Процесс создания художественных произведений непрерывно развивается, открывая перед авторами новые формы самовыражения. Молодые художники, представляющие современное искусство, смело экспериментируют с новыми подходами к созданию произведений, выражая свой уникальный взгляд на мир через необычные формы творчества.

Инсталляция

Инсталляция — это форма современного искусства, характеризующаяся объемно-пространственной композицией. По сути, это уникальная скульптура, созданная художником из необычных материалов. Среди таких материалов могут быть:

• Индустриальные и бытовые предметы,
• Элементы природного происхождения,
• Текстовая и визуальная информация.

Пионером этого направления считается Марсель Дюшан, а одним из ярких представителей в XXI веке — Дэмьен Херст. Этот британский художник-постмодернист широко известен своими работами, исследующими тему смерти и философскими размышлениями о смысле жизни. В своих произведениях он нередко использует формалин и даже трупы животных. Самая знаменитая его инсталляция, ставшая иконой брит-арта, названа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». В этом проекте Херст поместил мертвую акулу в аквариум с формалином, что стало его попыткой осмыслить конечность существования и отсрочить физическую смерть.

Дэмиен Херст, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего»

Инсталляция Марио Манки «Ноги соседа»

Сайнс-арт

Сайнс-арт – область современного искусства, где художественное произведение создается на стыке науки, искусства и технологий. Художники, работающие в этом жанре, реализуют свои творческие идеи с помощью современных технологий и химических веществ. Сайнс-арт открывает перед творческими личностями новые горизонты, позволяя им исследовать настоящее и будущее, а также воплощать нестандартные концепции в искусстве. В рамках этого направления культурные деятели могут сотрудничать с учеными и предлагать актуальные научные гипотезы.

Ярким примером такого творчества является работа Сунь Юаня и Пэн Ю под названием «Не могу помочь себе» (Can't Help Myself). Два современных китайских художника создали проект с участием робота, оснащенного лопатой. Робот безуспешно пытается собрать с пола темно-красную жидкость, которая напоминает кровь. Этот проект представляет собой абстрактное изображение взаимодействия человека с технологиями.

Сунь Юаня и Пэн Ю, «Не могу помочь себе» (2016)

Еще одним из громких проектов направления сайнс-арта является работа арт-группы «Куда бегут собаки» – «Поля 2».
Инсталляция состоит из сосуда с уникальной ферромагнитной жидкостью, которая, благодаря наличию магнитов, может обретать форму глаза. Если зритель движется вокруг чашки, глаз перемещается вслед за ним по поверхности. Если зритель останавливается, глаз тоже останавливается и начинает моргать. Глаз как бы следит за человеком. Когда зритель удаляется, глаз погружается внутрь жидкости, и остается лишь ровная поверхность.

«Поля 2» арт-группы «Куда бегут собаки»

Хеппенинг

Хеппенинг — это экспериментальная форма современного искусства, где художник участвует в создании события, но не контролирует его исход. Это импровизированное действие, не следующее заранее прописанному сценарию. Таким образом, структура, характерная для перформанса, здесь разрушается, уступая место случайности как ключевому элементу. Главная цель хеппенинга — создать взаимодействие между художником и зрителем, выходящее за рамки привычного.

Одним из самых ярких и рискованных примеров хеппенинга стал проект «Ритм 0», реализованный Мариной Абрамович в 1974 году. Художница выложила на стол 72 предмета, включая колюще-режущие инструменты и даже пистолет с патроном. Зрители могли свободно использовать эти предметы по отношению к ней. Абрамович превратила собственное тело в объект социального эксперимента. Через шесть часов она предстала перед публикой полуобнаженной, с кровоточащими ранами, едва избежав смертельной опасности.

Проект «Ритм 0», реализованный Мариной Абрамович в 1974 году

Боди-арт

Боди-арт, или искусство тела, представляет собой авангардное направление, где тело человека становится основным художественным объектом. Помимо традиционного нанесения красок на кожу, мастера боди-арта прибегают к необычным и порой болезненным техникам: поджигают волосы, покрывают кожу гипсом и даже наносят шрамы.

Одним из самых ярких и необычных примеров современного боди-арта стал проект французского художника Томаса Майландера. Для своей работы «Иллюстрированные люди», представленной в виде печатного издания, он использовал ультрафиолетовую лампу. С её помощью Майландер проецировал старые архивные негативы на кожу моделей. Эти изображения появлялись лишь на короткое время, исчезая под воздействием дневного света. Художник видел в этом мимолётном эффекте особую магию боди-арта. Таким образом, боди-арт нашёл новые, весьма оригинальные способы выражения идей.

