Статьи: Переводы

Commission-Star

Ступень 1

1) После того, как я сканирую набросок, я дублирую его и выполняю очистку бэкграунда(фона) так, чтобы его можно было использовать для дальнейших целей. Я понижаю непрозрачность слоя с наброском так, чтобы можно было его обводить без препятствий. Перед тем, как начать обводить, я создаю новый слой и беру кисть размером 3 - 4 px и создаю папку для цветных слоев.. Вот так выглядит организация моих слоев:

2) После того, как набросок обведен, выбираем слой фона и заливаем его цветом. Я была уверена в выборе цветов для моего рисунка, поэтому я не делала черновой вариант цветов для персонажа( хотя, обычно, я делаю это вначале), затем, заполняю дальний план цветами, выбранными для неба, используя gradient tool (градиент) для добавления сумерек. Затем используйте кисть для грубого наброска фона.

3) Затем я заполняю работу цветами на отдельных слоях согласно элементам одежды или используемому цвету, также я могу получить преимущество. Использую опцию preserve transparency, и не бояться, что цвета будут заходить за границы линий. Я использую magic wand чтобы выделить часть рисунка, затем выбираю закладку Select > Modify > Expand для увеличения выбранной области на несколько пикселей , чтобы сделать её отклоняющейся от линий рисунка, затем использую кисть для заполнения углов, которые я не закрасил. Я также использую Image > Hue and Saturation, чтобы добавить оттенки, которые я использую. Особенно для добавления света.

4) Затем буду добавлять дополнительные эффекты на отдельном слое, выше всех остальных слоев. таким образом, я могу видеть предварительный, грубый вариант моей иллюстрации. Смотрите, что получилось:

5) Затем выбираем оттенок для добавления света на лицо.

6) Вот финальное изображение, полученное в результате манипуляций. Теперь оно готово к детальной проработке.

 

Ступень 2

Я использую некоторые процедуры. Некоторые кисти и некоторые свойства для детализации моей работы. Кисть, которую я использую, как правило круглая, аэрозоль с жесткими краями (Airbrush Hard Round). С минимальным диаметром, 40 % непрозрачности. Моя обычная процедура: выбор одного темного цвета для теней и нескольких оттенков для затемнения, затем использую инструмент пипетка для осветления некоторых участков теней или затемнения некоторых участков вне тени. Я имею привычку выбирать не достаточно контрастные цвета. Поэтому потом использую затемнение снова и снова, пока не останусь довольна. В этой иллюстрации я буду использовать немного отдельных текстур.

Вот несколько этапов моей работы:

1)Волосы:
Выбор кисти - добавление теней - вариация и смешивание степеней затемнения - добавление других оттенков, особенно с освещенные области (и, конечно, немного голубого) – немного яркого света (highlights).

2) Хлопчато-бумажная рубашка:

Немного о том, как я совершаю движения кистью. Я использую пипетку между мазками кистью для создания динамики при помощи тени.

3) Свитер/ текстурирование одежды:
Так как они имеют большую толщину и некоторую фактуру , я не делаю их тени ясно очерченными как на рубашке. Таким образом, я добавляю ещё два оттенка для создания тени и смешиваю их, делая плавный, сглаженный переход. В данной работе я также добавила немного яркого света на края материалов, используя осветление для придания им ворсистости и фактуры. Этот яркий свет только добавляет небольшие отсветы после затемнения.

 

Ступень 3

Я использую похожие техники для моего заднего плана (фона), исключая той детализированной четкости, которую я использую для персонажа. Картина предоставляет хорошее разнообразие для того, чтобы я могла продемонстрировать различные пути для передачи различных эффектов освещения.

1) Магический свет:

Здесь я буду использовать приглушающие кисти с низкой степенью непрозрачности. После создания нового слоя выше остальных слоев я обращаюсь к своему наброску и решаю, как я хочу, чтобы он был освещен. Я хочу использовать кисть с низкой непрозрачностью и рисовать световые сферы в несколько набросков, не в один мазок, чтобы создать однородность , мягкий свет, вместо грубо очерченных шаров. Я также использую ластик с низкой непрозрачностью , чтобы создать шлейфы света, которые создают различный эффект. Нежели рисование угасающей кистью.

