Управляя референсом-усиливаем позу и портрет
Немногие художники способны работать быстро из головы, например Fortuny Motania или Kim Jung Gi оба обладают фотографической памятью благодаря своему опыту или природному любопытству, что побуждает их рассматривать каждый объект с неудержимым тщанием, что потом позволяет им просто брать референс нужного им объекта прямо из головы. Одни художники могут использовать референсы, так перерабатывая их, что в финальном варианте картины не остаётся никаких намёков на использование ими референсов. Некоторые художники не могут закончить свою работу без референсов, тогда как другие в своей работе полностью полагаются на них.
Это касается всех типов художников, которых я обозначил выше - если идея хорошо продумана, то не зависимо от качества набросков, и предварительных рисунков, даже если эти предварительные рисунки были сделаны под влиянием референсов, то не будет никакой проблемы с тем чтобы закончить картину. Но не ждите, что вы сможете получить все 100% информации с референса, если вы на 100% не понимаете, чего хотите. Из-за этого, вне зависимости от того как мы относимся к референсам, старайтесь по возможности полагаться на своё видение. Запомните то, что вы творите это вымысел, а референс всего лишь служит своеобразным заполнителем для пустого места в вашем концепте или идее.
Чтобы направить работу над фигурой или портретом в нужном вам направлении, вам нужно уверенное понимание их строения - это всегда будет для вас помощью, как в дизайне, так и в рисовании. Чувство дизайна и уверенность в своих действиях тоже будут не лишними. Вот несколько инструментов, которые помогут вам управлять и направлять ваш рисунок, и которые помогут вам «ухватить» то чувство, что вы хотите передать в своём рисунке.
1. Формы невероятно гибки и вы можете управлять ими так, как нужно вам. Карикатуристы невероятно хороши в доведении до экстремальных значений определённых черт в людях. Когда бы вы не использовали абстракцию, манипуляции с формами, построение, проецирование и т.д., учитесь тому как вдавливать и вытягивать формы, чтобы найти «своего» персонажа, «свою» позу и «своё» окружение.
Растяжение форм через построение и дизайн формы/контура
2. Использование абстракции поможет вам в соединении форм, в их описании и сможет связать разрозненные части в одно целое. Дэн Корнуэл (Dean Cornwell) был потрясающим дизайнером, который использовал абстракции на полную катушку. Вы можете найти их в каждом его мазке или нарисованной им форме на каждой из его картин. Нахождение абстрактных соединений для каждого края формы в вашей картине, может стать вашей навязчивой идеей, или же вы можете сосредоточиться на том месте, где зритель должен увидеть что-то определённое, прежде чем он потеряется в самой картине. Вам решать, как часто использовать этот приём в своих работах.
Выберите любой край формы в любой из этих картин, теперь проследуйте по нему до места, где он был нарисован, и вы увидите, как много других краёв или форм разбивают его. Он был потрясающим абстрактным художником.
Эти два рисунка используют абстракции, чтобы создавать дизайн «через» формы.
3. Определитесь для себя, ваша картина декоративная (статичная - определённый момент во времени) или это больше история (действие). Это поможет понять насколько сильно работа с референсом будет прослеживаться в финале картины и какого типа «подсказки» с референса вам могут понадобиться, чтобы ваша картина передавала нужное чувство. Замедление времени в искусстве означает, что нужно показывать как можно больше характеристик и нюансов поверхности и различных текстур. Тогда как действие - это создание определённого эффекта, через процесс списания деталей и иногда некоторых структурных форм, чтобы получить правильное впечатление действия или импульса.
Разбивка дизайна от статичного до активного. На каком этапе находится ваша работа?
Алфонс Муха (Alphonse Mucha) очень яркий пример художника с декоративным стилем.
Моисеенко Евсей Евсеевич, картина «Красные пришли» вся состоит из движения лошадей и всадников.
4. Персонажа, какого типа вы создаёте и как его характер будет передаваться в вашей иллюстрации? Имейте на руках референсы нескольких разных персонажей, чтобы не делать своего персонажа похожим на «внутреннего» себя. Спросите свою модель, как бы она стала реагировать в той или иной ситуации. Попросите об этом и других окружающих вас людей, чтобы получить как можно большее количество возможных реакций на одно и то же событие.
Если вы попросите подпрыгнуть 6 разных людей, то как они отреагируют? Даст ли это индивидуальность вашему персонажу?
5. Запишитесь на курсы актёрского мастерства, так вы сможете больше узнать о движении и сможете более точно выражать вашего персонажа через его движения. Но вы также должны помнить о том, что то, что вы изображаете зритель может воспринимать и на эмоциональном уровне. Это может и должно повысить вашу осведомлённость не только о тонком характере такого явления как поза, но и о её физической составляющей – начиная от земли на которой стоит актёр и заканчивая сигаретным дымом, который он выдыхает. Такая эмоциональная связь и есть причина, по которой нам так нравятся определённые картины.
Milt Kahl – Потрясающий художник/актёр
Jack Davis ещё один мастер позы.
Norman Rockwell, был мастером позы и отлично передавал истории в своих работах.
Прошу вас, трудитесь изо всех сил, учитесь и стремитесь к своей карьере. Чтобы стать опытным и успешным художником, нужно потратить много усилий. Вот вам несколько причин по которым развитие своих навыков так необходимо. Они были взяты с двух вебсайтов из рейтинга по обложкам.
Последний шедевр, сможет раскрыть вам глаза. Наслаждайтесь.
Одна из многих картин «The Slav Epic» Альфонса Мухи