Введение:

Здравствуйте, меня зовут Антон Соколов, я - студент СПбГУ ИТМО, Кафедры Инженерной и Компьютерной графики, по совместительству, руководитель студии компьютерной графики в студенческом клубе, а в свободное время увлекаюсь фотографией, паркуром и акробатикой. КГ занимаюсь достаточно давно, и, в силу специализации, эта сфера деятельности стала для меня профилирующей. И моя любимая ее часть – это предметная визуализация (промышленная или студийная, как её еще называют). Вот о ней я и хотел бы поговорить…

И так, что же я понимаю под предметной визуализацией (ПВ, далее). Очень часто нам необходимо показать не картину в целом, а лишь отдельный объект, передать его размеры и форму, акцентировать внимание именно на нем – вот для этого и служит ПВ. ПВ очень часто применяется в рекламе – очень яркий пример тому студия Артемия Лебедева . Также можно создавать неплохие тестовые изображения – например, Вы создаете работу, но обрабатывать все изображение в целом не совсем практично, и визуализировать объект отдельно – это выход из ситуации. Это, например, относиться к WIP-работам (WIP-work in progress-работа в процессе).

И поэтому, что же мы обсудим в этом уроке: статичную визуализацию предметов, визуализацию WIP-изображений и анимационную презентацию (облет объекта на 360 градусов). Все эти аспекты мы затронем как с помощью внешних визуализаторов, так и с помощью стандартного рендера scanline. Мне хотелось бы отметить то, что очень важную роль во всем этот играет время визуализации, т.к. чем больше времени идет рендер – тем меньше времени у вас на доводку работы, и поэтому важный вопрос в этом уроке – это время визуализации как для стандартного scanline модуля 3ds MAX, так и для подключаемого рендера V-ray. И есть еще один момент - очень часто авторы уроков выставляют время визуализации сцен, но не говорят о конфигурации компьютера, на котором происходил рендер - тогда сложно определить, оптимально ли это будет для вас. Я решил поступить следующим образом - я обрабатывал все изображения и анимации на 2-х компьтерах - слабом (P4 1500 Гц, 256 мб ОЗУ, Ati Radeon 9550 128 мб видео) и сильном (AMD Ahlon 4200+, 2048 мб ОЗУ, GeForce 6600 GT 256 мб видео). Во всех разделах связаных с рендером, Вы найдете изображения и указания сколько происходила обработка на одном и другом компьютере. Я считаю, что это будет полезно.

Замечание:

Все сцены, которые Вы найдете в этом уроке, были созданы в 3d studio MAX 8 Service Pack 3 и V-ray Adv. 1.5 RC3.

Замечание:

Некоторый важные моменты в тексте урока выделены жирным шрифтом, для того чтобы Вы не забыли пройти эти шаги. На изображения (в основном, снимках с экрана) важные шаги подчернуты красным цветом. Если у вас возникли проблемы с тему, к чему какая картинка относиться - просто наведите курсор на изображение и Вы увидите всплывающую подсказку. Также все пункты сопровождаються сценами, который показывают результат для того, чтобы Вы на практике могли сравнить Вашу и мою сцену.

Данный урок предназначен, в первую очередь для людей уже имеющих некорый опыт в 3ds MAX, но желающих поднять свой уровень. Вполне вероятно, что и опытные люди найдут что-нибудь новое и интересное в данной статье, т.к. я постарался изложить все, что я знаю по данному вопросу, а аспекты, который не затрагиваются, но, по моему мнению, должны быть изучены, я сопроводил дополнительными ссылками на другие ресурсы. Данный урок достаточно длинный (писал его я около 3 дней), поэтому наберитесь терпения и прочтите его до конца - надеюсь, он окажеться полезным для Вас.

И так приступим…

Часть 1: Подготовка

Прежде всего создаете в каталоге “scenes” 3d studio MAX папку maxstart, т.е. у Вас должно получиться вот так: E:\3dsmax8\scenes\maxstart\

Для чего мы это сделали, я расскажу в конце урока.

Теперь запустите сам 3d studio MAX. Нажмите клавишу F10 или из главного меню rendering->render. В закладке common зайдите в свиток assign renderer (выбор визуализатора). Там выбирете V-ray в качестве визуализатора. Это необходимо сделать именно сейчас, для того чтобы стал доступен выбор некоторых специальных возможностей (таких как vraymtl и matte object)!

