Арт-ликбез: Душевнобольные художники

Шизофрения — это серьезное психическое заболевание, которое характеризуется бредовыми идеями и галлюцинациями. Однако среди людей, страдающих этим недугом, встречаются и гении. Специалисты утверждают, что именно болезнь могла способствовать их гениальности.

Изучение и анализ художественных работ душевнобольных позволяет увидеть попытки создания порядка и системы хотя бы в рисунках. Возможно, поэтому рисование часто действует на них успокаивающе. Для творчества больных шизофренией характерны стереотипия, склонность к симметрии (орнаментализм), сочетание несовместимых идей, схематизм, неологизмы, незаконченность произведений. Их рисунки очень яркие и декоративные. Часто присутствует весьма сложная символика, иногда понятная только художнику.
Миф о том, что психические заболевания часто становятся «даром» для творческих и гениальных людей, лишь усиливает романтизацию ментальных расстройств. Безусловно, психические недуги и связанные с ними эмоции могут стать источником вдохновения и темой для художественных произведений.

Шизофреник Зироу

Всё, что можно узнать об этом художнике, умещается в три коротких предложения: «Меня зовут Zero. Я живу с шизофренией. Это мои демоны».

Картины Шизофреника Зироу

Дэвид Дьюирдт

Если вглядываться в картины Дэвида Дьюирдта, иной раз кажется, что перед нами чьи-то кошмарные видения, вдруг застывшие в акриле и чернилах. Хотя художник уже десятилетиями пишет свои картины, публиковать работы он начал совсем недавно. Именно в выражении собственных страхов и кошмаров Дэвид находит источник вдохновения для своих картин. Это его способ изгнания всех своих внутренних демонов, которые приобретают чудовищные формы и которые так сильно напоминают тех, кто населяет нас.

Последние два десятилетия Дьюирдт провел, помогая людям с ограниченными возможностями, поведенческими расстройствами и расстройствами аутического спектра. «Сквозь изображения тел я показываю психологические муки наших умов. Я долгое время работал с людьми с психическими заболеваниями и хочу, чтобы наше общество имело другое отношение к таким людям».

Картины Дэвида Дьюирдта

Мартин Рамирес

Мартин Рамирес родился и вырос в мексиканском городе Лос-Альтос-де-Халиско. В 1925 году в поисках работы, которая могла бы содержать его семью, оставшуюся в Мексике, он был вынужден переехать в США. Вскоре после этого Мартин оказался в психиатрической больнице Stockton State Hospital. Там ему поставили диагноз «кататоническая шизофрения», и он провёл вторую половину своей жизни в различных психиатрических учреждениях. На протяжении следующих 32 лет Мартин практически не разговаривал.

В начале 1950-х годов Тармо Пасто, специалист по психологии и искусству, обратил внимание на работы Рамиреса. Пасто оценил его художественный талант и начал изучать связь между психическим расстройством и творчеством. Он также стал снабжать Рамиреса материалами, собирать его рисунки и организовывать выставки.

Картины Мартина Рамиреса

Адольф Вёрфли

В Музее Ар брют в Лозанне можно увидеть произведения одного из самых известных художников-брютов — швейцарца Адольфа Вёльфли (1864–1930). В 1895 году ему был поставлен диагноз шизофрения, после чего он был помещён в психиатрическую клинику в Берне.

За свою жизнь Вёльфли создал более 30 000 рисунков и картин, которые отличаются высокой степенью детализации и геометрической точностью. На сегодняшний день его работы оцениваются в сотни тысяч долларов.

Картины Адольфа Вёрфли

Музей Гуггинга. Австрия

Во времена социал-национализма психиатрическая клиника в Мария Гуггинг под Веной превратилась в лагерь смерти, все ее пациенты были уничтожены как «неспособные приносить пользу обществу», и после войны клинику пришлось восстанавливать заново.

В 1954 году психиатр Лео Навратил стал использовать рисунки пациентов в целях диагностики заболеваний, что стало результатом его общения с французским художником Жаном Дюбюффе, собиравшим картины, исполненные душевнобольными и художниками-примитивистами. Этому виду искусства он присвоил название «арт-брют» (грубое искусство). По его мнению, именно такое искусство, лишенное налета стереотипов, несет спонтанный характер и не зависит от культурных шаблонов, а значит, оно самое честное. Этот контакт между художником и психиатром в конечном итоге (1970) привел к организации выставки-продажи художников-пациентов лечебницы, которых стали называть «арт-аутсайдерами», в одной из крупных венских художественных галерей.

