Статьи: Переводы

Рисование фигуры. Основы


Заметки для читателя.

Эта книга не является пошаговой инструкцией или некой формулой (искусство это не следование по шаблону), так что не следует к ней так относиться. Она также, не станет решением всех ваших проблем, которые могут быть только решены прилежным изучением и усердной работой. Эта книга станет вашим руководством по миру рисования человеческой фигуры. Аккуратное следование принципам, изложенным в этой книге, поможет улучшить ваши работы намного быстрее, чем простое копирование представленных здесь рисунков. Чтобы использовать её наилучшим образом, найдите хорошую фотографию,  а ещё лучше пойдите на классы по рисованию с натуры и примените полученные знания из неё, чтобы решить все возникшие перед вами проблемы. Всё это даст вам больше пользы, чем копирование рисунков из этой книги, так как большая часть возникающих при рисовании проблем, в них уже была решена за вас.
Для вас как для художника, гораздо важнее научиться тем принципам, что лежат в основе моих рисунков и понимать рассуждения, которые ведут мой или чей-либо другой «стиль». Это позволит вам делать по-настоящему оригинальные работы, а не просто копировать или подражать тому, что было до вас. В искусстве нет правил. Правила, это то, что мы часто используем, чтобы упростить ключевые принципы и идеи для тех, кто только встал на путь художника. Всегда старайтесь получать у ваших учителей ответ на вопрос: «Почему они делают то, что они делают?», а не как они это делают. Почему мы делаем, то что мы делаем, это то что делает нас хорошими художниками, то как мы это делаем,  делает нас оригинальными художниками. Если вы просто рисуете как рисует кто-то ещё, вы никогда не станете оригинальным художником. Так что, когда изучаете работы других художников или учитесь у художника, всегда старайтесь понять, что повлияло на их выбор в том или ином решении, а не слепо копируйте их приёмы.
Мой совет для вас: достаньте свой скетчбук, прочтите эту книгу до конца, и сделайте пометки там, где считаете нужным. Затем отложите книгу в сторонку и возьмите хорошую фотографию и ваш скетчбук, и принимайтесь за работу. Заглядывайте в книгу только тогда, когда вы столкнётесь с проблемой. Это лучший способ узнать, как хорошо вы усвоили материал. Каждый раз как заглядываете в книгу, делайте пометки на той главе, которую вам нужно пересмотреть, это покажет над какими областями вам ещё нужно поработать. Затем тащите свою задницу в класс по рисованию с натуры… это лучший способ научиться.

Удачи, Эрик Гист.

Поза.

Глава 1: Поза.

В искусстве существует всего несколько вещей, более трудных для рисования, чем человеческая фигура. Я обнаружил, что когда сталкиваешься со сложной проблемой, то лучше всего попытаться разбить её на простые задачи. Это как раз то, чему я буду учить вас в следующих главах; разбить проблему на отдельные, но взаимосвязанные шаги и принципы. Причиной для этого служит то, что так вам надо будет заботиться только об одной задаче за раз, а не о 50-ти сразу.
Первым шагом в этом процессе станет определение позы или линейное построение. Это самый важный шаг в рисовании, потому что остальные ваши шаги будут зависеть от него.
Перед тем как идти дальше, давайте дадим определение тому, что такое поза. Поза - это простейшая форма,  действие человеческого тела или движение между его формами. Тем не менее, существует некая неопределённость, потому что поза также должна задавать длину, ширину и направление всех масс фигуры. Именно поэтому я и говорю, что построение позы самый важный этап в рисовании фигуры. Если ваше линейное построение не соответствует вышеупомянутым элементам, вы никогда не закончите рисунок. Когда ваш рисунок становится близок к завершению, то он обычно становится более жёстким и напряжённым, так что старайтесь дать вашей позе (прим. пер.: позе изображаемой фигуры, а не своей) так много энергии, как только можете, без вреда для аккуратности.