Нам необходимо создать достаточно не сложный объект, на котором мы и будем проводить все наши эксперименты. Этим объектом будет рамка для фотографии. Давайте создадим её. И так, на рисунках ниже показан процесс ее создания (описание всех шагов - ниже):

1. Создайте 2 прямоугольника (create->splines->rectangle). С помощью модификатора edit spline добавьте и разместите вершины их как на рисунке.
2. Создайте объект loft (create->compound objects->loft), где в качестве shape (форма) меньший прямоугольник, а в качестве path (путь) больший. Настройки объекта loft не меняйте.
3. Создайте 2 цилиндра (create->standard primitives->cylinder) с количеством сторон (sides) равным 12 , и расположите их как на рисунке. Примените к любому цилиндру модификатор edit mesh, затем нажмите кнопку attach и присоедините к этому цилиндру другой. Тем самым мы получим один объект.
4. Создайте объект Boolean (create->compound objects-> Boolean), где в качестве operand A будет объект loft, а в качестве operand B будет объект cylinder. В качестве Operation (Операции) выберите Subtraction (A-B).
5. Создайте объект box (create->standard primitives->box), который будет служить нам для фотографии и задней картонки. Далее создайте цилиндр, который будет служить ножкой для рамки.

Замечание:

(Это не относиться к нашему уроку, но я хотел бы сказать об этом: при создания любых объектов руководствуйтесь дополнительной информацией, а не только тем, что храниться у вас в голове. Пользуйтесь нарисованными вами эскизами, найденной в Интернете информацией и прочее… Так, например, при создании рамки я пользовался информацией с сайта IKEA )

Мой результат вы можете скачать здесь:
Frame.max
Frame.3ds

Теперь, когда у нас есть объект, займемся его текстурированием. Для начала примените ко всем объектам модификатор UVW-mapping. Затем ,соответственно, выберите способ нанесения карт(в свитке настроек UVW-mapping) - box или cylinder. Зайдите в редактор материалов (нажмите горячию клавишу "M", либо на иконку на верхней панели ). Далее, я не буду так подробно описывать этот процесс, все информацию вы найдете на изображениях ниже. Скажу лишь, что в сцене всего 2 материала – дерева для рамки и мульти-материал для картины. 1 материал – фото, 2 материал – картонка сзади. Все материалы – vraymtl. Вы спросите, почему нет стекла? Ответ просто – зачем нам напрасно усложнять сцену, ведь нам не нужны определенные эффекты рефракции (преломления)? Нет, ну нужны – на необходимо качественное отражение, а его мы создадим на материале фото. Помните, оптимизация – так же важная часть работы. Никогда не делайте то, что не будет видно.

Замечание:

В сцене 4 текстуры. 2 с сайта www.vray-materials.de, а 2 другие отсканированы мной.

Вот ссылки на тексуры:
Фото (94 кб)
Картонка (95 кб)
Дерево (108 кб)
Дерево-рельеф (106 кб)

Материал дерева:

Мульти-Материал (создание материала с двумя под-материалами, назначение ID полигонам происходит в edit mesh(конвертируйте внутренний бокс в editable mesh) ):

Фото:

Картонка: (настройки vraymtl без изменений, важны только текстуры - diffuse и bump)

Сцена после текстурирования здесь:

Frame textured.max

Замечание:

Если Вы хотите узнать больше про vray материалы, то прочитайте вот эти статьи:
На русском языке (автор - Dezintegrator2d )
На английском языке (автор - Wouter Wynen )

И так у нас есть объект, теперь нам необходимо окончательно завершить нашу сцену. Для этого создадим объект на котором будет стоять рамка. Создадим окружность (create->splines->circle) с включенным параметром adaptive в свитке interpolation и применим к ней модификатор edit mesh. Выравняейте окружность так, чтобы рамка "стояла" в центре неё..

Затем к плоскости применить абсолютно белый vraymtl (т.е. вам нужно только поменять цвет diffuse на абсолютно белый ). Если у вас включен direct-x в graphics mode, то результат должен выглядеть вот так:

Если же нет, то:

Теперь нажмите правой кнопкой мыши на полученную плоскость и из выпадающего меню выбирите vray properties, там поставьте галочки в полях matte object (матовый объект) и shadows (тени):

Данную операцию мы сделали для того чтобы создать эффект бесконечного фона, т.е. мы создали объект который отражается в других объектах, принимает тени, но сам при визуализации не виден. Данный метод имеет свои плюсы и минусы, но он очень удобен.

Для тех кого данный метод не устраивает, могут поступить следующим образом – создать новый сплайновый прямоугольник (create->splines->rectangle), удалить у него 2 сегмента и сгладить одну вершину операцией filet, затем применить модификатор extrude с нужной вам амплитудой.

Тем самым Вы получите сглаженную плоскость. К ней следует применить тот же самый материал, что и для прошлой, но vray properties не менять.Теперь у вас есть объект с помощью которого можно легко получить эффект бесконечного фона и хорошие отражения для сферических объектов. Но с ним не очень удобно делать анимационные презентации, поэтому мы далее будем использовать первый метод. Вот вид сцены из окна программы:

Сцена на данный момент здесь::
Frame plane.max
Frame filet plane.max

Теперь мы можем приступать непосредственно к визуализации.

