2D спецэффекты в аниме «Рыбка Поньо на утесе»
- Почему вода в аниме кажется живой? Как художникам удается передать мощь волн, брызги и движение моря без компьютерных симуляций? Рассмотрим приемы традиционной покадровой анимации при создании 2D эффектов воды на примере «Рыбки Поньо на утесе».
Десятый полнометражный фильм Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утесе» стал одним из самых масштабных экспериментов режиссера с точки зрения традиционной анимации и особенно визуальных эффектов.
Кадр из аниме «Рыбка Поньо на утесе»
В классической анимации спецэффекты — отдельное направление. К ним относятся:- вода и волны,
- дым и туман,
- огонь,
- магические эффекты,
- частицы и брызги.
Итогом стали 170,153 нарисованных листа анимации. Для сравнения, эта цифра значительно превышает объем проделанной работы даже в таком масштабном проекте, как «Унесенные призраками» (около 112 000 листов)
Сюжет — основа для визуальных эффектов
На первый взгляд, сюжет фильма кажется простым. Пятилетний мальчик Сосукэ находит на берегу моря маленькую золотую рыбку, застрявшую в стеклянной банке, и спасает ее. Рыбка, получившая имя Поньо, привязывается к своему спасителю настолько сильно, что решает покинуть море, превратиться в девочку и жить на суше рядом с ним.
Кадр из аниме «Рыбка Поньо на утесе»
За этой трогательной историей скрывается присущий для Миядзаки масштаб. Фильм богат отсылками к японской мифологии. Например, образ Поньо сочетает черты двух существ: нинге (рыбы с человеческим лицом) и каппы (озорного водяного духа, известного своей хитростью).
И, конечно, нельзя не отметить чуткое внимание к деталям повседневной жизни персонажей: как Сосукэ заботится о Поньо, помогает маме, ходит в детский сад, дружит с соседями.
Прототипом прибрежного городка, где происходят события фильма, послужил настоящий японский портовый город Томоноура (префектура Хиросима).
Кадр из аниме «Рыбка Поньо на утесе»
Само место действия во многом определяет визуальный язык картины. Море постоянно присутствует в жизни жителей: его видно из окон домов, оно окружает дороги и пристани, влияет на ритм повседневности. Вода становится важной средой, которая формирует атмосферу, движение сцены и взаимодействие персонажей с окружающим миром. Именно поэтому в фильме так много анимации океана, волн, брызг и пены, а сама стихия постепенно превращается в одного из главных «героев» истории.
Как создавались 2D эффекты
Вместо 3D симуляции воды художники Studio Ghibli анимировали движение воды покадрово с помощью традиционных принциповПодготовка (Anticipation)
В жизни мы часто незаметно готовимся к любым движениям. Например, прежде чем побежать, прыгнуть, потянуться за предметом, мы слегка отклоняемся назад, что помогает придать нашему движению силу и амплитуду.В анимации действует тот же принцип. Перед тем как волна накатывается на скалу, художник слегка «оттягивает» ее форму назад, создавая ощущение, что вода собирает все свои силы перед главным рывком
Захлест и сквозное движение (Overlap & Follow Through)
Части тела героя обычно имеют разную скорость и траекторию. Например, при беге одна нога идет вперед, другая остается сзади. Еще один пример — волосы или шарф, которые могут развеваться из-за ветра в противоположном от движения направлении.
В фильме, когда вода накатывает на берег, верхняя часть пены еще «тянется» за основным телом волны. Мелкие капли и брызги отстают и движутся с небольшой задержкой.
Кадр из аниме «Рыбка Поньо на утесе»
Затем волна ударяется о скалу, основное тело воды замедляется, но отдельные брызги продолжают двигаться вперед. Даже самые маленькие капли не останавливаются за секунду, а продолжают «лететь» по инерции.Таким образом, для каждого всплеска воды художники использовали следующие эффекты:
- основной удар воды (момент, когда масса воды сталкивается с объектом (скалой или берегом),
- выброс крупных капель (часть воды отскакивает большими «кусочками»),
- разлет мелких частиц (брызги, пена и мелкие капли, которые летят во все стороны. Они двигаются быстрее и хаотичнее),
- затухание движения (капли смешиваются с основной формой воды, а сцена возвращается к состоянию покоя).
Расчет времени (Timing)
В любой анимации — 2D или 3D — все строится на кадрах (frames) и времени: скорость движения каждого элемента определяет настроение сцены. Когда море спокойно, волны движутся плавно и размеренно, без резких рывков. В шторм же каждая волна сначала движется медленно, словно собирая силу, а затем резко ускоряется. Также маленькие капли обычно перемещаются быстрее и придают сцене ощущение легкости и игривости. Напротив, более растянутое движение больших масс воды передает зрителю их вес и мощьСжатие и растяжение формы (Squash and Stretch)
Любые мягкие или гибкие объекты при движении слегка деформируются. Этот прием помогает сделать анимацию живой и естественной, не давая героям или объектам выглядеть деревянными.
