Anime: без стереотипов
Часто у людей, поверхностно знакомых со стилем «аниме», складывается мнение, что это мир только прекрасных грёз, неотразимых главных героев и героинь с кукольными лицами, с действительно большими глазами, с утрированно-идеальной фигурой. И это мнение вполне оправдано, учитывая то, что обычно можно увидеть по телевидению и на страницах разнопёрой печатной продукции. Ведь пока аниме у нас не закрепило свои позиции как отдельная самобытная культура, его предпочитают преподносить потребителю с самой понятной стороны - с точки зрения сложившегося стереотипа. Но, что же такое «аниме» в действительности? Как оно выглядит? Как оно может выглядеть, и есть ли в стилях какие-то различия?
"Большие глаза о тысяче бликов – это неотъемлемая черта аниме?"
В то же время, есть ряд замечательных анимационных фильмов от авторов Кацухиро Отомо, Хаяо Миядзаки (Ghibli) и Исао Такахата (Ghibli), которые уже успели завоевать сердца многих, благодаря своему глубокому сюжету и подлинной красоте аниме.
Фильм «Унесённые призраками», получивший массу наград, включая премию «Оскар», как лучший анимационный фильм 2003 года, способен затронуть сердца многих. Впрочем, как и другие шедевры небезызвестной студии Ghibli, которые уже не нуждаются в представлении. Немного комичные фигурки главных героев, с широко расставленными глазами на округлом лице не смогут помешать сопереживанию. Хочется отметить также работы Кацухиро Отомо, и его приверженность стилям, по ощущениям напоминающим реальный мир. Безусловно, не менее качественны и фильмы типа «Memories» - сборника из трёх, абсолютно разных короткометражных историй, каждая из которых выполнена в своём отличном стиле, но объединённых некой общей мрачностью, ощущением безысходности. Или постапокалиптический «Akira», способный своими образами и витками сюжета полностью увлечь зрителя. Наконец, «SteamBoy», созданный в лучших традициях дизель- и паро-панка: если взглянуть на внешность главного героя, то можно заметить, что он приближен к реальному человеку, за исключением зрачков, немного меньше нормы.
"Идеальная внешность и привлекательность – обязательный облик персонажей в аниме?"
Но, есть своеобразные вещи. В качестве примера можно привести «One Piece». Комиксы манга про капитана пиратов Луффи «Соломенная шляпа» до сих пор являются одними из самых продаваемых в Японии. И, как можно заметить по этой обложке, сами персонажи «One Piece» не представляют собой образчик общепринятой красоты аниме. Это несомненная фэнтэзи, граничащая со сказкой, обладает своим безотказным шармом с лёгким налётом более ранних аниме-стилей. Персонажи здесь делятся не только на всевозможные фантастические расы, но и подчас выполнены в совершенно разных техниках, что подчёркивает сказочность мира, в котором они живут, и создают атмосферу очень модного ретро. Конечно, главный герой не может не вызвать симпатию, не смотря на его часто безумное выражение лица. На данный момент сериал «One Piece» насчитывает около трёх сотен серий, идёт в Японии и США.
Трудно точно оценить по достоинству весь диапазон аниме, если нет возможности просто включить телевизор и посмотреть то, что действительно было признано лучшим. Или выйти на улицу и спокойно купить понравившуюся мангу. «One Piece» - яркий пример того, как позитивная сказочная история может привлечь внимание, задуманный в начале как молодёжный сериал, сегодня он притягивает зрителей всех возрастов.
Несмотря на попытки других стран работать в стиле аниме, первенство за собой продолжают сохранять именно японские художники, что доказывает неразрывную связь аниме с чисто японским менталитетом. Кажется, словно сама эта экспрессия, заложенная в каждом штрихе, вся эта уникальная энергетика может зарождаться исключительно в стране восходящего солнца.
"Приторная пышность и красочность – одни из показателей аниме?"