Часть 2: Статичная предметная визуализация:

И так, статичную визуализацию мы рассмотрим с помощью рендера v-ray и стандартного визуализатора scanline вместе с adv. Lighting. В пункте 1 мы будем использовать сцену, созданную нами в прошлой части, а в пункте 2 Вам понадобиться загрузить сцену созданную мной специально для теста adv. Lighting.

Пункт 1 – Подключаемый визуализатор V-ray 1.5 RC3

Откройте сцену frame_plane.max. Расположите камеру (create->cameras->targeted) как показано на рисунке ниже.

И теперь давайте приступим к созданию света и настройкам рендера - для этого я часто использую два способа - освещение с помощью обычных источников света (далее, ИС) и image based lighting (освещение на основе изображения). Давайте разбере эти способы по порядку:

Освещение с помощью обычных источников света

1. Создайте ИС vraylight (create->lights->vray->vraylight). Значение интенсивности и его расположение как на рисунке ниже. Пояснение: значение amount - интенсивность света, значение subdivs - кач-во теней - аналог size для shadow map у обычных ИС.
2. Визуализатор Vray уже должен быть выбран, если это не сделано, то выберите его (как - сказано в начале урока).
3. Цвет фона должен быть белым! Сделайте это! (render->environment).
4. Зайдите в настройки рендера vray (rendering->render-> вкладка renderer)
5. Установите настройки, как на рисунке. Пояснения (описываються только те свитки, которые раскрыты на рисунках - в остальных же, параметры по умолчанию!):
   1. Свиток Global Switches - данный свиток управляет глобальными параметрами рендера. Здесь мы лишь выключим 1 параметр - default lights, т.е. отключим стандартный источник света, который находиться, по умолчанию, в любой сцене.
   2. Свиток Image sampler (Antialiasing) - данный свиток управяет параметрами сглаживания (и ,соответственно, фильтрами сглаживания). Здесь мы влючим тип сглаживания Adaptive QMC, т.к. в нашей сцене (и надо знать это на будушее) есть отражающие объекты - а чем их больше, тем выгоднее использование этого типа, в отличии от adaptive subdivision. В кач-ве фильтра Area или Mitchell-Netravai
   3. Свиток Adaptive rQMC image sampler - без изменений
   4. Свиток Inderect Illumination (GI) - галочка On - включим использование Глобальной иллюминации. В кач-ве первичного движка отскоков - irradiance map, а вторичного - QMS. Подробнее про GI здесь
   5. Свиток Irradiance map - параметры, как на изображении. Отмечу, что все настройки выделенные красным, отвечают за улчшение качества GI. Кроме одной - show calc phase - я очень люблю эту опцию. Она позволяет видеть, как идет обработка GI :-) Подробнее про настройки IRR map здесь
   6. Свиток Quasi-Monte Carlo GI - без изменений. Если вы хотите улучшить тени снизу рамки, то увеличте эти параметра на 1-3 единицы.
   7. Свиток Environment - данный свиток регулирует параметры окружения - генерацию глобального освещения, отражения и преломления. Установите галочки, как на картинке. Тем самым мы включим GI и черный фон для отражений.
   8. Свиток rQMC sampler - регулирует шум в тенях. Параметры как на картинке.
6. Визулизируйте сцену.
7. Сохраните ее в ...\scenes\maxstart\maxstart_vr_is.max

То, что получилось у меня:

maxstart_vr_is.max

Время визуализации (неплохо для абсолютно чистой от шума картинки?):
1-ый компьютер = 6 минут 9 секунд
2-ой компьютер = 15 секунд

Замечание:

Чтобы сократить время визуализации можно было воспользоваться функцией ИС store with irradiance map (она есть в параметрах всех vraylight) , т.е. мы заменили бы ИС на часть глобальной иллюминации - "сделали яркое пятно в однотонном куполе ГИ". Тогда значение subdivs ИС (которое и увеличивало время обработки) не несло никакого значения - все расчитывалось первичным движком ГИ - и кач-во теней и время рендера - все зависиле от параметров irradiance map. НО! Данная функция не взаимодействует с vray matte object! Поэтому у нас нет возможности ее использовать.

Обязательно экспереминтируйте! Вот, что получилось у меня для сцены с незначительно измененными настройками и сглаженной плоскостью из первой части урока:

maxstart_vr_is2.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 54 секунды
2-ой компьютер = 6 секунд

Замечание:

Загрузите сцены и самостоятельно изучите их! Это будет в качестве домашнего задания!

