​Стилизация в играх: как художники создают уникальный стиль

1.jpgМногие успешные игры запоминаются не только сюжетом и геймплеем, но и визуальным стилем. Это первое, что видит игрок. И именно от визуальной составляющей часто зависит, привлечёт ли игра его внимание. Учитывая высокую конкуренцию на рынке, уникальная стилистика становится одним из ключевых факторов успеха. Разберёмся, как это работает.

Стилизация — художественный приём, при котором визуальные элементы намеренно упрощаются, преувеличиваются или трансформируются. В отличие от реализма, стилизация позволяет разработчикам отходить от строгих рамок и создавать образы, которые лучше передают настроение и делают проект легко узнаваемым.

2.jpg

3.jpg

Little Nightmares (2017)

Эффекта стилизации можно добиться несколькими способами. Например, изменить рендер и использовать необычные текстуры, или же идти путём изменения форм и пропорций объектов. Эти два подхода лежат в основе большинства стилизованных игр.

На иллюстрации ниже художник использовал стилизованные волосы и немного гипертрофировал черты лица. При этом текстуры модели остаются достаточно реалистичными.

4.jpg

Тот же приём используют в некоторых играх серии Final Fantasy. Гипертрофированные черты лица и реалистичные текстуры придают игре запоминающийся вид.

5.jpg

Final Fantasy XV (2016)

В зависимости от выбранного стиля и технических требований проекта, команда решает, какие методы и инструменты они будут использовать. Это может быть 3D-моделирование, цифровое 2D-рисование или их комбинация.

Методы стилизации и их особенности

Hand-paint: техника ручной прорисовки текстур

Hand-paint — метод текстурирования, при котором художники вручную прорисовывают текстуры для 3D-объектов. В отличие от процедурного текстурирования, hand-paint полностью зависит от навыков художника.

6.jpg

Этот метод позволяет добиться яркой стилизации, которая выделяет игру и делает её уникальной. Он особенно популярен в играх с фэнтезийной или мультяшной стилистикой.

Процесс создания hand-paint текстур включает:

Создание базовой модели объекта. Для hand-paint текстур обычно используются модели с низкой или средней полигональностью.

7.jpg

Сложные детали добавляются непосредственно на этапе текстурирования. Из-за чего игры, в которых используется данная техника, зачастую лучше оптимизированы и требуют меньше ресурсов.

Создание UV-развёртки и запекание вспомогательных карт. Этот этап необходим, чтобы текстура корректно легла на модель. Дополнительные карты, такие как normal, ambient occlusion и другие, помогают художнику понять, где на модели должны быть тени, блики и другие детали.

8.jpg

Рисование текстур. На этом этапе создаётся основная текстура объекта и прорисовываются элементы детализации, такие как царапины, сколы и блики. Для работы с текстурами художники часто используют Photoshop и Substance Painter.

9.jpg

Поэтапный процесс отрисовки текстуры

10.jpg

Автор Ruslan Shabelsky

На изображении справа показана сетка объекта. По ней видно, что модель имеет максимально простую форму и низкий полигонаж, что значительно упрощает её экспорт в игровой движок.

После завершения текстурирования проводится проверка на 3D-модели. Если нужно — вносятся необходимые правки и коррективы, устраняются швы и искажения.

11.jpg

Базовая модель / Базовая текстура / Финальный результат

12.jpg

Скриншот этой модели в World of Warcraft: Legion

Ручную отрисовку текстур используют в играх World of Warcraft, League of Legends, Valorant и многих других. Особенно часто эту технику используют при создании мобильных игр.

13.jpg

Valorant (2020)

14.jpg

Mobile Legends (2016)

Сел-шейдинг: техника, создающая эффект 2D-графики

Сел-шейдинг (Cel-Shading) — метод рендеринга, при котором 3D-модели выглядят как нарисованные. Технология позволяет стилизовать игры под комиксы, анимационные фильмы или аниме.

15.jpg

Borderlands 3 (2019)

20.jpg

The Walking Dead (2012)

Вместо плавных переходов света и тени, характерных для фотореалистичной графики, сел-шейдинг использует резкие границы между светлыми и тёмными областями, создавая эффект плоской заливки. Также часто используют обводку контуров объектов, что усиливает ощущение нарисованности.

16.jpg

При этом текстуры обычно просты и минималистичны, что фокусирует внимание на форме и цвете объектов.

17.jpg

Вот простой пример, как выглядит The Legend of Zelda Breath of the Wild без сел-шейдинга и с ним. На первом примере кажется, что это не полноценная игра, а всего лишь демо.

18.jpg

19.jpg

The Legend of Zelda Breath of the Wild (2017)

Ещё один интересный пример — Genshin Impact. В игре используется техника, вдохновлённая сел-шейдингом. Разработчики нашли удачное сочетание этого метода с реалистичным рендерингом, что создаёт эффект красивой аниме-графики.

21.jpg

Здесь заметны характерные для сел-шейдинга чёткие тени и контуры на персонажах, однако они выполнены с более мягкими переходами, чем в классическом варианте технологии.

22.jpg

Необычный подход делает Genshin Impact визуально привлекательной для широкой аудитории. Хотя игра не использует сел-шейдинг в его классическом виде, элементы этой техники активно используются разработчиками и художниками, адаптируясь под более современный и сложный стиль.

Пиксель-арт

Пиксель-арт — графический стиль, где изображения создаются с использованием ограниченного количества пикселей и цветов. Этот метод имеет глубокие корни в истории видеоигр, так как изначально был связан с техническими ограничениями первых игровых консолей и компьютеров.