Давайте начнём захватывать позу. Поза должна быть схвачена, используя самую длинную линию. Всё остальное каракули, а не линии. На первом этапе рисования фигуры, вы должны найти треугольную или пирамидообразную форму позы. Почти все позы умещаются в треугольник одной частью или другой. Затем, начните выстраивать позу тела используя те длинные линии, о которых мы говорили ранее.

Запомните, прежде всего, держите линии лёгкими. Ничто не станет ошибкой, пока вы  можете это стереть.

1) Сперва обозначьте голову, используя раздутый треугольник или овал (выберите, то что лучше подходит вам), затем отметьте шею.
2) Затем арку плечевого пояса, от одного акромиального отростка до другого (этот отросток хорошо виден и находится на ощупь на конце ключицы)
3) Теперь необходимо найти свой путь к земле, так точно как это возможно. Обычно, он проходит через центральную линию, или от яремной впадины и до опорной ноги. 

4) От акромиальных отростков нарисуйте линии, повторяющие центральную, к паху. Затем, нарисуйте линии от внешней стороны шеи и до каждой стороны бёдер. Эти линии будут показывать позы торса и бёдер, игнорирую истинную ширину грудной клетки и таза.
С этого места вы должны добавлять столько структурных построений, сколько необходимо для соединения конечностей.
5) Выстраивая позу конечности, сначала показывайте её течение (обычно это внутренняя сторона). Затем определите ширину (обычно это внешняя сторона). Также заканчивая конечность ладонью или стопой, используйте для них простые геометрические формы.
6) Закончите позы, построением поддерживающих элементов, в моём случае это стул, блок, шест и т.д.

Перед тем как перейти к следующим главам, я бы хотел рассказать вам о нескольких важных элементах позы. Давайте начнём с самого важного из них, Растяжение и Сжатие. Растяжение и сжатие,  в основном это идея о том, что любая естественная поза тела имеет свою активную «сжатие» и пассивную «растяжение» стороны. Нагляднее всего эту идею иллюстрирует сравнение с мешком бобов. Когда вы сгибаете мешок с бобами, то можете видеть, как ткань натягивается на одной стороне, и сжимается в кучки на другой. По факту вы можете приделать к этому мешку руки, ноги и голову и получить приличную имитацию человеческого тела.

Эта теория может применяться ко многим частям тела человека, хотя и будет не так очевидно, как если сравнивать с торсом человека. Как я и говорил ранее, растяжение и сжатие наблюдаются по всей фигуре, даже в состоянии покоя. Как вы уже заметили, растяжение и сжатие проявляется на противоположных друг от друга сторонах, и вы едва ли увидите их на одно стороне вместе. Это создаёт унылый и никому не нужный эффект «человечка Мишлен» (прим. пер.: персонаж на логотипе одной известной фирмы по производству шин) или эффект снеговика.
Отвесные линии другое полезное средство на этапе линейного построения фигуры. Отвесные линии это в основном вертикальные или горизонтальные линии, которые помогают выстроить правильное расположение объектов в вашем рисунке. Они особенно полезны при рисовании в ракурсе. Чтобы отвесные линии работали держите свой карандаш строго вертикально или горизонтально. Где наблюдаемые вами объекты выстраиваются на одной вертикальной или горизонтальной оси, так же на одной оси они должны выстраиваться и в вашем рисунке.

Характеристики Позы

1) Движение между формами
2) Изогнутая, подвижная, грациозная
3) Живая линия
4) Соединяющая линия
5) Длинная
6) Держите её простой (s-кривая, с-кривая, прямая)
7) Растяжение
8) Находится в 2-ух измерениях

Структура.

Глава 2: Структура.

