Традиционные русские орнаменты и росписи
Традиционный русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Это язык тысячелетий, который использовался задолго до возникновения письменности.
Художники осмысляли окружающий мир и стремились выразить своё отношение к нему, комбинируя разные элементы и цветовые соотношения. Орнамент мог заполнять всё свободное пространство или покрывать части изделий, подчёркивая их художественно-пластическую выразительность.
В каждый элемент узора закладывалась история, а источником вдохновения чаще всего была природа. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали архитектуру, предметы быта и одежду. На протяжении веков орнамент видоизменялся, но оставался поэтичным и ярким.
Огюст Расинэ, «Орнамент всех времён и стилей», том 2.
Декоративные мотивы, XII-XV веков, чеканка по металлу: розетки (4,7), бордюры (8,9), узоры завитков (11,12), угловые мотивы (1, 10), флероны (2, 13, 17, 18, 20, 21), инициалы (15, 16) и орнаментальные детали (3, 5, 6, 14. 19, 22). Относятся к восточному декору XV века: 7, 10, 13, 17, 19, 20 22.
Самыми известными художественными промыслами являются хохломская, мезенская, городецкая и пермогорская росписи.
Хохлома
Хохлому выделяет техника «золотой» росписи на тёмном фоне. Среди основных цветов используются красный, жёлтый, зелёный и оранжевый. Чаще всего изображались сюжеты с птицами, зверями, цветами, ветвями, ягодами рябины и земляники.
Н. Величко, «Роспись. Техники, приёмы, изделия»
Отрисовка трав
Хохломская роспись делится на «верховое» и «фоновое».
В верховой золочёная поверхность не закрашивается, а по ней сочными мазками наносится рисунок. Также такая роспись поэтично называется «под листок», «под ягодку» – поскольку художник сначала рисует листья или ягоды, сделав их главными, а затем соединяет между собой ветками и травами. Верховая роспись наиболее живописная и допускает большее количество цветов.
Верховая роспись на блюде
Фоновая роспись («под фон») более осмыслена: художник изучает форму, на которой рисует, и заранее планирует композицию. На золотой фон сначала наносятся контуры будущих листьев, цветов и ягод. Затем пространство по наружной стороне линий закрашиваются чёрным или красным цветом.
Хохломская роспись «под фон»
В «фоновой» также выделяется «кудрина» роспись. Принцип покраса одинаков, но росписи разделяются по структуре рисунка, который определяет внешний вид. «Фоновая» роспись более стилизована, узнаваема и приближена к реальности, её фон всегда заливается чёрным. «Кудрина» же абстрактна и затейлива, «кудрява» на пышные травы и лепестки. Например, в таком рисунке у птицы вместо перьев из хвоста будут расти травы, а листья у цветка заменят перья.
Пример кудриной росписи
Кудрина роспись в процессе: https://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-po-rosp...
Мезенская роспись
Мезенская (палащельская) – роспись севера, схожая с греческим стилем. Узор на изделиях составляет рассказ, который могут прочитать, например, близкие люди.
Мезенская роспись
В мезенской росписи используются только два традиционных цвета – красный и чёрный.
Основными героями выступают лошади, олени, лоси птицы и растения. Обрамляют рисунки дробные и повторяющиеся узоры: из ромбов, завитков, треугольников, дисков и крестов.
Пошаговый покрас: https://www.livemaster.ru/topic/1482835-master-kla...
У животных разный символический смысл: например, красный конь олицетворяет солнце, табун красных коней – движение солнца, но также конь – удача, жизненная сила и благополучие. Птицы считались вестниками счастья, а ещё олицетворяли души умерших родственников.
Также находят сюжетные композиции, относящиеся к древнеязыческим верованиям.
Н. Величко, «Роспись. Техники, приёмы, изделия»
Городецкая роспись
Городецкая роспись отличается жанровыми сценами с простыми, но ценными мгновениями из жизни: с праздников, чаепитий, охоты и т.п. Также её называют «волшебным реализмом» благодаря сказочным чертам.
Панно «Время», Староверова Е.Н.
Изображения коней и птиц обычно парные: животные смотрят друг на друга, как на гербах. Животные и птицы имеют символический смысл: например, конь подчёркивает уверенность в себе, а голуби олицетворяют любовь и семейное благополучие.
Рисунок обрамляется яркими орнаментами с элементами: букетом цветов, гирляндой (с цветком в центре композиции), гирляндой из ромбов, цветочными полосами (сложный ярусный орнамент) или венком.
Мочесник. 1920-е гг. Городецкий район Горьковской области, Государственный Русский музей
Пермогорская роспись
Пермогорская роспись сочетает жанровые сцены со сложными растительными узорами. Их рисуют красными, зелёными и жёлтыми красками и обводят чёрным контуром. Чаще всего изображаются простые моменты из жизни: свадьба, катание на санях, охота и т.п. Также можно найти рисунки с деревом жизни, райской птицей Сирин и кошками. Исконно на утвари оставляли фразы с посланиями и пожеланиями.
Автор: Киселева Елена
Пермогорская роспись появилась под влиянием старинных лубочных картинок (простые графические изображения с подписями), иконописи и книжных иллюстраций из средневековых рукописей. Оттуда художники заимствовали композицию: основной рисунок помещали в центре, а вокруг него изображали цветы и геометрические орнаменты.
Н. Величко, «Роспись. Техники, приёмы, изделия»
Конечно же, в одной подборке невозможно передать богатейший художественный опыт многих поколений. Поэтому мы отобрали полезные книги и альбомы с исследованиями традиционного орнамента, которые обязательно зарядят художников вдохновением.
Список литературы:
1. В.И. Ивановская, «Русские орнаменты» – огромный сборник примеров: от стилизации букв до узоров на любую тематику.
Ссылка на книгу: https://www.klex.ru/12l0
2. Н. Величко, «Роспись. Техники, приёмы, изделия» – собрание работ в разных техниках росписи с объяснениями символики и короткой исторической справкой. А главное – даются практические советы для художников.
Ссылка на книгу: https://www.klex.ru/1ikx
3. В. Вишневская и Н. Мамаева, «Хохлома» – не просто альбом с предметами быта и архитектурой, а вдохновляющая подборка фотографий реальных мест и окружающей природы.
Ссылка на книгу: https://drive.google.com/file/d/1EwIZjaiVhzpxh7hV_...
4. Н.И. Каплан, «Народное декоративно-прикладное искусство крайнего севера и дальнего востока» – примеры орнаментов на одежде и предметах быта разных народов севера.
Ссылка на книгу: https://www.klex.ru/1uwh
5. Огюст Расинэ, «Орнамент всех времён и стилей», том 2 – альбом с узорами ювелирных изделий, книжного декора, гравировки, чеканки и т.п. Древнерусское искусство со стр. 114.
Ссылка на книгу: https://vk.cc/cQ2SPT
6. Г. Гагарин, «Сборник византийских и древнерусских орнаментов», 1887 г. – живые примеры орнаментов в архитектуре.
Ссылка на книгу: https://www.klex.ru/1hiz
7. И.Г. Ковалёв, «Калмыцкий народный орнамент» – исследование прикладного искусства, с примерами узоров вышивки и гравировки.
Ссылка на книгу: https://vk.cc/cQ2TLM
Не бойтесь выходить за рамки классики. Техника росписи — основа и подсказка для развития собственной идеи. Даже мастера прошлого часто отступали от устоявшихся сюжетов и экспериментировали по зову сердца, а случайные кляксы превращали в новые элементы рисунка.
* * *
Спасибо за внимание!
Статья написана специально для Inktober в CG LAB по теме «Сказки и мифы народов России».