23.jpg

Terraria (2011)

Несмотря на простоту, пиксель-арт позволяет передавать сложные идеи и механики через минималистичные формы. Это делает его уникальным инструментом, который сочетает в себе эстетику прошлого с современными игровыми механиками.

24.jpg

Celeste (2018)

Создание графики в этом стиле требует не так много ресурсов, что делает его идеальным выбором для небольших студий. Пиксель-арт демонстрирует, как ограничения могут стать источником вдохновения. Он продолжает развиваться, оставаясь важной частью современной игровой индустрии даже во время высокотехнологичной графики.

25.jpg

Low-poly стиль

Главная черта low-poly стиля — упрощённые геометрические формы. Модели, созданные в этом стиле, состоят из крупных полигонов с чётко выраженными гранями. Минимализм выделяет основные черты объектов, избегая избыточных деталей.

26.jpg

Human Fall Flat (2016)

Low-poly стиль выгоден с точки зрения производительности. Благодаря низкому количеству полигонов нужно меньше вычислительных ресурсов. Поэтому стиль подходит в первую очередь для мобильных и VR-игр.

27.jpg

Ragnarock VR (2021)

Создание low-poly моделей занимает меньше времени по сравнению с детализированными объектами. Текстуры в этом стиле часто используются минимально или вообще отсутствуют. Вместо них используют однотонные или градиентные заливки, которые усиливают эстетику минимализма.

28.jpg

The Long Dark (2014)

Цвета выбирают таким образом, чтобы они создавали гармоничную композицию и подчёркивали основные элементы.

29.jpg

Firewatch (2016)

Low-poly наглядно демонстрирует, как упрощение форм и минимализм могут стать мощным инструментом для создания выразительных и запоминающихся образов.

Элементы стилизованной графики

Создание визуального стиля — это не только выбор метода стилизации. Но также и работа с ключевыми элементами, которые формируют общую атмосферу и эстетику. Рассмотрим основные из них.

Пропорции

Пропорции определяют соотношение различных частей объекта или персонажа. В стилизованных играх пропорции играют очень важную роль. Они помогают передать настроение и выделить уникальные черты виртуального мира или персонажей.

30.jpg

31.jpg

Пропорции сильно влияют на восприятие. Вот как может выглядеть один и тот же персонаж в разной стилизации

В реальном мире пропорции объектов и людей подчиняются определённым правилам. Однако в стилизованных проектах эти правила часто нарушаются.
Что может сделать художник, играя с пропорциями:

Передать характер сцены или персонажа. Например, большие головы или глаза делают вид персонажа дружелюбнее и милее. А преобладание острых и резких форм в окружении может сигнализировать о загадочности или опасности локации.

32.jpg

Witch it! (2016)

Создавать уникальные и запоминающиеся образы. Нестандартные пропорции делают персонажей особенно узнаваемыми. Некоторые образы можно узнать буквально по одному силуэту. Как на иллюстрации ниже. Как думаете: что это за Покемон?

33.jpg

Загадка была несложная. Но главную мысль вы наверняка уловили.

34.jpg

Dota 2 (2013)

Обозначить роль или функцию персонажа. Пропорции напрямую влияют на восприятие игры. Персонажи с преувеличенными элементами, такими как большие руки или оружие, могут сигнализировать об их ролях или способностях. Например, массивные герои в играх часто выступают в роли танков, а стройные и гибкие — в роли быстрых и неуловимых бойцов.

35.jpg

Overwatch 2 (2022)

Перспектива

Перспектива отвечает за то, как игрок видит и воспринимает игровой мир. В зависимости от выбранного типа перспективы, можно добиться разных эффектов. Разные углы обзора подчеркивают настроение конкретной сцены. На иллюстрации ниже примеры четырёх разных перспектив. И каждый кадр зритель воспринимает иначе.

36.jpg

Правильное использование перспективы помогает игроку лучше ориентироваться в игровом пространстве. Также она служит мощным инструментом для выражения художественного замысла. Например, в Disco Elysium разработчики использовали ортогональную камеру, которая не искажает размеры объектов и параллельность линий с увеличением расстояния. Это задаёт особое настроение и подчёркивает стиль игры.

37.jpg

Disco Elysium (2019)

Цветовая палитра

В стилизованной графике выбор цветовой палитры играет одну из важнейших ролей, определяя атмосферу и эмоциональное восприятие.

В некоторых играх разработчики намеренно ограничивают количество используемых цветов и прибегают к монохромной палитре. Например, в Limbo (2010) чёрно-белая палитра создаёт ощущение мрачности и безысходности.

38.jpg

Limbo (2010)

В то же время Hotline Miami (2012) демонстрирует, как насыщенные цвета задают ритм и делают мир живым и драйвовым.

39.jpg

Hotline Miami (2012)

Цветовая палитра также может подчёркивать жанровую принадлежность проекта. Пастельные тона часто используются в спокойных и медитативных играх, а насыщенные контрастные цвета — в динамичных экшенах. Правильно выбранные цвета создают целостность и согласованность всех элементов.

40.jpg

Tiny Glade (2024)

41.jpg

Tekken 7 (2015)

Подводя итог

Стилизация — больше, чем просто визуальная составляющая игры. Это мощный инструмент, с помощью которого разработчики выделяют свой проект среди множества других, создают уникальную атмосферу и устанавливают эмоциональную связь с игроком. Правильный выбор стиля и работа с его элементами делают игру запоминающейся и подчёркивают её особенности.
Компания DigitalRazor не выпускает игры, зато 10 лет занимается стилизацией компьютеров и комплектующих. Оформляем их яркими принтами с помощью винилографии и краски, наносим лазерную гравировку на стекло, печатаем стильные коврики и яркие постеры.

42.png

779 0 850 5
0
RENDER.RU