Интервью с Teemu

RENDER.RU: Здравствуйте Teemu, расскажите, пожалуйста, немного о себе и о том, как и когда Вы начали рисовать?

Teemu: Привет! Спасибо за то, что заинтересовались мои артом.
С одной стороны, я обычный финский парень, который вырос, смотря аниме и играя в видеоигры (и я продолжаю этим заниматься). С другой стороны, я очень сложная творческая натура, в чём убеждаюсь каждый божий день.
Я начал рисовать в старшей школе. Купил одну книгу из серии «Рисование для чайников» и изучил её от корки до корки. А после этого просто не опускал руки, я влюбился в рисование. У меня была пауза в рисовании длиной в 2 года, но пара людей (художников) смогли мотивировать меня вернуться обратно. Я закончил университет, как медиа-инженер пару лет назад, и после этого я понял, что единственное, чем я хочу заниматься это рисовать и творить. Я начал делать игровой арт и фрилансить вместо того, чтобы идти работать по профессии.

RENDER.RU: Можете рассказать о своем рабочем процессе во время рисования? С чего Вы обычно начинаете свою работу? Может быть, Вы сначала делаете наброски, чтобы найти идею или чёрно-белые композиции?

Teemu: Я начинаю с вдохновляющей меня идеи. Это может быть что угодно. Персонаж, игра света, иногда это просто случайное лицо, которое я нарисовал. Что может отличать меня от обычного художника, так это то, что я стараюсь сосредоточиться на формах, которые я делаю, нежели на создании выразительных мазков.
У меня достаточно устоявшийся рабочий процесс: почеркушка, набросок, лайнарт, покраска. Я думаю, что такой порядок неплох для начинающих. Но сейчас я стараюсь сделать свой рабочий процесс более гибким. Я перемещаюсь по картине, постепенно заполняя области, в которых я уверен в картине. Одна идея идёт за другой. Это как решать Судоку. Иногда можно увидеть набросок на холсте вместе с фотоколлажем фона и частично отрисованным лицом. Вот поэтому мне так сильно и нравится цифровое рисование - вы получаете полную свободу над холстом.
Несмотря на всё вышесказанное, я считаю, что знание того, что вы хотите от картины намного важнее самого рабочего процесса. Определитесь с дизайном, ритмом, позой и главной изюминкой картины и тогда всё остальное пойдёт куда как легче.

RENDER.RU: У Вас очень интересный стиль, он близок к реализму, но в то же время вы рисуете стилизованных персонажей. Как долго вы определялись со стилем и что оказало на него влияние?

Teemu: Благодарю!

Японская субкультура (игры, аниме, мода и т.д.) мой главный источник вдохновения. Но в моём стиле нет обычного cellshading’а с лайнартом. Мои базовые навыки не продвинулись бы тогда так сильно.
У меня был персональный проект пару лет назад и он оказал сильное влияние на всё, что я делал. В то время я использовал карандаши, чернила и акварель. Я сильно вдохновлялся традиционными художниками. Мои рисунки были очень сильно стилизованы. А потом я купил себе планшет Wacom Intuos.
Я сделал этот выбор 6 лет назад, когда увидел работу «Journey» художника Ивана Смирнова. Я обратил внимание на устойчивые цвета и похожую на 3Д рендер проработку, совмещённую с правильной перспективой. Это стало поворотной точкой в моих навыках проработки, потому что я понял, какому внешнему виду должны следовать мои картины.

RENDER.RU: Я видел Ваш WIP работы «Chess and Genevieve», Вы использовали DaZ, чтобы найти более удачное расположение для персонажей в кадре. Можете побольше рассказать о своих рабочих инструментах? Я знаю художников, которые считают, что истинный художник должен использовать лишь свои глаза и навыки и не полагаться на технические средства. В то же время я знаю художников с противоположным мнением. А что думаете вы по этому поводу?

«Chess and Genevieve»

Teemu: Вы можете и должны использовать любые инструменты которые хотите. Искусство не в них, а в ВАС. Но работа на клиента это всегда продукт.