Image based lighting (освещение на основе изображения)

1. Возьмите сцену из прошлого пункта и удалите в ней источник света.
2. Зайдите в настройки рендера vray (rendering->render-> вкладка renderer)
3. Зайдите в вкладку environmnet и нажмите на слоте для карт. Выберете vrayHDRI, перенесите ее в material editor. Скопируйте ее на слот reflection в свитке environment.
4. Установите настройки, как на рисунке. Пояснения (все так же как и в прошлый раз, только разница в окружении):
   1. Свиток Environment - мы будем эмулировать освещение с помощью HDR. Что же такое HDR, в кратце, - это изображение, которое хранить информацию о яркости в гораздо большем объеме нежели jpg. Ее можно использовать для того, чтобы указать какие участки окружения нашей 3д сцены будут излучать больше света и какой оттенок он будет иметь. Для того чтобы лучше это понять представте такую ситуацию - у Вас есть окно, на окне висит тюль. В окно попадает яркий луч света - тогда чем прозрачнее тюль и чем ее оттенок билже к белому, тем ярче и похоже на обычное освещение без тюли становиться похоже освещение комнаты. И наооборот, если тюль практически не прозрачная, то и света в комнате практически не будет. Так же и с HDR - чем темнее участок - тем меньше света от него, чем светлее - тем больше. Родоночальником HDR являеться Paul Debevec - на его сайте Вы узнаете больше об этом замечательном открытии. Вот ссылки:
      Про HDR и бесплатные hdr на debevec.org
      Про HDR по-русски
      Бесплатные HDR на сайте болгарского КГ художника
   2. Ссылка на HDR из урока
   3. Также HDR мы будем использовать и для отражений.
   4. Помните, что значение multiplier для environment теперь не несет никакой роли, а важно только значение multiplier в vrayhdri.
5. Визулизируйте сцену.
6. Сохраните ее в ...\scenes\maxstart\maxstart_vr_hdr.max

То, что получилось у меня:

maxstart_vr_hdr.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 4 минуты
2-ой компьютер = 12 секунд

Вот тоже несколько экспериментов. Первая сцена - - HDR только для отражения::

maxstart_vray_hdr2.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 54 секунды
2-ой компьютер = 5 секунд

Вторая сцена - HDR для освещения и отражения:

maxstart_vray_hdr3.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 1 минут 09 секунд
2-ой компьютер = 6 секунд

Замечание:

Загрузите сцены и самостоятельно изучите их! Это будет в качестве домашнего задания!

Замечание:

Вы всегда можете комбинировать эти методы, чтобы добиться наилучшего результата. Всегда экспериментируйте - это приведет Вас только к лучшему!

Пункт 2 – Стандартный визуализатор scanline вместе с adv. Lighting

Если же Вы не привержинец рендера vray, то есть один простой способ получить хорошую картинку и без использования стороних программ. Сейчас мы сэмитируем глобальное освещение с помощью light tracer - встроенного в 3ds MAX элемента.

Откройте сцену созданную мной:
Car light tr.max

В ней уже объект - игрушечная машина с примененным материалом и белая плоскость. Также в сцене есть камера.

Вот пошаговая настройка сцены (комментарии далее):

1. Создайте источник света skylight из списка стандартных источников света. Его местоположение и настройки не играют никакой роли (буквально - как только вы создали этот источник, в сцене появляеться "бесконечный купол" белого (ну или выбранного вами) цвета, который освещает нашу сцену - он безразмерен. В физике есть такой термин - параксиальные лучи (уж простите, если я ошибся - но вроде так), это лучи которые прихоят от источника практически паралелльными - такими лучами являеться множество лучей от солнца (не все). А знаете почему? А ведь все просто! Солнце просто очень далеко от нас - и поэтому на Землю попадают лучи, ушедшие от солнца под очень маленькими углами! Так вот аналогию с этими лучами можно провести и с источником skylight. Он очень далеко от сцены. Он вроде как безграничен. И как бы Вы не меняли его положение или положение объектов - он все равно будет освещать сцену одинаково и тени от обеъктов будут одинаковыми. Только если Вы ,конечно, не поменяете его интесивность :-).
2. Перейдите в вид из камеры, нажав кнопку "с".
3. Следуя инструкциям на картинке выберете в качестве adv. lighting элемент ligth tracer и установите параметры, который подчеркнуты. Поясню, что большее значение rays увеличивает время рендера, но улучшает качество. Так и со значением filter (его следует менять от 0,5 до 2). Если Вы хотите получить наилучшее качество light tracer, то отключите adaptive undersampling.
4. Визулизируйте сцену.
5. Сохраните ее в ...\scenes\maxstart\maxstart_lt.max

Результат достаточно не плох, если вы не хотите иметь дело с внешнеми визуализаторами. Вот что получилось у меня:

maxstart lt.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 10 минут 51 секунда
2-ой компьютер = 2 минуты 2 секунды

Часть 3: WIP-изображения:

Что же самое важное в WIP-изображения? Это ,конечно, сетка, "каркас" модели. Вот ее мы и будем учиться показывать в этой части. Здесь Вы найдете целых 5 раличных пунктов - как говориться, на любой вкус и цвет. Мы будем использовать внешный визуализатор V-ray и встроенные визуализаторы scanline и mental ray. Я постарался найти наиболее приятные и интересные методы.

