Наконец настал этот день, и я сформулировался.
Сразу жму руку осилившему ниженаписанное.
Приветствую каждого, узревшего сей пост!
Во-первых, выражаю искренний респкт организаторам настоящего ресурса, за конструктивную, несгибаемую реализацию поставленных перед собой целей в поддержке и развитии 3D "индустрии" на просторах российского нэта.
Во-вторых, до сих пор считаю Рендер.ру "отчим домом" любого 3D (девелопера, художника, кодера, дизайнера и кого угодно ещё), ибо сам, в своё время коснувшись самую малость Макса и молясь на недоступную тогда (~2001 год) Майю, первым делом залип здесь, на Рендере.
И вот наверняка, оставшееся уважение к ресурсу с того времени и увиденный его рост сегодня, заставили меня остановить поиски и сделать выбор для обращения именно в пользу этого места и нигде больше не распыляться.
Далее. О чём речь!?
Начну с конца.
Задаюсь вопросом - что движет любым 3D художником в его начинаниях?
Творческий порыв, любознательность, созидательность, стремление к совершенству и красоте, самореализация, социальная реализация, альтруизм?
Отвечаю себе же - Наверное всё в месте, но у каждого в разном соотношении.
Хорошо, так быть и должно, но что мы имеем в наличии на сегодняшний день? А имеем мы следующее. Больший результат реализации творчества имеют на сегодняшний день (по убыванию)художники, 2D/псевдо 3D художники и аниматоры, 3D художники и аниматоры. Почему? Да вот почему.
1. Художник - нарисовав картину или чтобы то ни было, донёс её до зрителя, получил признание + получил гонорар - всё, цель достигнута, и он начинает творить новое (беру по максимуму).
2. 2D/псевдо 3D художник - сотворив картину, композицию, сцену, объект, персонаж, анимационную картину (видим как расширяются возможности) - доносит всё это до зрителя, получает опять-таки признание + ганорар - всё, цель достигнута. И тут начинаются "но". Одно из главных "но", это то, что 2D/псевдо 3D - это разновидности искусств, хороших, интересных, НО в которых отсутствует РЕАЛИЗМ. В первом случае, от художника он требуется в силу наклонности его стиля рисования - и только. Здесь же, всё кричит и стремиться приблизиться с этому качеству (посмотрим хотя бы на тоже "аниме"). Хотя как сейчас только не экспериментируют смешивая 3D и анимацию. Получается очень взрывная смесь. Но "НО" остаётся!
3. 3D художник. (ну что ж, держитесь за что держитесь крепче)
Сегодняшний день.
Человека тянет к искусству. Живому, веющему непонятной безграничностью возможностей создавать и творить уподобляясь творцу вселенной нашей. Искусству 3D. 3D - принципу мышления и восприятия человеком мира. Он, человек, находит инструментарий позволяющий ему реализовывать эту тягу. Начинается овладение Максом, Маей, Лайтом либо чем угодно в купе.
Дальше пошли варианты реализации продуктов творчества по возможностям:
- накопление наработок;
- обмен;
- реализация в своих потребностях;
- выставление по галереям;
- продажа;
- разработка для удовольствия;
- разработка для заработка.
Замечательно. Но не забываем что речь идёт о 3D продуктах. И вот теперь, товарищи 3D художники ответе мне пожалуйста:
- Где и как, в каком виде вами реализуется вся 3D возможность работы зрителя с вашим творением (будь то картина, один объект или полноценная анимированная сцена)?
Непонятно? Объясню:
- Если это 3D картина - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть её в 3D режиме, ибо зачем тогда 3D.
- Если это 3D объект - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть его в 3D режиме и взаимодействовать с ним, управлять им.
- Если это 3D сцена - значит зритель должен созерцать её в 3D режиме, быть в ней, взаимодействовать с объектами и участниками сцены.
А что происходит, мы создавая объекты - "монументируем" их рождённые ЖИТЬ и меняться в картины или сцены.
Сейчас вы скажете - чего ты паришься, играйся в игры и юзай возможности просмотра фильмов на DVD с выбранных точек! Спасибо - юзайте это сценарно-навязанное сами.
А как на счёт мира или части его, созданного либым из нас с возможностью свободного доступа через нэт и нахождения в нём и взаимодействия с ним?
Например, работа "Классика жанра" - Kolaydin Grigoriy, посмотрев на неё я захотел войти туда. Не суть, что я соскучился по таким толчкам )) - я захотел посмотреть на эту картину/сцену изнутри. Рассмотреть лучше графити на стене, заглянуть в окно, пнуть бутылку и выйти. После этого обойти вокруг "Водного стадиона" - ЛМА и полюбоваться ветреным закатом.
При желании обсудить возможность реализации вышеупомянутых идей, стучитесь по указанным контактам.
С уважением, Форопонов Алексей aka FAI`4
fai21000@mail.ru, icq 159063744, Skype fai_44
Сразу жму руку осилившему ниженаписанное.
Приветствую каждого, узревшего сей пост!
Во-первых, выражаю искренний респкт организаторам настоящего ресурса, за конструктивную, несгибаемую реализацию поставленных перед собой целей в поддержке и развитии 3D "индустрии" на просторах российского нэта.