Томас Майландер, «Иллюстрированные люди» (2015)

Johannes Stotter «Осень»

Ленд-арт (англ. land art)

Ленд-арт представляет собой художественное направление, в котором масштабные произведения искусства органично вплетаются в природный ландшафт. Его истоки восходят к середине 1960-х годов в Америке, где оно зародилось как реакция на массовое производство и индустриализацию.
На международной художественной выставке в Аль-Уле в рамках второй биеннале современный американский художник Джим Деневан выставил свою монументальную работу. Она была сконструирована из песка и имела центрическую композицию: так автор выразил свое видение того, как человек воспринимает пустынные пространства.

Джим Деневан, «Angle of Repose» (Desert X AlUla 2022)

Дуг Эйткен «Мираж»

Корнелия Конрадс и её «парящие» произведения

Жулиен Муру «Ветви»

Анаморфоз (греч. anamorphosis)

Анаморфоз представляет собой метод создания произведений искусства, основанный на использовании искаженной перспективы. Эта техника, известная как художественная оптическая иллюзия, позволяет увидеть завершенный образ только под определенным углом зрения.
Одним из ярких примеров является работа Томаса Куинна, который использовал разрозненные буквы, нанесенные на стены, для создания фразы Face reality as it is («Встречайте реальность такой, какая она есть»). Только с определенного ракурса можно увидеть текст в его целостном виде.

Томас Куинн, «Face reality as it is» (2012)

Обратное граффити (англ. reverse graffiti)

Обратное, или реверсивное, граффити — это инновационная техника в стрит-арте, где художники создают произведения искусства на грязных поверхностях. Такие рисунки появляются на пыльных окнах и стенах. Для их выполнения используется мойка высокого давления.
Эта форма граффити отличается от традиционной следующими особенностями:
Используются безвредные или биоразлагаемые материалы.
Во многих странах считается легальной, так как не наносит ущерба имуществу.
А началось всё это с художника Пола «Муза» Кёртиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Пол «Муз» Кёртис

Также известным примером обратного граффити является работа художника Moose в тоннеле Broadway в Сан-Франциско. Он создал на стене калифорнийский пейзаж с помощью моющих средств и трафаретов, придав этой форме уличного искусства необычный и концептуальный смысл.

Moose, Обратное граффити (1999)

Бен Лонг из Великобритании практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, конечно, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Кинетизм

Кинетизм — это уникальный жанр современного искусства, в котором художники воплощают динамические композиции. Этот вид искусства возник в 1920-х годах, когда его основатели решили преодолеть статичность скульптуры. Если раньше движение в искусстве достигалось исключительно визуальными средствами, то кинеты начали использовать в своих работах непривычные для традиционного творчества материалы: моторы, рычаги, шестеренки и шнуры.
Одним из самых известных примеров кинетического искусства являются проекты Вячеслава Колейчука.

Вячеслав Колейчук, «Стоящая нить»

Вячеслав Колейчук, «Спираль в спирали» (1967/2009)

Оп-арт (англ. optical art)

Оп-арт, или оптическое искусство, представляет собой направление в современном искусстве, возникшее под влиянием кибернетики. Художники этого течения создают визуальные композиции, которые вызывают иллюзию движения у статичных объектов, воздействуя на психофизиологию зрителя. Главная цель оп-арта — нарушить плоскостное восприятие мира и создать иллюзию динамичного пространства. Основоположником оп-арта является Виктор Вазарели, выдающийся графический дизайнер XX века.

Виктор Вазарели, Vega III (1957–1959)

Виктор Вазарели, «Гештальт-4»

Бриджет Райли, «Движение в квадратах»

Похожий эффект вызывают и цветовые контрасты. Помните историю с фотографией платья, которая наделала много шума в сети? Почему одни люди видели его черно-синим, а другие — бело-золотым? Все дело в одновременном контрасте, визуальном эффекте, благодаря которому человек может по-разному воспринимать один и тот же цвет в зависимости от его окружения. Яркие цвета отбрасывают тень комплементарного (или противоположного) цвета. Именно поэтому здесь область, окружающая синий квадрат, приобретает желтый оттенок, хотя этот цвет в картине не использовался.

Карлос Крус-Диес, «Induction du Jaune Panam A»

Светографика (англ. light graphic)

Светографика — это уникальный вид современного искусства, связанный с фотографией, где художники создают изображения с использованием света и длинной выдержки. Первоначально этот метод называли «рисованием в пространстве». В начале XXI века светографика приобрела широкую известность благодаря распространению цифровых фотоаппаратов. Однако её истоки уходят в 1949 год, когда фотограф Гьен Мили приехал в мастерскую Пабло Пикассо. В затемнённой комнате, используя две камеры с длительной выдержкой, он сделал около тридцати снимков, на которых художник создавал абстрактные изображения, используя свет. Эти работы вошли в серию под названием «Световые рисунки Пикассо». Позднее эта серия была представлена на выставке в Нью-Йорке.

Гьен Мили, «Световые рисунки Пикассо» (1949)