Профессия 2D художник

Компьютерные технологии открыли человеку возможность создавать невообразимые миры в виртуальном пространстве. В современном мире создавать шедевральные рисунки и иллюстрации можно не только с помощью карандаша и красок, но и используя графический планшет со стилусом.

2D-художник – современная профессия, которая успела стать востребованной. Навыки 2D-художника позволяют реализовать самые разнообразные проекты: разработка визуала для компьютерных игр, создание уникальных спецэффектов, проработка иллюстраций, комиксов – все это может делать профессионал.

Если вы хотите узнать больше о профессии 2D художника и подобрать онлайн-обучение в проверенной школе, загляните на Kursfinder.ru

Чтобы добиться успеха и создавать уникальный цифровой рисунок, необходимо иметь:

1. Художественные навыки. Это важнейшая составляющая работы, ее база. Конечно, есть такое понятие как собственный стиль, который имеет каждый художник, но основы колористики, особенности светотени, законы перспективы и пропорции важны при создании визуального контента. Получить базу можно не только в вузах и других профильных образовательных учреждениях, но изучая книги, видео, курсы, мастер-классы и другие источники.
2. Владение оборудованием и софтом. В первую очередь для работы необходимо иметь графический планшет, рисование на нем отличается от классической бумаги или холста. Также важно учесть, что есть разные модели, технические характеристики которых отличаются. Изучение софта также требует много времени, сил и, возможно нервов. Adobe Illustrator, Corel DRAW, ZBrush и другие программы позволят творить настоящие шедевры, но для этого необходимо приноровиться, изучить возможности и функции.
3. Профессиональные качества. Как и классический, 2D-художника должен быт любознательным, усидчивым, открытым для нового. Важно и упорство, готовность к конструктивной критике, в противном случае любимое занятие быстро превратится в тягость. Также 2D-художник должен уметь работать в команде, ведь над контентом может трудиться множество специалистов, и для хорошего результата лучше, чтобы у них было взаимопонимание. Необязательно, но желательно знать основы английского языка, это открывает широкие возможности для карьерного роста.

Что делать, если навыков рисования пока недостаточно, но есть желание научиться?

Нередки ситуации, когда новички начинают с самых сложных и эффектных работ, руководствуясь тем, что так можно «прокачать» больше навыков, освоить сложные приемы.

Для обучения так делать не нужно, это все равно не даст результата, но зато даст отличную почву для переживаний и стрессов. Попытка создать сложные работы на первоначальных этапах – путь к провалу, ведь «задрав» такую планку можно быстро потерять мотивацию, разочароваться в деле и забросить его окончательно.

За каждым впечатляющим рисунком стоит титаническая работа, и это важно понимать. Ни один великий художник не нарисовал шедевр в первые попытки. Для результативности важно постепенно учиться с самого простого, потом повышать сложность. Так, собрав коллекцию работ за определенный промежуток времени обучения можно увидеть прогресс, главное – не забрасывать, ожидая вдохновения. Рисованию нужно отводить как можно больше времени, нужно не терять мотивации и упорства.

Рисуйте миры, оживляйте идеи: курсы 2D художника откроют вам творческие двери.

Плюсы и минусы работы 2D-художником

Любая работа имеет как свои преимущества, так и недостатки. К преимуществам можно отнести:

• Творческое развитие. Творчество – это всегда увлекательный процесс. Занимаясь любимым делом, можно прокачивать навыки, воплощать в жизнь необычные идеи, прорабатывать свой уникальный и непохожий на других стиль.
• Достойная оплата труда. 2D-художник может получать высокую оплату за работу. Конечно, редким новичкам везет сразу получать большие деньги, однако со временем и одновременной прокачкой навыков можно рассчитывать на более перспективные и дорогостоящие проекты.
• Возможность создания уникальных работ. 2D-художник – это творец, который может перенести в мир цифрового рисунка уникальные миры, вещи и т.д.

Однако есть у творческой профессии и минусы:

• Затраты времени. Усердная работа занимает много времени, ко всему важно освоить основы тайм-менеджмента, чтобы правильно разделять рабочее и нерабочее время.
• Необходимость оттачивания навыков. Профессия требует не только художественных навыков, но и знания, понимания ПО. Художнику необходимо постоянно учиться и совершенствоваться.

За какие проекты браться новичку

В первую очередь важно отметить, что работа не имеет возрастных ограничений и найти первых заказчиков можно в любом возрасте. Начиная обучаться с ранних лет, художник получает большие перспективы.

Однако и в более зрелом возрасте можно браться за работу. Для этого необязательно бросить все и начать рисовать, на первых порах совмещать творчество можно и с основным видом деятельности, выделяя на хобби 2-4 часа.

На стартовом этапе можно браться за любые заказы, которые кажутся более перспективными и интересными. Возможно, эти работы будут низкооплачиваемыми, но они позволят набить руку и создать портфолио. Портфолио – важный инструмент, без него практически невозможно найти достойные заказы.

Также важно, что художник не всегда может делать то, что ему нравится. Важно учитывать пожелания клиентов, иногда придется делать доработки и даже не единожды. Но это тоже опыт. При том бесценный, взаимодействие с заказчиками – один из ключей к успеху.

Также необходимо учесть, что умение рисовать – это не предел. Художнику необходимо постоянно совершенствоваться, осваивать новые приемы и технологи, тем более что существует множество видов ПО, и они постоянно обновляются, пополняются новыми опциями.

Не стоит забывать и про современные тренды, веяния. Нельзя рисовать только то, что кажется привлекательным. Если речь идет о коммерции. Конечно, на любой стиль и работу найдется свой ценитель, но поиск такого ценителя может быть делом неприбыльным. Творческий аспект. Особое видение – это несомненно важно, но нужно быть в курсе последних трендов, следить за ними и нарабатывать новые навыки, осваивать инструменты.

В каких сферах кроме игровой индустрии можно реализоваться?

Одним из основных инструментов 2D-художника является Adobe Photoshop. Да, он требует особого упорства в изучении, ко всему, это платное ПО, но оно практически универсально. Этот инструмент применяется в сфере дизайна, разработки иллюстраций, анимации, визуала и многих других. Также не стоит забывать и про маркетинг: множество рекламных шедевров было создано именно с помощью знаменитого продукта от Adobe.

Также можно рассмотреть и другие программы, среди которых есть и бесплатные. Нередко художники продают свои работы на различных специализированных площадках.

Но есть и игры

Нередко 2D-художники видят себя в сфере геймдев. Геймдев – создание компьютерных игр. Эта сфера довольно широкая, в ней работают разные мастера:

Концепт-художники

Концепт-арт – направление, в котором прорабатывается визуал идеи произведения. По сути, профессионалы создают наброски будущих персонажей, предметов и даже целых ыиртуальных миров.

2D-художник по текстурам

Это специалисты, которые заняты созданием текстур для цифрового продукта. Данное направление требует углубленных знаний светотени, особенностей материала, законов перспективы и т.д.

Художник персонажей

Этот специалист более глубоко прорабатывает персонажа: его эмоции, костюмы, позы и т.д. Художник как бы дает жизнь персонажу, делая его глубоким и выразительным.

Универсальный художник (CG-generalists)

Эти специалисты занимаются всем, от проработки иконок до адаптации концептов. По сути, это художник-универсал.

В работе 2D-художника существует множество направлений, это перспективно и очень увлекательно. Однако при этом важно постоянно учиться, совершенствоваться и не терять мотивации.