Реальный опыт работы в 3D визуализатора в архитектурных студиях в Италии. Я работаю в итальянских студиях уже 6 лет. За это время я сменил два места работы, но ощущение — будто ходил по кругу. Когда-то я прочитал слова Энцо Мари о креативных людях. Он говорил примерно так: "Креативность стала модным словом, но в итоге ничего не производится — только ерунда."
Тогда эти слова задели меня сильнее, чем я ожидал. И я впервые честно задал себе вопрос: А я действительно делаю что-то стоящее? Или мы просто производим визуальный шум, который никому не нужен? Пересмотр 5 лет работы. Я пересмотрел все свои работы за последние 5 лет и понял одну неприятную вещь: Работ, которые действительно не стыдно выложить в портфолио, — единицы. И даже их, если быть честным, нужно брать и переделывать.
При этом: на каждый интерьер уходят недели десятки правок бесконечные обсуждения a результат — посредственный дизайн, который не цепляет не запоминается не вызывает эмоций.
Возникает логичный вопрос: Зачем тратить столько времени на работу, которая не приносит плодов? Где на самом деле проблема? Со временем я понял важную вещь: проблема не в качестве моих рендеров.
Технически я умею делать хорошо. Свет, материалы, композиция — всё это можно прокачать. Проблема — в другом: в качестве дизайна, который я визуализирую и в качестве коммуникации идей. Коммуникация через слова не работает. В студиях идеи передаются словами: «давай что-то более тёплое» «хочется современно, но уютно». «не слишком минимализм».
Но визуализация не работает со словами. Она работает сообразами. Для хорошей работы нужны: 1–3 сильных визуальных референса, а не 100 картинок с разным дизайном, мудборд коллаж, чётко сформулированное визуальное направление Но именно это постоянно игнорируется или«забывается». Хотя это — основа коммуникации. Визуализатор и дизайнер должны общаться визуальными референсами. Слова не имеют смысла.
На самом деле визуализатор — ключевая фигура в студии. Именно он: собирает идею в цельный образ показывает, как проект будет восприниматься, превращает абстракцию в реальность. Ценность этой роли очень высокая. Но по факту — её почти нигде не ценят. Это видно: по зарплате по отношению, по условиям работы. Ты работаешь как ИП (freelance), но тебя считают наёмным сотрудником: устанавливают жёсткие временные рамки, контролируют процесс, ожидают полной вовлечённости.
Без соответствующей ответственности со стороны студии. К чему я пришёл. Я начал осознанно развивать насмотренность. Не просто смотреть картинки, анализировать дизайн: почему это работает, почему это запоминается, почему хочется вернуться к изображению и понял главное: Качественный рендер не спасёт плохой дизайн. Но хороший дизайн даже в простом рендере будет работать.
Этот блог — попытка разобраться: зачем я делаю то, что делаю куда уходит моё время и как не потерять себя, работая в системе, где результат часто никому не нужен. «Мне просто интересно, как это у других?» Как вы добиваетесь крутых визуализаций? Может я ошибаюсь? Спасибо!
Мой сайт: https://www.alehkryvulia.com/
Ещё хотел поделиться своей болью так сказать.Сам работаю в дизайн студии Визуализатором за 4 года понял несколько вещей.
1 Уникальный дизайн проект это реально редкость. Как правило заказчик хочет "не как у всех", но референсы приносят как все. Одни и те же цвета, мебель и стиль. Дизайнер же в свою очередь вместо того чтобы дать свежий взгляд или увести в новое направление, просто соглашается и поддерживает заказчика. За чем тянуть и придумывать что-то если все принесли.
2. Покупатель не всегда понимает ценность вещи/мебели и пытается экономить. Дизайнер сам не всегда понимает ценность предлагаемого решения. Вот люстра за 250К из Италии. За чем она? Ну это же Италия дорого (ну или любая другая страна)
3. Как Визер ты не имеешь никого решения и влияния на дизайн, ни на дизайнера. ни на заказчика. Ты должен продать свою идею,подать и дать ей ценность. Но это уже дизайн-психология-маркетинг. Тут надо быть Дизайнером. Ты можешь сделать красивый виз, красивый дизайн, а потом тебе скажут мол диван за 1.5 млн дорого, возьмем за 600К, но чуточку другой формы и оттенок не тот,ткань другая и вообще мой свояк такие диваны делает один-в-один будет. Но этот диван, как ковер - задает стиль всей комнате.Был реальный случай, когда на проекте была красивая фурнитура на шкафах, но она выходила на 70К, заказчик просто купил ручки с озона с фианитом за 750 руб/шт и довольный. А квартира в Москве за 150мл. Всё красиво и цивильно, но именно ручки с озона (я не против разумной экономии, но тут просто смешно малость было)
В целом дизайн студии все разные, своя философия и идея в студиях. Кто-то может штамповать проекты +- одинаково, но ты будешь стабильно с деньгами, а кто-то делает пару уникальных проектов в год, но ты сидишь без денег остальное время или ищешь другие источники заработка.
Евгкния,Мне кажется сделать с интересными акцентами интерьер выходит даже дешевле, чем заполненый кучай шкафов и мебели. Ну вопрос у меня к тем дизайнерам, который тебе кидают только планировку, и кучу фоток из ватсап, что бы отрендерить их шедевры. Достойный дизайнер должен знать что такое мудборд, материалборд, коллаж. Все больше ничего не надо.В ином случае это уже будет проработка концепции иарт дирекшион??