Музей Гуггинга. Австрия

Картины «арт-аутсайдеров» в музее Гуггинга (Австрия)

Юлиус Клингебиль

Только чрезвычайно малое количество душевнобольных, запертых в четырех стенах на всю оставшуюся жизнь, смогли самовыразиться через искусство и оставить после себя значительное художественное наследие. К их числу относится Юлиус Клингебиль. Размышляя над его историей и разглядывая его произведения, поражаешься, сколько всего заключено в человеке.
Юлиус Клингебиль (1904-1965) начал рисовать во время своего пребывания в психиатрической клинике в Гёттингене. С 1951 по 1961 год он расписывал стены своей комнаты.

Первая половина жизни Юлиуса Клингебиля выглядела обычно. Он вырос в семье почтового служащего, получил образование слесаря, отслужил в армии, женился. Но в семье он проявлял себя жестоким, неуравновешенным. Его агрессия принимала все более опасные формы. Однажды во время ссоры он задушил своего пасынка и угрожал убийством жене. Его арестовали и в 1939 году признали общественно опасным психическим больным с диагнозом параноидальная шизофрения. Хотя он считался неизлечимым психическим больным, ему удалось каким-то образом пережить нацистскую программу по физическому уничтожению людей с психическими расстройствами, умственно отсталых и наследственно отягощённых больных.
Про его художественное образование ничего неизвестно. В 1951 году он начал процарапывать рисунки на стенах своей камеры. Поскольку при этой деятельности он становился намного спокойнее, ему дали краски. До 1963 года он трудился над стенами своей камеры, пока они не были полностью покрыты изображениями в несколько слоев. Это были пейзажи, изображения животных и людей, политические и исторические символы. За неимением места он вынужден был рисовать поверх готовых изображений. Клингебиль рисовал также отдельные картины на бумаге, 18 из них сохранились до наших дней.
Сейчас бывшая камера Клингебиля отнесена к охраняемому культурному наследию.
До 2016 года здание использовалось по назначению, там размещались пациенты, поэтому камера Клингебиля была закрыта для свободного посещения. Общественность и Спренгель-Музей в Ганновере борются за то, чтобы камера Клингебиля, роспись которой имеет мировое культурное значение, стала музеем со свободным доступом для посетителей.

Больничная палата Юлиуса Клингебеля

Луис Маркуссен (Овартачи)

В датском музее Ovartaci хранится одна из самых крупных в Европе коллекций работ душевнобольных художников. Музей находится на территории психиатрической клиники Аархус и назван в честь одного из пациентов, Луиса Маркуссена, более известного как Овартачи. Он умер в возрасте 91 года, 56 он провел в психиатрической лечебнице и, в отличие от большинства аутсайдеров, был не самоучкой, а профессиональным художником-оформителем. Овартачи был бесспорно талантливым и плодовитым художником, а в поклонниках у него числился сам Жан Дюбюффе.

Работы художника Луиса Маркуссена (Овартачи)

Своим примером он полностью разрушил стереотип о том, что в подобных заведениях люди не живут, а лишь влачат жалкое существование. Овартачи имел отдельную комфортабельную комнату и ряд привилегий: например, ему разрешалось кататься на велосипеде и даже выезжать на «экскурсии» в большой мир. Разумеется, не без сопровождающих.

Датский музей Ovartaci обладает наибольшей коллекцией работ художников с психопатологией в Европе. Это не просто творчество психически нездоровых людей, а талантливых художников, творивших вопреки болезни.

Работы художников в музее Овартачи

Яёи Кусама

Поразительно, но Яёи Кусама, женщина, посвятившая более 40 лет своей жизни добровольному пребыванию в психиатрической клинике, стала одной из самых известных и дорогих художниц современности. Её работы украшают лучшие выставки мира, а цены на картины достигают нескольких миллионов долларов. Каждый день Кусама покидает стены клиники, чтобы продолжить творить. Её персональные выставки вызывают огромный интерес, и билеты раскупаются заранее, чтобы избежать толп посетителей. Даже такие крупные бренды, как Louis Vuitton, обратились к ней с просьбой оформить витрину одного из своих бутиков.