- Рейтинг
- 55
Иногда мне в голову приходят хорошие идеи, мысли которые помогают мне рисовать лучше, могут сделать занятие компьютерной графикой более осмысленным, интересным, продуктивным.
Принцип "чем больше рисуешь, тем лучше получается" не единственный в нашем искусстве.
Для кого-то они, возможно, очевидны,а комуто будет интересно прочитать их и подумать над ними. Я думаю такие мысли приходят не только в мою голову.
Предлагаю делиться ими в этой теме. Давать друг другу советы, спорить, обсуждать.У вас есть своя философия? Поделитесь ей, мне интересно.
Это не обсалютная истина. Это просто темы для размышлений на досуге.
Запишу некотоые:
О смысле рисования:
Картина которую ты рисуешь должна вызывать эмоции.Желательно позитивные, грусти и без нас достаточно.
Художник не должен делать то с чем фотоаппарат и кинокамера справляются лучше него.
С помощью рисунка мы можем:
Поднять зрителю настроение,
Заставить задуматься,
Указать недостатки,
Показать то что человеку удается увидеть очень редко,
Обратить внимание на то что мы редко замечаем,
То что другие представитне смогут, а я смог,
В картине может быть мораль,
Дать человеку простор подумать и помечтать, оставить что-то недосказаным,
Открыть зрителям свой внутренний мир,свой взгляд на мир,
Пытаться сделать мир лучше.
Просто красивая картинка не так ценна как картина со смыслом.
О придумывании идей:
Можно начать придумывать с окружения. Например если решить что действие происходит, скажем в подзземелье, то уже начинает играть фантазия.
Когда у меня был полный творческий затык я выпил 4 чашки кофе и креативные идеи перли из меня целый день.
Можно задать себе тему, что бы мысли не разбегались по сторонам.
У всех людей воображение примерно одинаковое, что-бы сделать что-то уникальное надо просто уделить этому больше времени. Идея должна рождаться не одномоментно, а на протяжении всей работы над картиной.
Завести блокнот, таскать его с собой и пытаться записывать в него хотя-бы 2-3 идеи в день. Поможет во время творческого кризиса.
Придумать свой мир, просто помечтать. Вы давно "просто мечтали"? Я давно. Надо это исправить...
Развитие навыков:
Вот тут имеет смысл рисовать то с чем фотик справится лучше.Однако делать картину с идеей все-равно интереснее.
Не бояться сложностей. Лучше нарисовать неполучившегося человека и преобрести опыт чем всю жизнь лепить монстров одного уровня.Чем сложнее работа тем большему научишся делая ее.
Делать моделинг свет и материалы одновременно, концентрироваться не на деталях а на общей картине.
Теория это хорошо но практика научит большему.
Хоть немного порисовать в 2Д(в фотошопе), это полезо.
Изучать анатомию.
Чтобы не уставать от рисования можно делать несколько картин сразу.
Делать разминочные наброски.
Занятся speed-моделингом.
Стараться не оставлять недоделанных работ. Результат может быть любого качества, но он должен быть. От работы к работе качество должно расти.
Не топтаться на месте.
Стараться сделать атмосферу в работе.
Не должно быть просто деталей. Все должно иметь цель, быть направленно на передачу идеи зрителю, не должно отвлекать.
Не насиловать свой мозг. Отлюбой работы получать удовольствие. Если е получаешь - не делай.
У персонажа должен быть выразитеьный силуэт.
Жду ваших ответов, идей.
P.S.Кто считает эту тему бесполезной - просто не пишите сюда. Считайте что я завел ее для себя.
Принцип "чем больше рисуешь, тем лучше получается" не единственный в нашем искусстве.
Для кого-то они, возможно, очевидны,а комуто будет интересно прочитать их и подумать над ними. Я думаю такие мысли приходят не только в мою голову.
Предлагаю делиться ими в этой теме. Давать друг другу советы, спорить, обсуждать.У вас есть своя философия? Поделитесь ей, мне интересно.
Это не обсалютная истина. Это просто темы для размышлений на досуге.
Запишу некотоые:
О смысле рисования:
Картина которую ты рисуешь должна вызывать эмоции.Желательно позитивные, грусти и без нас достаточно.
Художник не должен делать то с чем фотоаппарат и кинокамера справляются лучше него.
С помощью рисунка мы можем:
Поднять зрителю настроение,
Заставить задуматься,
Указать недостатки,
Показать то что человеку удается увидеть очень редко,
Обратить внимание на то что мы редко замечаем,
То что другие представитне смогут, а я смог,
В картине может быть мораль,
Дать человеку простор подумать и помечтать, оставить что-то недосказаным,
Открыть зрителям свой внутренний мир,свой взгляд на мир,
Пытаться сделать мир лучше.
Просто красивая картинка не так ценна как картина со смыслом.
О придумывании идей:
Можно начать придумывать с окружения. Например если решить что действие происходит, скажем в подзземелье, то уже начинает играть фантазия.
Когда у меня был полный творческий затык я выпил 4 чашки кофе и креативные идеи перли из меня целый день.
Можно задать себе тему, что бы мысли не разбегались по сторонам.
У всех людей воображение примерно одинаковое, что-бы сделать что-то уникальное надо просто уделить этому больше времени. Идея должна рождаться не одномоментно, а на протяжении всей работы над картиной.
Завести блокнот, таскать его с собой и пытаться записывать в него хотя-бы 2-3 идеи в день. Поможет во время творческого кризиса.
Придумать свой мир, просто помечтать. Вы давно "просто мечтали"? Я давно. Надо это исправить...
Развитие навыков:
Вот тут имеет смысл рисовать то с чем фотик справится лучше.Однако делать картину с идеей все-равно интереснее.
Не бояться сложностей. Лучше нарисовать неполучившегося человека и преобрести опыт чем всю жизнь лепить монстров одного уровня.Чем сложнее работа тем большему научишся делая ее.
Делать моделинг свет и материалы одновременно, концентрироваться не на деталях а на общей картине.
Теория это хорошо но практика научит большему.
Хоть немного порисовать в 2Д(в фотошопе), это полезо.
Изучать анатомию.
Чтобы не уставать от рисования можно делать несколько картин сразу.
Делать разминочные наброски.
Занятся speed-моделингом.
Стараться не оставлять недоделанных работ. Результат может быть любого качества, но он должен быть. От работы к работе качество должно расти.
Не топтаться на месте.
Стараться сделать атмосферу в работе.
Не должно быть просто деталей. Все должно иметь цель, быть направленно на передачу идеи зрителю, не должно отвлекать.
Не насиловать свой мозг. Отлюбой работы получать удовольствие. Если е получаешь - не делай.
У персонажа должен быть выразитеьный силуэт.
Жду ваших ответов, идей.
P.S.Кто считает эту тему бесполезной - просто не пишите сюда. Считайте что я завел ее для себя.