Это история юноши по имени Лайт, который однажды находит блокнот бога смерти. Записав в этот блокнот чьё-то конкретное имя, и зная потенциальную жертву в лицо, можно мгновенно убить любого. Более того, можно даже описать причину смерти. И главный герой решает таким образом избавить мир от преступности, и от каждого, кто ушёл от ответственности за свои злодеяния. Но не так всё идеалистично в этой истории и в главном герое. Лайт безнаказанно убивает сотни человек, следуя своим собственным целям очищения мира, вплоть до претензий стать не только карающей десницей, но и всея владыкой. Конечно, для создания амплуа новоиспечённого бога смерти и просто большого гордеца художник Такеши Обата сумел создать ощущение пафоса, пропитанного запахом смерти и мщения. Отношения между героями также довольно специфичны. Рюук, тот самый бог смерти, нарочно от скуки потерявший в человеческом мире свой блокнот, никак не помогает главному герою, а только наблюдает, ведь это и есть цель развлечения. Вообще, «Death Note» не особо присущ антураж дружелюбности и счастья, только психологизм и драматичность.
Также, хочется вспомнить «Hellsing», тонущий в красном цвете. Здесь и мрачность, и отчаяние, и смерть. В принципе, можно сказать, что «Hellsing» - полная противоположность счастливым романтическим сказкам на бытовые темы. Даже главный герой не только давно не человек, и, более того, не живой, но он выглядит и ведёт себя так, что нужно больше беспокоиться за его оппонентов. Остаётся только наблюдать, причем не за противостоянием нежити, а за тем, какими способами эта нежить уничтожается. Сюда же можно добавить «Blood: The Last Vampire» - полностью созданный на компьютере, чьи персонажи также не отличаются комичностью, впрочем, как и сам сюжет. Для историй подобного жанра свойственна демонстрация явного превосходства главных герои над своими противниками. И если наступают какие-то кризисные ситуации, то зритель продолжит верить, что протагонист просто шутит над неприятностями, притворяясь поверженным. Ну, часто так оно и есть. Однако, на то она и драма, безрадостный конец истории настанет рано или поздно.
"Аниме настолько ограничено рамками своей специфики, что не допускает само понятие «эксперимент»?"
Здесь есть интересные моменты: эти иллюстрации являются полностью декоративными, с характерными чертами женского лица у мужчин. Эксперимент заключается в том, что обычно подобной графикой оформляют романтические комедии и проекты, рассчитанные на читательниц школьного возраста. Авторы представляют главного героя, очень похожего внешне на женщину, с глазами разного цвета, с таким нюансом, что его правый золотой зрачок закрывает прядь волос, поэтому он просто лежит как бы поверх, изящно делая акцент на некой демонической природе происхождения. На лице у него ощущается макияж, в ушах маленькие тёмные серёжки, а ногти длинные, иногда покрашены красным лаком. В целом «Pet Shop of Horrors» представляет хороший и гармоничный симбиоз фабулы и визуальной её передачи.
Даже студия Ghibli решила поэкспериментировать, создав «Porco Rosso», про пилота Марко Поггота, который является свиньёй, в прямом смысле этого слова. Необычность такова, что на человекообразного хряка все абсолютно спокойно реагируют, даже те, кто его впервые видит. Опять-таки, есть интересный момент: события происходят во времена войны с фашистами, т.е. показан наш мир, без какого-то дополнительного сюрреализма. А это значит, что образ Порко не вызывает ни малейшего удивления в обычном мире людей. Конечно, такой интересный ход допущен, чтобы показать внутренние переживания героя в первую очередь, ведь вопрос его крайне необычного внешнего вида почти не затрагивается.
Аниме, как никакой другой стиль, наделяет своей энергетикой любой сюжет. Он способен быть гибким и идеально сочетаться с самыми невероятными задумками, ведь это также многие жанры и направления внутри. Его не отличают большие глаза, привлекательные персонажи с идеальными фигурами, или излишняя пышность. Герои не всегда носят исключительно фантастические костюмы, а героини не всегда в своих одеяниях стремятся показать все возможно допустимые открытые участки тела. Аниме далеко не всегда пропитано атмосферой вечного праздника жизни, который иногда омрачают нелепые злодеи. Сдержанность и продуманность больше ценятся, чем техничность и приторность. В комиксах манги именно сама идея играет главную роль. Не стоит делать скоропалительных выводов, основываясь на том, что обычно мелькает перед глазами. И не стоит аниме рассматривать под влиянием стереотипов.