Пункт 1 – Подключаемый визуализатор V-ray 1.5 RC3 c vrayedgtex

Откройте сцену созданную нами в первом пункте второй части (любой из 2-х методов)

Вот пошаговая настройка сцены (комментарии далее):

1. Удалите все объекты кроме плоскости и создайте объект teapot (чайник). Расоложите его на месте рамки.
2. Зайдите в редактор материалов (нажмите горячию клавишу "M", либо на иконку на верхней панели ).
3. Возьмите любой другой слот для материалов, переименйте его в "wire vray". Выберете как тип материала - vraymtl (см. начало урока).
4. Все параметры мы оставим без измений кроме двух - цвета и карты diffuse. Цвет diffuse - (220,200,180). Присвойте слоту diffuse карту vrayedgestex. Как это сделать показано на рисунке. Данная процедурная (т.е. генерируемая компьютером) карта позволяет выделить линиями каркас объекта, регулируя цвет линий и их размер.
5. Присвойте материал wire vray всем объектам, кроме плоскости.
6. Измените настройки рендера, как на картинке. Мы изменим тип сглаживния, так теперь у нас нет отражающих объектов (я писал про это выше).
7. Визулизируйте сцену.
8. Сохраните ее в ...\scenes\maxstart\maxstart_v_edg.max

Вот мой результат:

v edg.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 57 секунда
2-ой компьютер = 7 секунд

Пункт 2 – Стандартный визуализатор scanline с материалом wire

Откройте сцену созданную мной:
wire.max

В ней уже установлен свет и настройки для рендера. Про настройки света и про свет в КГ Вы можете прочесть здесь.

Вот пошаговая настройка сцены (комментарии далее):

1. Создайте примитив teapot (чайник) с 10 сегментами.
2. Создайте его копию (правой кнопкой на объекте - из выпадаюшего меню clone). Метод копирования - copy.
3. К второму чайнику примените модификатор push с амплитудой 0.1 (на необходимо, чтобы чайник был слегка "больше" - а этот модификатор как раз таки "раздувает" геометрию объекта). Этот чайник будет сеткой нашего объекта, а первый - самим объектом
4. Зайдите в редактор материалов (нажмите горячию клавишу "M", либо на иконку на верхней панели ).
5. Возьмите любой материал (тип standart), переименуйте его в "base" и поменяйте цвет diffuse на цвет (220,200,180) - этот цвет похож на цвет глины.
6. Возьмите любой другой слот для материалов, переименйте его в wire - в вкладке shader basic parameteres включите галочку напротив надписи wire - тем самым мы сделаем, чтобы у объекта отображалась только сетка. Цвет diffuse - абсолютно черный. В вкладке extended parameters вы можете редактировать размер линий сетки в блоке wire (Либо в системных еденицах, либо в пикелях).
7. Присвойте материал base первому чайнику, а материал wire - второму.
8. Визулизируйте сцену.
9. Сохраните ее в ...\scenes\maxstart\maxstart_st_wire.max

Мой результат:

maxstart_st_wire.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 2 секунды
2-ой компьютер = 1 секунда

Пункт 3 – Стандартный визуализатор scanline вместе с adv. Lighting и материалом faceted

Откройте сцену созданную нами в во втором пункте второй части

Вот пошаговая настройка сцены (комментарии далее):

1. Зайдите в редактор материалов (нажмите горячию клавишу "M", либо на иконку на верхней панели ).
2. Возьмите любой другой слот для материалов, переименйте его в wire - в вкладке shader basic parameteres включите галочку напротив надписи faceted - тем самым мы сделаем, чтобы объект отображался без сгшлаживания (smoothing). Цвет diffuse - (220,200,180).
3. Присвойте материал faceted модели
4. Визулизируйте сцену.
5. Сохраните ее в ...\scenes\maxstart\maxstart_lt_faceted.max

Вот мой результат:

maxstart_lt_faceted.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 4 минуты 47 секунд
2-ой компьютер = 60 секунд

Как видите, для сильно сглаженных объектов данный способ не очень подходит, но все равно его нельзя оставить без внимания.