Структура это движение вокруг формы. Поза более менее находится двух измерениях, тогда как Структура добавляет 3-е измерение, объём. В основном структура превращает форму в объём. Главное различие между формой и объёмом состоит в их разбиение на простые элементы. Квадрат это форма, куб это объём; круг это форма, сфера это объём.
На втором этапе рисования мы собираемся добавить объём нашей линейной конструкции. Причина по которой мы используем данный метод в том, что так мы можем быть точно уверены что понимаем объёмы, а не просто копируем поверхностные приёмы по тонированию, применяемые другими художниками в их работах. Мы должны понимать принципы, которые лежат в основе их приёмов, так мы сможем найти свой уникальный способ общения со зрителем и не станем второсортными подражалами других художников.
Здесь речь пойдёт о работе с кроссконтурными линиями, которые по существу берут линии позы и превращают их в округлую цилиндрическую форму, квадратную  или во что-то среднее. Это основное средство, которое вы будете использовать в дальнейшем в рисунке, своеобразная карта,  которая поможет вам в тонировании форм.  

Характеристики Структуры

1) Движение по форме
2) Трёхмерность
3) Сужение, изгиб, растяжение
4) Форма, глубина, перспектива
5)  Сила

Формы.


Глава 3: Анализ очертаний тени.

Анализ очертаний тени, возможно, один из наиболее трудных аспектов в рисовании для большинства художников. Он требует от вас отбросить большую часть того, что вы учили годами и просто довериться вашим глазам. Мы тратим много времени изучая, как выглядят глаз, нос или рука. Мы собираем библиотеку символов[1], которые занимают своё место в реальности нашего разума. Проблема этого в том, что когда мы рисуем с натуры, наша задача сделать наш рисунок похожим на того человека кого мы рисуем или на тот предмет. Итак, рисуете ли вы вашего «Дедулю Михаила» или вазу, ваш подход не должен измениться, вы должны продолжать рисовать ВАШЕГО  «Дедулю Михаила» или ЭТУ конкретную вазу, хотя бы ради того чтобы натренировать ваши глаза,  ваш рисунок должен быть похож на «дедулю Михаила» или на вазу.
Лучший способ, который я нашёл, чтобы научиться анализу очертаний тени это практика, практика и ещё раз практика. Этому нельзя научить.  Тем не менее, я научу вас или скорее поделюсь некоторыми приёмами, которые я изучал годами, и которые помогли мне уйти от простого рисования символов из моей головы и перейти непосредственно к рисованию  того, что находится передо мной.


[1] Прим. пер.: Мы от рождения знаем, как выглядят нос или глаз. И это здорово мешает в рисовании на начальных порах. Мы пытаемся рисовать нос так, как мы знаем как он выглядит, а не как мы его на самом деле видим. Поэтому в школах рисования художников учат видеть все предметы как набор примитивов.

Первое что помогло мне лучше научиться анализировать очертания, это простое прищуривание. Но под прищуриванием я не подразумеваю, что надо  просто прищуриться и попытаться таким образом смотреть сквозь сощуренные глаза. Лучший способ, которым можно использовать прищуривание это: сесть на расстояние вытянутой руки от мольберта, расслабиться, закрыть свои глаза и затем медленно их открывать, пока не начнёшь видеть фигуру человека как набор размытых пятен света и тени. Не беспокойтесь о том, что не можете увидеть полутон или разглядеть детали, в этом и есть весь смысл прищуривания. Это и есть правильный способ смотреть, при анализе очертаний тени.
Теперь вы возможно скажете: «Круто, теперь я могу видеть очертания, но как мне рисовать эти проклятые штуки?». Лучший способ, который я нашёл для себя, чтобы рисовать очертания более аккуратно, это соединение точек (в этом и весь секрет), но вы должны эти точки ещё найти. Итак, когда я смотрю на периметр очертания я мысленно (или физически, если это вам больше подходит), ставлю точку там, где вижу сильно изменение угла. Затем я соединяю точки прямыми или слегка искривлёнными линиями, смотря какие больше всего устраивают меня в текущей ситуации. То, где вы выбираете поставить эти «точки» и провести прямые или искривлённые линии, называется  вашим «чувством дизайна». Результатом наблюдения и рисования таким способом, становится упрощение невероятно сложных визуальных образов, которые нам предоставляет природа в геометрическую, пастеризованную,  двухтоновую версию.
Иногда то, что визуально работает в 3-х мерном пространстве не будет работать на представляемом двумерном мире нашего блокнота для рисования. Именно по этой причине, иногда мы вынуждены интерпретировать то, что видим, а не просто переносить это на бумагу. Те вещи, которые каждый художник выбирает для изменения, чтобы создать лучшую иллюзию 3-х мерного пространства, строго индивидуальны. Так что, отнеситесь к тому, что сказано в остальной части этой главы с долей недоверия и поймите, что те способы, которые я открыл для себя, чтобы улучшить свои рисунки, не являются строгим каноном.

