Концепт-арт на распутье: как ИИ меняет профессию от ремесла к кураторству
От редакции: Артур Варенев - один из ведущих концепт-художников с международным опытом, чьи работы можно увидеть в Baldur’s Gate 3 и других AAA-проектах. В своей статье он анализирует, как генеративный ИИ перестраивает индустрию, и показывает, какую роль будет играть художник в этой новой экосистеме.
Ещё несколько лет назад работа концепт-художника строилась на десятках эскизов: бесконечные варианты силуэтов, цветовых схем, композиционных решений. Процесс был трудоёмким: всё приходилось делать вручную, шаг за шагом, и именно это задавало темп работы. Сейчас всё иначе: ИИ способен за минуты выдать сотни вариантов. По данным Google Cloud, более 80% игровых студий уже подключили AI-агентов к рабочим процессам, а треть использует их и для креативных задач - от диалогов до дизайна уровней. Valve даже прогнозировали, что к 2025 году каждая пятая игра на Steam будет содержать элементы генеративного ИИ. ИИ перестал быть экспериментом и стал частью повседневного процесса.
Но это не значит, что концепт-художников уже заменили. Алгоритмы помогают с рутиной — быстрые эскизы, поиск силуэтов, простые наброски композиции. А вот финальные решения, образ, атмосфера - остаются за человеком. Художник всё больше напоминает режиссёра, который управляет направлением поиска. ИИ в этом смысле стал партнёром по мозговому штурму: он расширяет поле игры, но именно человек делает выбор и придаёт смысл.
Я впервые попробовал MidJourney ещё в ранние версии. Честно говоря, толку было мало, так как приложение было еще очень сырое. С третьей версии стало интереснее: уже можно было использовать на старте - например, для поиска силуэта. Дальше я ИИ сознательно не пускаю: финальные стадии работы связаны с этикой и художественными решениями, и это зона ответственности человека. Да, сейчас появляются модели, обученные на лицензированных данных, но в геймдеве этого еще нет.
Есть и неожиданные плюсы. Например, ресёрч. Раньше можно было часами рыться в форумах в поисках деталей для лора. Теперь я использую Perplexity или Reddit, и получаю глубокую подборку за минуты.
Конечно, вместе с возможностями приходят и риски. Как только появятся «чистые» модели и компании массово возьмут их на вооружение, рынок станет жёстче: закрепятся только самые опытные художники, а новичкам пробиться будет сложнее. Но все же я уверен что ИИ не сможет полностью заменить концепт художников. Человек умеет выходить за рамки готовых шаблонов - соединять личный опыт, культурные коды, эмоциональный контекст в новые решения. Алгоритм же чаще даёт усреднённый вариант. Поэтому уникальное видение автора ещё долго будет самым ценным ресурсом.
Будущее профессии
В ближайшие годы студии будут экспериментировать: кто-то станет активнее обучать модели на лицензированных данных, кто-то будет искать баланс между экономией и качеством. ИИ, скорее всего, закрепится в роли вспомогательного инструмента: он генерирует эскизы и ускоряет поиск решений, а человек отвечает за выразительность и детализацию образа. Арт-директорам придётся управлять не только людьми, но и процессами с ИИ, а художники постепенно превратятся в кураторов визуального языка.
Через несколько лет это станет очевидным. Массовые стили будут делаться быстро и дёшево, но уникальные авторские решения, наоборот, станут особенно цениться - потому, что именно они дают проектам индивидуальность и глубину. Те, кто смогут сочетать алгоритмы со своим почерком, будут определять новые стандарты профессии.