Пункт 4 – Стандартный визуализатор Mental ray c материалом composite

У рендера mental ray - есть замечательная функция - материал composite (он не работает в рендере scanline!). Вот ее мы сейчас и посмотрим...

Откройте сцену созданную мной:
mr.max

В ней лишь несколько чайников и плоскость. Ко всем применем белый стандартный материал. И ,уже по традиции, в сцене есть камера.

Вот пошаговая настройка сцены (комментарии далее) - правда всего в два шага :-) :

1. Выберете рендером mental ray. Это делаеться так же как и для v-ray, я уже описывал это.
2. Создайте источник света skylight из списка стандартных источников света. Его местоположение и настройки не играют никакой роли.
3. Зайдите в настройки GI mental ray (rendering->render->inderect illumination) - уже зыбили, что такое GI? А ну-ка наверх!
4. Установите настройки, как на рисунке. Пояснения (описываються только те свитки, которые раскрыты на рисунках - в остальных же, параметры по умолчанию!):
   1. Нас интересует только одна вкладка - final gather. Это движок расчета глобальной освещенности (как и в v-ray, только технологие разные и производители - только вот это уже не тема сегодняшнего урока...) А в ней нам интересен только один параметр - samples. Установите его где-то от 800 до 1000. Все зависит от качества, которое вам нужно, т.к. данный параметр управляет шумом в тенях.
5. Если Вы хотите .
6. Зайдите в редактор материалов (нажмите горячию клавишу "M", либо на иконку на верхней панели ).
7. Возьмите любой материал (тип standart) - только не тот, который уже занят под белый материал, переименуйте его в "wire" и поменяйте его тип на composite (как - внось идем на рисунки).
8. Возьмите первый слот для материалов в материале composite, выберете тип standart - далее измените только цвет diffuse - (220,200,180). Это будет основной материал.
9. Возьмите второй слот для материалов в материале composite, выберете тип standart - далее в вкладке shader basic parameteres включите галочку напротив надписи wire - тем самым мы сделаем, чтобы у объекта отображалась только сетка. Цвет diffuse - абсолютно черный. В вкладке extended parameters вы можете редактировать размер линий сетки в блоке wire (Либо в системных еденицах, либо в пикелях). Это будет материал сетки.
10. Снимите галочки напротив все неиспользуемых слотов материалов в composite (это не важно - но так, на всяий случай :-)).
11. Присвойте материал wire чайникам.
12. Визулизируйте сцену.
13. Сохраните ее в ...\scenes\maxstart\maxstart_mr.max

Мой результат:

maxstart_mr.max

Время визуализации:
1-ый компьютер = 2 минуты 40 секунд
2-ой компьютер = 24 секунды

Замечание:

Вы ,конечно, спросите: "Почему же мы не использовали рендер Mental Ray для визуализации предметов?" Ответ таков - просто рендер ментал рей очень сложная программа и для нее понадобилась бы новая статья... А писать о ней здесь - я считаю, не очень практично. Я , в первую очередь, делаю акцент на V-ray, но хотел бы обратить Ваше внимание на такую особенность MR - как материал composite.

Пункт 5 – Снимок сетки из экрана программы

Вот пошаговая настройка сцены (комментарии далее):

1. Создайте новую сцену file->new.
2. Создайте сферу с любым радиусом
3. Зайдите в редактор материалов (нажмите горячию клавишу "M", либо на иконку на верхней панели ).
4. Возьмите любой материал (тип standart), переименуйте его в "base" и поменяйте цвет diffuse на цвет (220,200,180)
5. Присвойте материал base сфере
6. Выберете как стандартный цвет сферы - черный (см.рисунок).
7. Нжмите клавиши F3 и F4, чтоб сменить отображение в окне программы. (F3 - сглаженный вид, F4 - отображение граней)
8. Центрируйте выделение на сфере .
9. Снимите выделение со сферы (нажмите мышкой на пустую область).
10. Нажмите клавишу Prt Scr.
11. Вставьте полученный скриншот в любую программу редактирования 2D графики.

Вот мой результат:

scr.max

Данный метод достаточно прост, Вам нужно только проделать эти действия для Вашего объекта.

Часть 4: Анимационная презентация:

В чем же наша задача в данном пункте? Ответ прост - показать объект со всем сторон, дать полное ощущение о его габаритах и форме. Реализуем мы эту задачу с помощью рендера v-ray, т.к. для него имеються спецэфические настройки визуализации - у стандартного же нужно только поставить формат выходного файла и нажать render (перед этим настроив анимацию камеры, как будет описано далее). Мы не будем никак модифицировать сцены, созданные нами в предыдуших пунктах, кроме как временное измение настроек v-ray и добавления движушейся камеры. Далее, я использовал сцену на основе image based lighting.