Когда рисуете форму, которая находится в небольшом ракурсе (а почти все формы так или иначе находятся в ракурсе), вместо того чтобы развернуть её больше в профиль, как это делает большинство начинающих художников (именно по этой причине у многих художников такой напряжённый и жёсткий взгляд), я наоборот чуть больше разворачиваю её в перспективу. Ещё одна вещь которую я люблю делать, это делаю толще линии формы которая ближе ко мне, по сравнению с линиями формы которая находится дальше от меня. Например, если рука натурщика направлена на меня, то я усиливаю линии кисти руки перед запястьем, затем линии запястья по сравнению с предплечьем и т.д.
Последняя вещь, которую я люблю усиливать в своих рисунках, это анатомические признаки которые показывают объём формы. И наоборот, я стараюсь убрать или приглушить те признаки, которые разрушают объём формы. Например, я могу усилить то как нога в ракурсе входит в бедро, но я не могу сгладить дугообразную арку, по форме напоминающую слезу, от vastus internus (она же Vastus medialis).

Ключевые моменты анализа очертаний тени

1) Прищуриваться
2) Прищуриваться
3) Прищуриваться
4) 2 тона
5) Соединение точек
6) Держать всё простым
7)  Визуальное отношение света и тени

Тон.

Глава 4: Тон.

Как и говорилось в прошлой главе, мы должны начинать свой рисунок в 2-х тонах, это двухтоновое разделение очень важно поддерживать в рисунке. Как только вы установите это разделение, то сможете добавлять столько тона, сколько захотите (однако это не рекомендуется), до тех пор пока вы сможете удерживать эти добавленные тона вторичными к тому главному двухтоновому разделению. Правило для этого звучит так: «Самый светлый участок в тени, должен быть темнее, чем самый тёмный на свету» (прим. пер.: сколько раз я слышал это в художке…). Таким образом, ни один участок на тёмной части формы не должен быть таким же светлым, как какой-либо из участков на освещённой части формы.

Наилучший способ, который я обнаружил, чтобы выстроить все мои тона выглядит так:

1) Выстроить два больших тоновых блока (постеризация и упрощение)
2) Добавить средний тон (полутон), чтобы добавить глубины и смягчить переход между светом и тенью
3) Добавить ваши темнее тёмного и светлее светлого[2], лучше вокруг вашей фокальной точки[3],  с контрастом, уменьшающимся по мере удаления от фокальной точки.

В конце, это даст вам контролируемые 5 тонов в вашем рисунке[4].


[2] Темнее тёмного это обычно область под предметом или в глубокой тени (куда почти не попадает свет), светлее светлого – самый светлый участок на освещённой части предмета (не блик).
[3] Фокальная точка - один главный предмет, который обязательно должен быть на предметной картине и который привлечет внимание зрителя.
[4] Свет, тень, полутон (средний тон), блик, отражённый свет (чаще всего его видно в тени, хотя могут быть и исключения)


Кратко поговорим о такой теме как композиция: Композиция в своей основе, это визуальное разбиение тоновых групп в вашем  визуальном поле. В отношении композиции все рисунки должны быть выдержаны в 3 тонах. Эти 3 тона делятся на передний план, средний план и фон. В таких случаях ещё говорят, что свет вытягивает вперёд, а тень оттягивает назад. Это не совсем так, точнее было бы сказать, что контраст усиливается вблизи и затухает в дали. Итак, при разделении ваших тонов ставьте ваши свет и тень рядом друг с другом только там, куда вы хотите привлечь внимание зрителя. Также неплохой идеей являются маленькие по масштабу композиции вашей будущей картины, чтобы найти креативное и упорядоченное разбиение по тону.