Во-вторых, до сих пор считаю Рендер.ру "отчим домом" любого 3D (девелопера, художника, кодера, дизайнера и кого угодно ещё), ибо сам, в своё время коснувшись самую малость Макса и молясь на недоступную тогда (~2001 год) Майю, первым делом залип здесь, на Рендере.
И вот наверняка, оставшееся уважение к ресурсу с того времени и увиденный его рост сегодня, заставили меня остановить поиски и сделать выбор для обращения именно в пользу этого места и нигде больше не распыляться.
Далее. О чём речь!?
Начну с конца.
Задаюсь вопросом - что движет любым 3D художником в его начинаниях?
Творческий порыв, любознательность, созидательность, стремление к совершенству и красоте, самореализация, социальная реализация, альтруизм?
Отвечаю себе же - Наверное всё в месте, но у каждого в разном соотношении.
Хорошо, так быть и должно, но что мы имеем в наличии на сегодняшний день? А имеем мы следующее. Больший результат реализации творчества имеют на сегодняшний день (по убыванию)художники, 2D/псевдо 3D художники и аниматоры, 3D художники и аниматоры. Почему? Да вот почему.
1. Художник - нарисовав картину или чтобы то ни было, донёс её до зрителя, получил признание + получил гонорар - всё, цель достигнута, и он начинает творить новое (беру по максимуму).
2. 2D/псевдо 3D художник - сотворив картину, композицию, сцену, объект, персонаж, анимационную картину (видим как расширяются возможности) - доносит всё это до зрителя, получает опять-таки признание + ганорар - всё, цель достигнута. И тут начинаются "но". Одно из главных "но", это то, что 2D/псевдо 3D - это разновидности искусств, хороших, интересных, НО в которых отсутствует РЕАЛИЗМ. В первом случае, от художника он требуется в силу наклонности его стиля рисования - и только. Здесь же, всё кричит и стремиться приблизиться с этому качеству (посмотрим хотя бы на тоже "аниме"). Хотя как сейчас только не экспериментируют смешивая 3D и анимацию. Получается очень взрывная смесь. Но "НО" остаётся!
3. 3D художник. (ну что ж, держитесь за что держитесь крепче)
Сегодняшний день.
Человека тянет к искусству. Живому, веющему непонятной безграничностью возможностей создавать и творить уподобляясь творцу вселенной нашей. Искусству 3D. 3D - принципу мышления и восприятия человеком мира. Он, человек, находит инструментарий позволяющий ему реализовывать эту тягу. Начинается овладение Максом, Маей, Лайтом либо чем угодно в купе.
Дальше пошли варианты реализации продуктов творчества по возможностям:
- накопление наработок;
- обмен;
- реализация в своих потребностях;
- выставление по галереям;
- продажа;
- разработка для удовольствия;
- разработка для заработка.
Замечательно. Но не забываем что речь идёт о 3D продуктах. И вот теперь, товарищи 3D художники ответе мне пожалуйста:
- Где и как, в каком виде вами реализуется вся 3D возможность работы зрителя с вашим творением (будь то картина, один объект или полноценная анимированная сцена)?
Непонятно? Объясню:
- Если это 3D картина - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть её в 3D режиме, ибо зачем тогда 3D.
- Если это 3D объект - значит зритель должен иметь возможность рассмотреть его в 3D режиме и взаимодействовать с ним, управлять им.
- Если это 3D сцена - значит зритель должен созерцать её в 3D режиме, быть в ней, взаимодействовать с объектами и участниками сцены.
А что происходит, мы создавая объекты - "монументируем" их рождённые ЖИТЬ и меняться в картины или сцены.
Сейчас вы скажете - чего ты паришься, играйся в игры и юзай возможности просмотра фильмов на DVD с выбранных точек! Спасибо - юзайте это сценарно-навязанное сами.
А как на счёт мира или части его, созданного либым из нас с возможностью свободного доступа через нэт и нахождения в нём и взаимодействия с ним?
Например, работа "Классика жанра" - Kolaydin Grigoriy, посмотрев на неё я захотел войти туда. Не суть, что я соскучился по таким толчкам )) - я захотел посмотреть на эту картину/сцену изнутри. Рассмотреть лучше графити на стене, заглянуть в окно, пнуть бутылку и выйти. После этого обойти вокруг "Водного стадиона" - ЛМА и полюбоваться ветреным закатом.
При желании обсудить возможность реализации вышеупомянутых идей, стучитесь по указанным контактам.
С уважением, Форопонов Алексей aka FAI`4
fai21000@mail.ru, icq 159063744, Skype fai_44
Даже в анимации вы видите то, что вам подают, и ни пикселом больше. Что же касается статики - там вообще картинка может а) представлять собой театральную декорацию с весьма невзрачным задником или б) вообще дорабатываться и дорисовываться в двухмерном режиме. И что - она не имеет права на жизнь? Более того - конкретика убивает искусство. Найдите статью Лессинга "Лаокоон" - это замечательное исследование, суть которого - доказать, что только то произведение впечатляет, где есть место воображению, дофантазированию. Конкретика сводит на нет соавторство зрителя.