Пункт 1 – Настройка камеры

Для того чтобы сделать облет объекта на 360 градусов я часто использую 2 способа: с помощью привязки камеры к dummy объекту и с помощью motion controller (контролера движения). Разберем каждый метод в отдельности:

Привязки камеры к dummy объекту

Вот пошаговая настройка сцены (комментарии далее):

1. Откройте любую из сцен второй части нашего урока (повторю - я использовал image based lighting).
2. Создайте dummy-объект и выравняете его с нашей рамкой или машиной (операция align). Данная операция выравнивает объекты по их опорным точкам (в зависимости от параметров выравнивания - по одной из координат, по нескольким и т.д.). Опорная точка - что-то вроде регулируемого центра масс объекта :-)
3. Выделите линию, соединяющую цель камеры (target) и саму камеру.
4. Присоедените эту линию к объекту dummy с помощью операции link , как на рисунке. Данная операция делает так, чтобы связанный с дамми объект (в данном случае, камера) изменял свое месторасположение тождественно измению местораспложению дамми. То же и связано с вращением и измением масштаба.
5. Войдите в режим создания анимации - кнопка auto key. Теперь измения сделанный нами будут сохраняться в файле по кадрам. Следуя шагам, которые приведены на изображения поверните дамми в 30 кадре на 360 градусов.
6. Проиграйте анимацию

2007-02-12

Очень интересный урок,будет очень полезен начинающим. осбоенно виреем ;)

2007-02-12

Тема неизъеденна и столь актуальная в наше время. Урок содержателен и написанн в довольно интересной манере. Концепция легко воспринимается и нетребует больших усилий для запоминания. Желаю молодому автору творческих успехов и всяческих благ.

2007-02-12

Спасибо за отзывы! Я рад, что потратил время не зря. PS: Кстати, писать уроки достаточно интересно. Обязательно продолжу этим заниматься, т.к. и по мере своей учебной деятельности вещь это очень полезная.

2007-02-12

Замечательный урок, очень подробен. Для меня имел большую ценность именно из-за работы с глобальным освещением, в частности, с Виреем. Респект автору, огромное спасибо!

2007-02-12

Урок для новичков - самое то. Молодец. Написано хорошо, достаточно качественно. Если попридираться :) - то многовато воды. Интересно было посмотреть сравнение времени рендера на разных компах. :)

2007-02-12

2 Миша Ершов Я написал про время рендара :-)

2007-02-12

Или ты имеешь ввиду, почему на одном быстрее, а на другом медленее? Ну я вроде для каждого пункта время привел, да и конфигурацию систем сказал - тогда по-моему, очевидно? Или я что-то не понял...

2007-02-12

не хочется обижать афтара ** начинающим полезен но в то же время оч много ошибок или в отсутствии знаний или вотсутствии желаний все высказывать ))! 1почти никогда не рендерица в муф файл к тому же непонятное разрешение крайне редко ето все используется для видео 2 почти всегда если нет движения но есть движение камерой время рендера можно сократить за счет прощета ЛЦ во флай тут **быстрее квази 3 что касается реалистичности возможно у тя ее все в переди ** если чесно урок для СОВСЕМ НАЧИНАЮЩИХ через 3 дня работы с максом етот урок врядли кому либо пригодится ((

2007-02-12

Вот я и говорю, что было интересно. :)

2007-02-12

2 morro 1почти никогда не рендерица в муф файл к тому же непонятное разрешение крайне редко ето все используется для видео 2 почти всегда если нет движения но есть движение камерой время рендера можно сократить за счет прощета ЛЦ во флай тут **быстрее квази 3 что касается реалистичности возможно у тя ее все в переди ** если чесно урок для СОВСЕМ НАЧИНАЮЩИХ через 3 дня работы с максом етот урок врядли кому либо пригодится (( 1-ое - я вроде и не писал про mov, да и разрешение поменять - по-моему, оч просто. 2-ое - у всех свои методы. Я считаю, что 38 секунд - это быстро. Я не спорю - есть много методов достидения одной цели. 3-ее - вполне возможно, я хотел поделиться тем, что умею. Я считаю, что я не оплощал. Спасибо за критику, morro!

2007-02-13

хой трайсерам! собрат по разуму... приятно что я не один трайсер - 3дшник :) по уроку... конкретно для себя ничего нового не узнал, но для самого начального уровня. придираться не буду, так как просто прбежал глазами. ты прав что писать уроки это интересно :) как говорится велкам :) если начал писать остановиться сложно :) вобщем оценик хорошие.

2007-02-13

Орфографические ошибки в тексте урока не влияют, конечно, на время рендеринга и т.п., но портят впечатление... "Обязательно экспереминтируйте", "Присоедените", "Визулизируйте" Вот Маров в своей пишет грамотно.. === Просто сказал..

