Статьи: Эксклюзив

Making Of "Drakan"

Позвольте, поделиться с вами, процессом рисования картины «Drakan». Этот урок планировался для вебсайта одной компании, но его так и не опубликовали, он не такой подробный и некоторые моменты я не описала. Пожалуйста, отнеситесь с пониманием.

Хотела нарисовать подобную работу 2 года назад. После просмотра Игры Престолов, я очень заинтересовалась темой драконов. Вы, должно быть, были очень впечатлены среброволосой Дейенерис. Вот и меня она сильно впечатлила. Так что я захотела нарисовать Drakan в образе светловолосой с белоснежной кожей сказочной девушки.
Планировала достичь следующих целей в этой картине: цель первая – показать источник света; вторая – завершённость картины; третья – светлый и не перенасыщенный цвет; четвёртая – картина должна быть похожей на классику. Вот такие цели я поставила перед собой, перед тем как начать рисовать картину.
Перед началом рисования, я обычно задаю себе следующие вопросы: О чём будет говорить моя картина? Какой должна быть композиция? На кого персонажи будут похожи? Во что они будут одеты? Как они будут вести себя? Какие у них есть отличительные особенности? Каково их окружение? Как они с ним взаимодействуют? Как мне следует использовать свет? Как он будет влиять на персонажей? Как он будет влиять на локальные цвета объектов? Как мне следует показать расстояние между объектами в сцене?
Во время рисования, всегда необходимо постоянно оценивать картину в целом и смотреть, чтобы она точно передавала заложенное в неё послание зрителю. Если она не передаёт его, то в чём может быть проблема? Как её можно решить? На эти вопросы необходимо отвечать, как до, так и во время рисования.

1. Я использую стандартную кисть №17 в Photoshop, чтобы наложить примерные цвета и нарисовать грубый набросок. На данном этапе, особое внимание следует уделить строению человеческого тела. Необходимо выдерживать правильные соотношения между крупными частями, чтобы точно передать детали. Этот процесс достаточно прост и обыден. Следуя своим представлениям, я рисую начальную форму и основные элементы. После этого я оцениваю результат и смотрю всё ли правильно. Я пока не уверена в образе Drakan, достаточно ли она впечатляющая и привлекательная? Я постоянно оцениваю текущий прогресс, чтобы в итоге прийти к данному результату. Я вся в восторге и уже предвкушаю следующий этап.

2. Я продолжаю уточнять детали лица. Вы можете сначала отрисовать лицо в целом, а потом уже проработать отдельные участки или элементы.

3. Я прорабатываю остальные части тела. Под впечатлением от сериала «Игры Престолов», я захотела нарисовать к Drakan ещё и чёрного дракона (чёрный он, наверное потому, что дома у меня живёт чёрная кошка…).

4. Я изменила стиль одежды персонажа и добавила украшения. Также я отрисовала чёрного дракона, чтобы посмотреть, как картина будет выглядеть в целом.

5. Я решила добавить цветы в картину, чтобы обогатить цвета и общую атмосферу картины. Мне кажется, что букет цветов в её руке будет выглядеть неплохо.

6. Продолжаю уточнять некоторые детали, такие как кисти рук, пальцы, опаловое украшение в руках и букет.

7. Дальнейшая работа над деталями. Я нарисовала ещё опаловых украшений и узоры на одежде, также слегка изменила чёрного дракона, он стал теперь золотым, так он больше подходит к образу Drakan. Насчёт её одежды – я намерена показать разницу в материалах между корсетом и вуалью. Корсет сделан из драконьих чешуек, а вуаль – тонкая и прозрачная. 

8. Я добавила цвета и деталей рисунку, например летящих бабочек и узоры на полупрозрачной вуали Drakan. Я изменила цвет и тон рисунка, сделав общую гамму более холодной и зелёной. Теперь фон выглядит более глубоким, как раз такого эффекта я и старалась достичь. Я продолжаю добавлять цвет в картину, но в то же время пытаюсь сделать так, чтобы картина не выглядела слишком пёстрой и пятнистой, и основное внимание принадлежало бы персонажу. Все эти детали позволяют убедительнее передать историю картины.

9. После данного этапа картину можно считать законченной. Когда вы рисуете, то должны обращать особое внимание на взаимоотношения элементов в картине. Если они правильны, то главным местом становится лицо, затем тело и в конце фон. Вам нужно постоянно смотреть сквозь картину и изменять эти отношения так, чтобы персонажи в картине могли передать свою историю.
Вы являетесь сценаристом и режиссёром своей картины, персонажи это актёры и вы должны постараться заставить их сыграть как можно убедительнее. Для этого вам нужно знать внутренний мир ваших героев. Через образ персонажа в картине, через его движение, выражение лица и одежду, можно показать его внутренний мир и эмоции.
Несмотря на то, что очень важно уделять внимание лицу персонажа, мы не должны забывать и о картине в целом, не сосредотачивайтесь на деталях в отрыве от общей картины. Иначе вы непременно столкнётесь с неизбежными трудностями, и даже если вы их исправите, то потраченное на это время уже не вернуть.

Надеюсь, этот урок хотя бы немного вам помог Smile 

2967 Автор: Перевод: Maret
Актуальность: 463
Качество: 544
Суммарный балл: 1007
Голосов: 17 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Jaksi -5 0

Красота

аватар
 
Denis_er 116 0

Да,  круто  конечно  так  рисовать.  Интересно  было  прочесть.

аватар
 
Ada Rogers 13 2

С черным драконом лучше.

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: 2967 уникальных посетителей