В случае воды эффект особенно заметен: волна «растягивается», когда накатывается на берег, а при ударе о скалу ее форма «сжимается», словно вода отскакивает и реагирует на силу столкновения.
Многие сцены с волнами Хаяо Миядзаки рисовал лично, экспериментируя с более экспрессивной и стилизованной графикой воды. В итоге, волны напоминают стаю гигантских рыб.
Кадр из аниме «Рыбка Поньо на утесе»
Выразительная форма волн свободно трансформируется от кадра к кадру. Она может расти и «складываться» в новые силуэты, поток воды в сценах подхватывает героиню и буквально несет ее вперед.Многослойность эффектов
Зачастую анимация создается словно мозаика: множество отдельных элементов постепенно складываются в единую картину. Есть основное действие сцены, второстепенные детали, освещение, а также визуальные и звуковые эффекты.Работая над сценами с водой, художники студии стремились передать глубину, массу и гибкость волн. Для этого они собирали движение буквально по слоям, накладывая друг на друга несколько 2D-эффектов:
- сначала — крупная масса воды (большие формы волн),
- затем — вторичные формы: гребни, складки,
- потом — пена и брызги, капли и мелкие частицы.
Кадр из аниме «Рыбка Поньо на утесе»
Море у Миядзаки красиво не только в движении
Изображение воды в фильме впечатляет и в моментах спокойствия. В таких сценах художники переключаются с анимации массы и движения на работу со светом.В подводных кадрах особенно заметны так называемые god rays — лучи света, которые пробиваются сквозь толщу воды. Они рисуются мягкими полупрозрачными градиентами и расходящимися формами и подчеркивают ощущение глубины и объема пространства.
Кадр из аниме «Рыбка Поньо на утесе»
Эти лучи не статичны: они слегка колеблются, искажаются волнами на поверхности и мягко «плывут» вместе с водой. Эта деталь также помогает направлять взгляд зрителя и выделять персонажей в кадре, например, когда Поньо плывет среди медуз или поднимается к поверхности. Так, стихия в фильме может быть не только мощной и бурной, но и нежной и созерцательной.5 распространенных ошибок новичков в анимации воды (и чему можно научиться у «Рыбки Поньо на утесе»)
Фильм объединяет сразу несколько техник традиционной анимации, которые можно рассматривать как отличные референсы для собственных работ. Рассматривая сцены с водой, можно заметить несколько типичных ошибок, с которыми сталкиваются новички, и понять, как их избежать.
Слишком ровная и «идеальная» форма воды
Начинающие аниматоры иногда рисуют воду очень аккуратно с ровными, почти геометрическими линиями. Но если посмотреть на примеры из природы (родник, водопад, морские волны), то можно заметить, что потоки воды постоянно меняются. Они изгибаются, вытягиваются, ломаются и образуют новые формы.
Не бойтесь экспериментировать и изменять силуэт воды от кадра к кадру. Небольшие деформации делают движение более живым и естественным.Мало промежуточных кадров
Иногда сложные эффекты пытаются передать всего несколькими кадрами. В результате движение получается резким или «рваным», потому что зритель не успевает почувствовать, как именно происходит действие.В такой ситуации лучше разбивать каждый эффект на этапы и добавлять промежуточные кадры. Хороший пример — момент, когда волна разбивается о берег. Это движение можно разделить на несколько этапов:
- волна начинает подниматься и вытягиваться вперед;
- ее гребень наклоняется и ускоряется;
- волна сталкивается со скалой;
- после удара появляются крупные, а затем и мелкие брызги.
Недостаточно второстепенных эффектов
Начинающие аниматоры иногда забывают о таких важных деталях, как пена, брызгах, мелких каплях. Но без этих второстепенных эффектов анимация будет выглядеть «плоско» и однообразно.Цвет без глубины
В анимации студии Ghibli цвет также помогает передавать движение- светлая пена выделяет активные участки волны,
- темные области добавляют ощущение глубины,
- цветовые переходы подчеркивают форму и массу воды.
Линия используется только как контур
Иногда линия в анимации выполняет только роль границы формы. Однако она может и передавать движение. Например:- изогнутые линии усиливают направление потока,
- утолщение линии подчеркивает силу удара,
- разрыв контура помогает показать брызги.
Финал «Рыбки Поньо на утесе» особенно выделяется на фоне фильмографии Миядзаки. История завершается не торжеством магии, а тихим утверждением простого человеческого счастья. Поньо делает неожиданный выбор и отказывается от волшебства, предпочитая остаться обычным человеком.
И переход Миядзаки от компьютерной графики к ручной анимации здесь полностью оправдывает себя. Именно это ощущение реализма и теплоты повседневности лучше всего передают традиционные 2D эффекты.При этом значение фильма выходит далеко за рамки самой истории. Работа команды Ghibli — важное напоминание для всей индустрии о возможностях традиционной анимации в эпоху CGI. Ручная покадровая анимация по-прежнему способна создавать масштабные, визуально богатые миры и вдохновлять новое поколение художников и аниматоров. Благодаря этому фильм часто рассматривают не только как авторскую работу Миядзаки, но и как значимый вклад в развитие современной 2D анимации.