Масляная живопись

Давно хочу испытать себя в масляной живописи, но вот меня смущает незнание одного вопроса: что можно использовать взамену подрамника и холста?

Оргалит, покрытый в несколько слоёв клеем ПВА.

Холст заменить сложно. Есть ли смысл? Я когда-то рисовал на загрунтованном картоне, но именно не писАл, а рисовал. Попробуйте, хотя повторюсь есть ли смысл? Сейчас холст вполне доступен.

помоему и смысла нет если понятия не имеешь как писать

я пишу этюды на ДВП- удобно, грунтую клеем пва-сохнет быстро, но лучше белой эмалью.

Если хочешь себя испытать, то давно бы вырезала картонку, купила наборик из тюбиков по 7мл и вперед.
Я свой первый "этюд" написал на коробке из под конфет "вишня в шоколоде". Так что дерзай! Успехов!

способность людей к абстрактномыслию просто поражает. это ж какой силой мысли надо обладать, чтобы делать выводы, не имея ни малейшей информации?

интересная инфо. насчет вишни, просто отпад))) Эсмеральда, имхо, приобретите то, что нужно. уже потом, когда освоитесь, можно было бы поискать более удобные/дешевые замены.

Если ты новичок, просто хочешь понять саму суть и технику, можешь поработать на натянутой на планшет загрунтованной бумаге. Действительно, для начала купить наборчик маленьких тюбиков по 12 цветов. Хотя, я бы посоветовала работать на холсте: на бумаге краски будут несколько "расползаться", а холст берёт красочный слой надёжно. Я знаю профессионалов, работающих на бумаге за неимением холста на данный момент. Ведь тебе пока не важно сохранить эту картину на долгие года, я думаю.

в годы учебы за неимением денег наша группа работала на толстом картоне или двп, в несколько раз покрытой водоэмульсионной краской,
т.к она сильно впитывает краску -перед началом работы нужно прокрыть лист слоем краски, не в 2 см конечно) а так слегка.потом будет гораздо удобнее писать.
а что мы неиспользовали только в качестве растворителя)) все что было под рукой..даже скипидаром вроде, потом все потрескалось -получился крекелюрчик такой забавный)

Можно еще рисовать на грунтованом картоне, фанере. Грунтуется водоимульсинокой с добавлением клея пва, тогда краску не так сильно впитывать будет. Можно наклеить холст или белую или светлую ткань на фанеру, картон и прогрунтовать, но это уже по вкусу
Использовать разбавитель в маслянной живописи слишком жестоко, краски будут похожи на воду, начнут расползатся и растворять предидущий слой, поэтому используют тройник - пинен (скипидар очищеный), льяное масло, даммраный лак. Разбаляеются так: пинен>льяное масло>лак. Или к разбавителю добавить лак, если заморачиватся неохото

Мой преподователь по живописи покупает за копейки коллер красный жёлтый и синий. Затем добавляет акрил масло и ... творит чудеса. Суть в умении из основный цветов делать множесто нужных.

угу, много цветов в масле смешивать нельзя...грязь получится.
3 как максимум.

Дешево и сердито - картон с помойки.
Не так уж и дешево, но все равно сердито - картон купленный. При проклейке деформируется.
ДВП - тяжело таскать... еще смотря с какой стороны мазать.
Старая работа, которую не жалко - тоже вариант...
Срезанный холст...
Холст перетянутый - это если нет время на грунтовку, желатин и т.д. Срезаешь работу, разворачиваеешь, мочишь горячей водой и гвоздями...

Пишу я на чем попало.
Сольвент - быстрее сохнет...
Если денег нет - Уайт-спирит - все течет и чистенько.
Масло льяное - это когда последний слой, более блестящая поверхность...

хорошо на фанере, со с дврц старых шкафов,
но разве холст дорого стоит, особенно если самому натягивать и грунтовать?

Используйте бумагу на планшете, совсем не нужно натягивать ее на подрамник. Бумага на подрамнике легко рветься даже давлением кисти, не говоря о мастехине. У бумаги есть масса плюсов, например, я ходил на этюды с картонной папкой с ватманом, крепил лист клеймерами к обложке папки и делал этюд. За счет вытягивания масла бумагой, его можно было убирать в папку почти сразу по окончании этюда, перекладывая мягкой бумагой. За заход от рассвета, до заката удавалось сделать 3 этюда 58х42, и несколько мелких прикидочных, перемещаясь по местности. С 3 подрамниками мне бы это не удалось. В плане долговечности бумага - это лучший вариант, после холста. Этюды Брюлова (и не только) на бумаге, сделанные в путешествиях отлично сохранились и чувствуют себя отлично. Нужно просто вовремя дублировать бумагу на холст, и тогда картины ведут себя как написанные на холсте. Время для оценки картинки, и стоит ли она того, чтобы быть дублированной, изрядное, не меньше 2-3х лет, можно и после 10 лет, но спец должен быть хорошим.

Фанеру и картон со временем ведет и расслаивает, фанера еще и трескается, реставрация живописи на таких основах очень сложна, только для профи высочайшей квалификации, и не всегда возможна. Они тяжелые и занимают много места. Очень плохой выбор. С бумагой одна проблема, нельзя писать пастозно, но на начальных этапах я бы очень не рекомендовал пастозной техники. Завязните, только и всего.

Приветствую всх!Может подскажите,как получить цвет,который на лицах и на фоне в этой картине Олега http://www.kuvaev.ru/oil/pages/amster1.html
И еще вопрос,как делать тон(цвет) темнее или светлее?

берёшь охру,может быть с капелькой кадмия жёлтого+ белила,может быть ещё полкапли умбры натуральной там. а вообще цвета надо в отношениях смотреть,т.к. один и тот же цвет рядом с разными по разному смотрится. гля сюда http://en.wikipedia.org/wiki/Same_color_illusion вот как смогёшь преодолеть зрительный обман,значит крут! я смог :Ъ

светлее цвет делается добавляя в него белила(лучше титановые)но при этом цвета принимают более холодный оттенок,так что при надобности добавляй в них тепла,немогу сказать какие именно краски,тут всё зависит от окружающих цветов,и твой основной инструмент это интуиция(которую тоже надо вырабатывать).причём не обязательно осветлять белой,можно более светлой краской.
затемнять можно чёрной,но вместе с тем она гасит цвет,поэтому чёрную я редко использую.какаяньть умбра натуральная подойдёт,она глубину даёт. при затемнении тоже цвет меняется:жёлтый и оранжевый например приобретают зелёный оттенок.

вообще лучше не смешивать более 3х красок -потом грязь получается.

Писать маслом можно начинать после 4 лет работы акварелью и причём исключительно с натуры и часов по 12 в неделю. Это русская система, а на Западе живопись давно умерла