого всё и завертелось.

Следующей компанией, где Мацею посчастливилось работать, был «Crytek». Там он провёл пять лет. На один из проектов его назначили арт-директором. Но, к сожалению, как он сам говорит, он не был к этому готов, проект не удался, и его закрыли. Для него это было большим потрясением, которое научило принимать поражения и свои ошибки.

После этой работы Мацей присоединился к команде «Naughty Dog» и поработал над «The Last of Us». Об этом времени он отзывается как о самом весёлом. Там он познакомился со своими нынешними друзьями: Эйтаном, Аароном, Джоном и т.д. В тот период он многому научился у Брюса Страли и Нила Дракмана, также он видел, как управляли компанией Эван и Кристофф.

«Вот сидишь ты с людьми, и они смотрят на то, что ты делаешь, и они хотят сделать что-то ещё круче. В итоге они стараются ещё больше тебя, и вот у них результат выходит лучше, и ты такой: «Вот блин, теперь мне надо сделать что-то ещё круче».

Затем Мацей фрилансил для киноиндустрии. Вот, например, его работы к фильму «Первый Мститель: Противостояние»:

Кстати, работая на фрилансе, Мацей много времени уделяет тайм-менеджменту. Он активно использует списки дел, таймеры и всегда измеряет, сколько часов потратил на работу. Вот его совет:

«Нужно составить список всех дел: прямо перед сном пишешь список, по которому будешь ставить галочки. Первым будет завтрак. Хотя это очевидная вещь, ты так и так позавтракаешь, но смысл в том, что, когда ставишь первую галочку с утра, сразу чувствуешь, как будто сегодня что-то уже сделал, пусть это даже глупость. Мозг так устроен, что, когда он получает награду, он счастлив, и хочет делать больше. Вторым я обычно ставлю что-то самое сложное, потому что, когда сделаешь самое сложное, все остальное в этом дне будет казаться простым».

Ещё Мацей советует не брать сразу много заказов из страха, что потом их не будет. Он говорит, что лично его хватает только на 3 дела в один промежуток времени, иначе он начинает распыляться.

В своём рабочем процессе Мацей использует Photobashing и 3D. Он считает, что очень важно работать быстро и эффективно.

«3ds Max стал моим любимым 3D-пакетом, потому что там хорошие инструменты для hard-surface моделинга. Для рендера мне нравится использовать V-Ray, также я использую Modo и zBrush».

Одна из целей Мацея — поменять систему образования в сфере концепт-арта, поэтому он до сих пор делится многими своими методами бесплатно. Вот один из них.

Концепт за два часа в технике фотобаш

«Фото — это тоже просто инструмент. Если мне надо сделать траву, я возьму фото, потому что зачем тратить время на вырисовывание травинок? Если бы у меня было много времени — я бы, может, так и сделал, для практики… но я не хочу учиться рендерить траву, я вообще не хочу становиться мастером великолепного рендера, я хочу создавать дизайн».

Прежде всего важно подготовить библиотеку референсов. Обычно Мацей делит фотографии на две большие группы:

1) Фотографии с ландшафтом и персонажами, которые подходят для его идеи, и материалы поверхностей;

2) Фотографии для дизайна: это может быть техника, разные приспособления, форма солдат и т.п.

Мацей считает, что начинать с пустого белого листа — это плохая идея. Поэтому он миксует некоторые фотографии на холсте: накидывает их в фотошоп, изменяет размер, крутит. Многие художники используют в своей работе фотографии в формате Smart Object (это делается для сохранения исходной информации об изображении, также для сохранения качества; например, такой техникой пользуется Maxx Burman для создания фонов для кино), но для быстрого концепта Мацей не использует эту технику.

Для выделения нужных объектов Мацей использует Quick Selection Tool, что позволяет ему быстро выделить основные силуэты, не вдаваясь в детали. Затем он копирует выделение на новый слой. Например, в данном случае это солдат.

Используя жесткую кисть, он закрашивает лишнее на фоновом изображении, стараясь сохранить цвета и общее настроение.

Чтобы поправить фон, Мацей часто использует следующий трюк: выделяет область, которую нужно поправить (она должна быть на слое background, на котором должен стоять замочек), и, не снимая выделения, использует инструмент Fill (edit → fill…). Данная функция заполняет выделенную область информацией, это работает в 90% случаев с фотографиями ландшафта.

Различия в цвете Мацей убирает, используя Match Color.

Затем он продолжает накладывать кусочки фотографий, подрисовывая их сверху, разрабатывает сам дизайн, составляя его из разных снимков, умело комбинируя.

Когда дизайн закончен, он добавляет освещение. Часто для экономии времени, Мацей копирует слои с освещением из своих похожих предыдущих работ.

В конце он работает над эффектами: атмосфера, пыль, дым и т.п. И производит финальные цветокоррекции.

Такую работу можно сделать очень быстро, и она интереснее, чем чёрно-белый концепт, и может служить первым концептом, который вы покажете заказчику. Недостаток такой техники — не получится контролировать все формы, которые вы берёте с фотографий. Но если потратить больше времени, вы можете поиграть с ними и дорисовать или вообще перерисовать, чтобы создать ещё более уникальный дизайн. Но это уже немного другая история, требующая от вас более углубленных навыков дизайна (особенно в сеттинге сай-фай).

То есть такая работа, если вы положите её в свое портфолио, покажет ваши навыки качественного фоторильного дизайна. Вы сможете удивить клиента, если будете способны создавать такое изображение за 2 часа. И ещё: несмотря на то, что кажется, будто использовать фотографии — это очень легко и вообще якобы читинг, Мацей часто повторяет, что это далеко не так.

«Многие думают: «О, фотка, сейчас я её использую, бум, готово». Нет, все не так просто. Важно, откуда идёт свет, важно, какие у материала отражающие свойства, и как они вписываются в изображение, и как фото совмещаются. То есть все эти мелочи по отдельности вроде незначительны, но вместе имеют огромное значение. Они могут или создать впечатление реалистичной картинки, или разрушить его, превратив изображение в коллаж, который обычно делают старшеклассники в школе».

Туториал Мацея на его канале.

* * *

Спасибо за внимание!

Материал подготовила Олеся Тивуэль специально для школы CG LAB.

Редактор — Лина Сидорова.