Ключевые моменты о контроле тона

1) Прищуриваться
2) Пять тонов или меньше
3) Шаг 1: разбить на тень и свет
    Шаг 2: добавить средний тон
    Шаг 3: добавить темнее тёмного
    Шаг 4: добавить светлее светлого

Формы.

Глава 5: Разработка форм.

Форма по определению, это очертание или структура чего-либо. На данный момент в нашем рисунке, мы уже должны были получить представление о форме когда рассматривали структуру, но сейчас нам нужно создать иллюзию света на форме. Чтобы сделать это наилучшим образом, мы должны разбивать вещи на 4 базовых примитива: цилиндр, сферу, куб и конус.

Разбивая объекты на базовые формы, мы освобождаем себя от необходимости думать, когда рисуем такие сложные вещи как ноги, пальцы и т.д. На любой базовой форме освещённой только одним источником света (это лучший способ наблюдать и  изучать форму) существует два базовых тоновых поля; освещённое и неосвещённое или свет и тень. Мы немного говорили об этом в предыдущих главах, но как и во многих вещах связанных с искусством они перекрываются. Так как мы уже говорили о тоне, я непосредственно перейду прямо к ключевому моменту в разработке формы, это края или переход между светом и тенью. Каждый раз, когда у вас тёмный и светлый тон встречаются внутри одной формы, угол или изменение плоскости становятся визуально заметными. Внезапный или плавный переход от одного тона к другому говорит нам о том, что плоскость меняется внезапно как на кубе или наоборот, плавно как на сфере или цилиндре. Этот переход называют краем в живописи или графике.

Существует 4 основных типа краёв: мягкий, твёрдый, жёсткий и исчезающий край.
Мягкий край это плавный переход от одного тона к другому, как вы можете видеть на закруглённых формах. Твёрдый край, как и следует из его названия, что-то среднее, его в основном можно встретить на угловатых, не полностью квадратных формах, таких как нос, колено или другие участки тела человека, где проступают кости.
Иногда вы можете наблюдать тёмную полосу тона на краю тени. Это то, что называют собственной тенью[5]. Она может наблюдаться там, где переходная плоскость не освещена прямым и отражённым светом.
Определение тоновых зон очень важно для проработки формы. Ещё до наложения краёв в своём рисунке, внимательный анализ и размещение света, тени и отражённого света может выявить важные изменения в плоскости для зрителя. Будьте осторожны, не переигрывайте с отражённым светом или собственной тенью. Когда они используются слишком часто, это создает эффект металлической поверхности на фигуре. Более того, они могут разбить рисунок на множество тонов и зрителю будет неприятно смотреть на него. Всегда старайтесь держать освещение очень ясным. Это даст зрителю надёжную опору в изображённом вами маленьком мире, и сделает его более комфортным местом для посещения  зрителем.

 


[5] В англ. терминологии «core shadow». У нас ещё иногда называют «терминатором» на границе света и тени. Не путайте с падающей тенью.

Несколько советов по решению возможных проблем: если ваш рисунок выглядит слишком комиксовым, проверьте свои края, возможно, они слишком жёсткие. Это создаёт графическое, комиксовое решение в рисунке. Если ваши формы выглядят  неоднозначно, то им не хватает структуры, возможно, ваши края слишком мягкие, а это порождает слабый, туманный рисунок. Лучше чтобы преобладали жёсткие края, чем мягкие. Тому есть две причины: первая - зрители быстро устают от рисунков, где они вынуждены решать трудности[6];  вторая – гораздо легче смягчить жёсткие края, чем сделать мягкий край твёрдым[7].