2) Пейзаж:

Пейзаж одна из основных частей рисунка. Для его рисования я не использую скетч.

Процесс включает в себя точную настройку, какую я уже планировала в приготовлениях. (возможно имеется ввиду, что она уже когда это писала и не в этой теме). Различные техники используемые на той стадии, когда изображается персонаж, используются в последующих стадиях. Для начала, я с помощью мышки рисовала множество точек на новом слое с кистью затемнения, потому что я могла кликать и быть уверенной, что точки - это точки, а не черновые штрихи. Не используйте планшет. Затем я беру ластик низкой непрозрачности и стираю основание , чтобы смешать его с градиентом в слое фона(background).

 

 

3) Финальные штрихи:

Это магическая ступень, которую я забываю использовать во многих моих работах. Достоинство  Photoshop - это фотоманипуляция, с использованием имеющейся фотографии и возможностью сделать с ней все, что ты захочешь, или же - слегка сделать её немного лучше при помощи настраиваемой импровизации с некоторыми изъянами, которые могут быть там в процессе фотосъемки. Подобным образом, можно также взять законченную работу и привести в порядок те недостатки, которые могут появиться в процессе рисования. Это путь мошенничества, но именно поэтому я использую Photoshop вместо традиционного способа =Р.

Итак, когда дело сделано, я делаю только не значительную корректировку всего образа. Я очень плохо подбираю цвета. Большая часть моих работ сероватые и неконтрастные. В этом изображении, момент, который мне не совсем нравится – это цвет кожи персонажа, из-за голубого оттенка, которого я выбрала для этого образа. Я использовала плохой цвет кожи, иона выглядит как камень. Также я попыталась исправить себя выбором всех цветных слоев (и всем тех, что я выбрала для цветовых гамм фона с помощью ctrl+mouse, кликая на всех слоях. Затем я создала новый слой выше всех остальных слоев, выбрала режим слоя overlay и заполнила слой бурым цветом. Так как я люблю процесс окрашивания, я могу насытить красками для придания той затененности, которая мне нравится, или подтереть некоторые из затеняющих цветов. В этом случае, это было последним, что я продемонстрировала. Это помогает от части придать персонажу немного более жизни, чем у неё есть.

Таким образом, иллюстрация закончена. Спасибо за то, что прочитали урок. Я надеюсь, что он поможет вам понять, как я рисую!
Окончательный вариант:

 

Автор: shilin    ashen-ray.com

12022 Автор: Перевод: Мария Алаева
Актуальность: 700
Качество: 750
Суммарный балл: 1450
Голосов: 34 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Ирина Цыбина 27 0
Спасибо за перевод!! Полезная статья.
аватар
  vip
Skif 2787 0
Администратор 3D галереи
зачет.. давай Миа зачетку!!!! действительно хороший перевод.. поучусь хоть ручками рисовать.. тоесть планшетом.. тоесть.. ну вы поняли.
аватар
 
Мария Алаева 50 0
Moonbluelight, Роман Цапик Спасибо)
аватар
 
Роман Цапик 2496 0
Главный редактор
Отличный перевод Mia, и замечательный урок, хорошая "техника" у автора..
аватар
 
Moonbluelight 79 0
Модератор форума
Хороший урок, автору перевода 5/5

Автор урока упомянул, что не совсем хорошо подбирает цвета, но в этом уроке, я считаю, как раз всё удачно смотрится.
А вообще, насчет выбора цветов хочу дать небольшой совет, может кому пригодится: перед началом работы лучше всего сразу подготовить палитру при помощи диалогового окна Color Picker (Выбор цвета), если - в Photoshop, а для лучшей сочетаемости цветов иметь под рукой "Цветовой круг".
Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: * уникальных посетителей