2007-02-13

2 andrew_orenburg Спасибо за комметарий - и вправду описался... Просто word-а под рукой не было, а писал все в html-редакторе, так что просьба сильно не корить! Писал очень много, и так ,на автомате, получилось... Ну а товарищ Маров, это вроде как другой уровень - он же книги пишет :-) 2 Skif Здарово и тебе, собрат - нас с каждым днем больше ;-) Я ,кстати, тоже сильно удивился, когда у тебя увидел в графе хобби - le parkour. :-) Спасибо всем за отзывы!

2007-02-14

Эх жаль я проголосовать не могу :(

2007-02-14

непонятно зачем созданный урок , таких уже штук сто :)) по любому вопросу открытому сдесь есть куда более полезные уроки меньшей ёмкостью и начинкой грамотнее ЗАСЛУЖЕННОЕ 2 , ЕСЛИ хошь ДЕНЕХ иди работай либо давай открывай секреты !

2007-02-14

2 Константин Ермолаев Вы что ,простите , совсем глупый? Вы забыли, что в мире кроме Вас еще много других людей! Не интересно Вам - это еще ничего не значит. Да и к тому же, я не видел уроков на эту тему. Ставить 2 просто так, это ,конечно , просто, совсем не оценив работу. Попробовали бы Вы написать, что нибудь вроде этого, а потом уже говорить.

2007-02-14

Применение булевых операций при использовании V-Ray чревато проблемами.

2007-02-16

Чтож... Глубоко не копали... Для начинающий действительно хороший урок... Константин Ермолаев, мы все понимаем, что вы у нас мегапрофи, но не все такие крутые, как вы... Это тоже нужно помнить... Мне бы такой урок, когда я сам VRay копал... А так всё по хелпу приходилось... По визу у встудии я тоже видел пару уроков, но они небыи похожи на этот по качеству исполнения.. а тут вам и Сканлайн, и Mental, и VRay, и принтскрин даже есть!))) Автор молодец... 5\5 заслужил!

2007-02-16

2 HEX Да, спасибо, за комментарий. Но слава богу, косяков не было... Я совсем забыл про это при моделлинге. 2 Wasteland Спасибо вам за комментарий, большое. Приятно, что и модераторы тоже комментируют - Вы уже второй. Спасибо.

2007-02-17

Путевый урок! Я начинающий в 3д а тут достаточно подробно все пережовано Побольше бы подобных уроков... Оч. Хотелось бы научиться делать мультипликацию а уроков хороших мало (намек автору) Вобщем Автор молодец!!!!

2007-02-17

Спасибо за ответ, KillaS Наверное в следующем уроке я затрону тему VFX - очень важной части процесса анимации.

2007-02-21

Я так давно пытался такое сделать и вот нашел большое спасибо автор

2007-02-27

Довольно таки хороший урок, я новичок в 3d, а в этом уроке много чего интересного нашёл!

2007-03-01

Всем спасибо за отзывы! Рад что помог, и что смог поучавствовать в этом конурсе! До новых уроков ;)

2007-03-19

да все что ты описал канечно классно но не знаком ли ты с анимацией а то у меня возникли проблемы с анимацией нефтянной кочалки помоги если сможеш

2007-03-24

Хороший урок. Я думаю всегда есть к чему стремиться. Следующий этап это создание анимации курортной гостиницы. Где-то я видет. Меня впечатлило.

2007-03-26

хороший урок мне пригодится кто-нибудь знает где можно достать нормальный учебник по v-ray?

2007-04-28

Спасибо автору...я тут нашел много чего полезного...Dom arigato gozaimas *_______*

2007-04-28

Огромное спасибо за отзывы!

2007-05-24

Создал плоскость выставил галочки матт обжект и тд, а при рендере черная дыра выходит, почему так происходит?

2008-05-28

Огромное спасибо, за подробный и очень полезный урок!

2008-11-27

Мне урок очень понравился, изложен четко и понятно

2008-11-29

огромнейшее спасибо автору, очень помогло, уроков по skylight очень мало, особенно хороших!!! еще раз спасибо.

2009-02-05

При рендере объектов сверху почему-то такое ощущение, что сверху они отражают небо, покрайней мере у меня так выходит на тестовой сцене, рендерните куб под углом сверху и увидете верхняя грань более темная. В чем причина не могу понять. хдр карты не используются.

2010-06-25

Кстати,еще один неплохой способ показать сетку модели,это использование UV разверстки в качестве текстуры на модели.Diffuse черным цветом и маска прозрачности наоборот белым,а фон вокруг черным.Используется для стандартного материала в любом визуализаторе.Это метод хорош тем,что позволяет показать низкополигональную сетку на hi-res модели.