5 правил идеального портфолио
Статья будет особенно полезна художникам, которые находятся в начале своего профессионального пути, или в поиске новой работы. Здесь универсальные и полезные советы по улучшение портфолио.
1. Определитесь с областью, в которой хотите работать.
Найдите компании, в которых хотели бы работать, изучите их продукты. Можете составить себе список из ряда компаний, на уровень которых будете ориентироваться и куда хотите попасть.
В каком направлении хотите работать - казуал, гиперказуал, семиреализм? Хотите рисовать - 2D, 3D, интерфейсы, персонажей? И это только общие направления, которые могут дробиться на небольшие направления и более профильные специальность.
Особое внимание, при изучении компаний и их игр, стоит обратить на графику. В первую очередь помните, вы создаете коммерческий дизайн. И если выкладывать в портфолио все подряд, это может сильно усложнить поиск. Так же советую регулярно задавать себе вопрос «Как и где можно было бы потенциально применить мои работы?».
Работодатель, как правило, хочет видеть примеры графики, которая могла бы быть применима в их продукте. Так что если хотите в 2D казуал, будет странно, если у вас только концепты и драфтовые персонажи.
2. Позаботьтесь об удобстве для просмотра.
В идеале, портфолио должно быть онлайн на Artstation, Behance или например, Dribbble.
Вполне можно использовать личный сайт или любую другую онлайн платформу, на крайний случай даже онлайн PDF документики.
Главный тезис - не усложнять просмотр. Мало, кто хочет копаться в архивах или на дисках по разным папкам. А что важнее, это занимает много времени и усложняют работу с вами.
Слышала я как-то байки, что некоторые компании даже не рассматривают тех, кто портфолио прислал архивом, мол не уважаете чужое время.
3. Актуализируйте и держите портфель в чистоте.
Актуализировать и чистить портфолио также важно, как и пополнять его новыми работами, ведь старые работы не презентабельного качества могут легко испортить общее впечатление.
Какими бы дорогими для вас не были старые работы, они могут испортить общее впечатление от всего портфолио. Помимо этого может сложиться ощущение, что у вас мало работ и вы оставляете старые только для количества.
4. Выкладывайте законченные работы и качайте рендер.
Если незаконченные работы не являются частью проекта, в котором есть и процесс и результат, то не стоит их выкладывать. Отдельно незаконченная работа выигрышно смотреться не будет. А если таких в портфеле еще и много, то это может навести на подозрения, что у вас есть проблемы с рендером или с доведением работы до конца.
Очень важно показывать финальное качество, ведь при поиске кандидатов на работу художником очень ценится чистый рендер.
В целом востребованная стилистка и рендер высоко ценятся и повышает шансы на успех, особенно вначале карьеры.
У вас может быть много необычных идей и уникальная стилистика, но, к сожалению, потенциальному работодателю, это не показывает то, чего он хочет видеть. А видеть он там хочет готовые примеры графики, которую вы сможете выдать.
5. Оформление. Полезное, но не обязательное.
Плюсик к карме за качественное оформление точно будет.
Тут все просто и понятно. Если привести портфолио к общей подаче, структурировать информацию и поработать над оформлением, то это может значительно улучшить его общий вид. Также упростит визуальное восприятие и вполне возможно, покажет работы в более выигрышном свете, а вас покажет как умелого, ловкого и думающего дизайнера.
Главное, не переборщить и помнить, что оформление - дополнительное, а ваши работы - главное.
Вот мы и добавили большую каплю профессионализма в портфолио, теперь осталось поработать над содержанием.
Но даже эти шаги могут уже в разы улучшить твое портфолио!