[6] Наверное, автор имеет в виду, что в рисунке с обилием мягких краёв и недостатком жёстких, очень трудно определить форму. Поэтому зрителю гораздо легче смотреть на рисунок с чёткими краями, так как сразу читается форма.
[7] Я думаю автор подразумевает, что если вам кажется, что тени в вашем рисунке неправильные  (по сравнению с натурой), значит неправильно были определены жёсткие края по которым строилась тень. Значит, стоит  их уточнить и это поможет исправить ошибку.

Голова.

Глава 6: Голова

Существует множество подходов к рисованию головы. Всё что я собираюсь вам рассказать здесь, лучше всего работает для меня, но помните, что нужно смотреть на принципы, а не на технику исполнения.
Давайте начнём  сначала. Спереди, силуэт головы может быть нарисован как слегка квадратный овал, как и почти с любого другого угла, кроме вида сзади, где голова больше похожа на выпуклый треугольник. Это то, как я предпочитаю начинать рисовать позу головы.
Голова по большей части, может быть разделена на 3 части по вертикали и  5 частей по  горизонтали. Если мы возьмём лицевую часть головы от вершины лба или линии роста волос, и поделим её на 3 равные части. То вершины глазниц и уха окажутся расположены на нижней части первой трети, тогда как основание носа и нижняя часть уха, на нижней части второй трети. Теперь, если мы разделим ширину головы на 5 частей, то обнаружим, что часть что находится по середине, по ширине равна носу. По сторонам от носа идут глаза, которые составляют ещё 2 части и от каждого глаза ещё по одной части вбок.[8]
Если же мы посмотрим на голову в профиль, то обнаружим, что наше вертикально разделение (на трети) всё ещё работает, но вот горизонтальное разделение придётся изменить. Голова в профиле, помещается в почти идеальный квадрат. Если мы возьмём квадрат и разделим его на половины по вертикали и горизонтали, то обнаружим, что ухо находится сразу за 1-ой вертикальной половинкой, по высоте между бровями и основанием носа, которые мы отметили раньше.  Если же мы возьмём центр нашего квадрата, то увидим что по горизонтали, он проходит через нижнее основание глаза и через место соединения шеи с затылочной частью головы. Распространённая ошибка у новичков, это соединять шею прямо в центре головы, словно леденец. Чтобы избежать этой ошибки пользуйтесь этими измерениями.


[8] Иначе, ширина головы спереди (вид в фас или анфас, что одно и то же) приблизительно равна ширине 5 глаз. Что также говорит нам о том, что между глазами, должно быть расстояние равное одному глазу (идеальная пропорция).

Когда вы имеете дело с наклоном головы вверх или вниз, то полезно думать о ней как о цилиндре или свистке. Главная причина, по которой мы используем данное сравнение, это то, что так легче представлять оси и деление головы в перспективе. Если вы будете наблюдать за цилиндром разделённом на три равные части, будь он наклонён вниз или вверх, вы всегда сможете найти вершину глазниц, основание носа и ушей, под любым углом…
В этой книге я не собираюсь вдаваться в детали по поводу каждого элемента головы, но есть несколько моментов о самых распространённых ошибках, которые совершают студенты. 

Самая распространённая ошибка, которую я видел, это рисование элементов головы плоскими, так словно они нарисованы на волейбольном мяче или того хуже, на плоской картонной маске. Важно понимать, что все эти элементы построены немного нависающими друг над другом, так чтобы защитить друг друга от падающих сверху предметов. Они также приспособлены для слегка искривлённого контура лицевой части головы. Положитесь на скелетные отметки для размещения ваших элементов – на надбровные дуги, где хрящ носа соединяется с носовой костью, и там где плоть губ соединяется с лицом и с основанием носа, и на  mentolabial sulcus на вершине подбородка. Не полагайтесь на хрящи и тем более на плоть, потому что они сильно различаются от человека к человеку.

Ключевые моменты по рисованию головы

1) Разделите голову на 3 части по вертикали
2) Разделите голову спереди на 5 частей по горизонтали
3) Голова в профиль укладывается в квадрат
4) Используйте сравнение с цилиндром, чтобы было легче определить наклон головы вверх или вниз
5) Шея не входит в голову строго посередине, избегайте леденцов

Взаимное сцепление.

Очень важно думать о фигуре как о едином целом, а не как о наборе анатомических деталей. Как художники мы должны найти способ, чтобы соединить все эти части вместе наиболее правдоподобно.
Что я нашёл, так это простые решения для некоторых затруднительных ситуаций. Например, плечевая область очень сложна для рисования из-за двойного сочленения гнезда плеча и лопатки. Гнездо плеча[9]даёт руке двигаться приблизительно на 90 градусов в любую сторону, кроме движения назад, где угол свободы значительно меньше. Кроме того, лопатка имеет дополнительную возможность к движению, что в совокупности и даёт человеческим плечам такую невероятную подвижность. Подходящей визуальной метафорой для этого может стать душевое полотенце, которое часто можно увидеть в раздевалке тренажёрного зала висящим на вешалке. Думайте о вешалке[10] как о плече, а полотенце, висящее на ней это дельтовидная мышца, грудная и мышцы лопатки.

Соединения являются сложным местом для проработки. Обычно я стараюсь разбить их на сцепляющиеся части, как кусочки паззла. Вместо того, чтобы использовать 2 цилиндра склеенных вместе, я применяю конструкцию больше похожую на соединение шип-паз[11], как показано на локтевом соединении справа[12].

[9] Имеется в виду место, где плечевая кость сцепляется с лопаткой.
[10] Цилиндр на котором висит полотенце, самый первый рисунок.
[11] Способ соединения деталей в столярном деле. Также имеет название «соединение в шип».
[12] Рисунок с предплечьем и плечом со стрелочками.

Другим хорошим способом для соединения областей являются комбинированные формы. Например, комбинация сферы и конуса. Это может оказаться полезным при рисовании любых шарнирных соединений в человеческом теле, таких как плечо или бедро. Практикуйтесь во всём этом, но помните, что это всего на всего принципы. Не просто положили в карман, и пошли дальше! Каждая конкретная поза представит вам различный набор проблем и чтобы их решить, вы должны понимать, почему эти принципы работают. Углубленное знание анатомии может помочь с придумыванием новых метафор, но это совсем необязательно. Что более важно, так это ваше понимание формы. Как только вы освоите это, оно станет мощным оружием в ваших руках, и позволит превратить рисование человеческой фигуры в более простой и приятный для вас опыт.
Я уже показывал вам это изображение ранее, как пример того как думать о человеческом теле в терминах простых форм. Тем не менее это хороший пример того как соединить фигуру вместе и показывает о чём я думаю, когда пытаюсь объединить области которые кажутся разъединёнными. Всего несколько вещей могут убить правдоподобность в рисунке гораздо быстрее, чем просто неправильная анатомия, так что держите всё простым и удачи вам!

Ключевые моменты в сцеплении форм.

1) Упрощение
2) Использование визуальных метафор
3) Перекрывающиеся формы

11513 Автор: Перевод: Maret
Актуальность: 704
Качество: 696
Суммарный балл: 1400
Голосов: 21 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Denis Garmash 11 0

Баммес и Ли, по моему большего и не нужно на много-много лет практики рисования. Ну и правило тысячи работ никто не отменял.

аватар
 
rgba 2 2

Всем привет!

Могу просто посоветовать изучить книги великого преподавателя 

Gottfried Bammes

и практиковаться чаще, остальные книги написанные после него просто не буду критиковать, люди старались)

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: 524 уникальных посетителей