Clip Studio Paint и Cintiq 24HD это мои главные рабочие инструменты. Intuos про запас и Surface Pro мой мобильный вариант для рисования. Я использую Photoshop CS6 для некоторых вещей, например для обработки спрайт-листов. Есть также несколько 3Д программ которыми я умею пользоваться, но для создания картин я их не использую.
Для картины «Chess and Genevieve» я использовал DaZ3D, чтобы быстро создать референс для позы. Я не думаю, что это какое-то жульничество, но я также полностью понимаю точку зрения художников-пуритан. Я использовал 3Д в своём рабочем процессе раньше, но спустя некоторое время понял, что мне очень нравится сам процесс рисования. Поэтому я хочу, чтобы люди ценили мои навыки художника.
Я действительно стал более «чистым» на сегодня, потому что я стал больше понимать, что я делаю. Многие потрясающие «картины» имеют определённые «хитрости» в своей основе. Иногда цвета могут быть взяты с другой картины. Иногда референс настолько хорош, что у картины нет иного выхода как быть прекрасной. Иногда фон сделан при помощи 3Д, чтобы помочь с перспективой или скрыть недостатки художественных навыков. Но когда вы видите картину, которая нарисована от начала и до конца без использования этих приёмов, то вы сразу понимаете, что у этого художника потрясающие навыки. И если честно, то мне кажется, что это больше всего и привлекает людей, своей красотой и честностью.

RENDER.RU: Не могу не отметить очарование Ваших женских персонажей. Что на Ваш взгляд наиболее важно при рисовании женских персонажей? Дадите пару советов?

Teemu: Персонажи которых я рисую, происходят из моего эгоизма, это значит, что я хочу чтобы они были приятны моему взгляду. Но, давайте поглядим…
Всё зависит от субъекта. Когда вы видите хорошего персонажа, вы не видите художественную часть, вы видите личность. Даже если эта личность вымышленная и стилизованная. Именно поэтому так важно создавать предысторию или заимствовать персонажа (если это фан-арт). Рисуйте их так, как если бы они были живыми людьми со своей индивидуальностью.
Плюс к вышесказанному:

- Плохо нарисованное лицо разрушит всю картину

- Потратьте время на проработку кожи. Обращайте внимание на различные нюансы и подчёркивайте их. Кожа иногда может выглядеть более привлекательной, если вы иногда нарушаете правила освещения. Постарайтесь делать её немного более светящейся или усиливайте эффект ambient occlusion.

- Что касается анатомии: изучайте её, не надо искажать. И «искажение» вовсе не означает стилизацию или использование референсов.

RENDER.RU: Какая часть процесса рисования для Вас самая трудная? Может быть это поиск идеи, проработка или композиция?

Teemu: Лицо и идеи. Отпустите свои идеи. Найдите способ или эффект, чтобы сделать их привлекательными. Композиция является конечным продуктом ваших навыков в основах дизайна. Это самая трудно и долго изучаемая вещь в рисовании, но мне с ней как-то легче. Очень многое можно почерпнуть из фильмов и комиксов, если вы хотите научиться более драматичному повествованию в своих работах, но лично меня, такой подход не сильно привлекает.
Проработка для меня самый лёгкий этап.

RENDER.RU: Какая из ваших картин у вас самая любимая? Почему?

«Holon»

Teemu: Это может прозвучать смешно, но обычно это моя последняя личная работа, потому что, я как правило всё ещё нахожусь под её впечатлением. Но если выбирать среди всех моих остальных работ, то наверное это будет «Holon», потому что процесс её создания был очень простым и незамысловатым.

RENDER.RU: Вы делаете штудии? Если да, то какого типа? И может, дадите парочку советов?

Teemu: Работа с формой самый важный навык (тоновая составляющая картины). Штудия не обязательно должна вестись от референса. Просто рисуйте что-либо.

Если я не делаю что-то новое, то начинаю скучать. Так что, если исключить мои периодические быстрые наброски поз, то я не делаю штудий. Но я рассматриваю все свои завершённые работы как комбинацию штудий. Завершение картины в таком случае занимает гораздо больше времени, но я терпеливый. Когда вы используете референсы, то вам необходимо изучить этот предмет, а затем использовать полученную информацию в рисунке. Вот и весь секрет.
Самая важная часть моего подхода к обучению это: сначала понимание, потом исполнение. Если я не понимаю чего-либо, то я не буду рисовать это. Я думаю, что этот подход очень хорошо прослеживается в моих работах. В них не так много абстрактных или случайных элементов, если только я преднамеренно не ввёл их в картину.
Лучший совет, который я могу дать вам: у вас должен быть ВЕЛИКИЙ план и его разбивка на более мелкие части. Сфокусируйтесь на таких вещах цвет, композиция, перспектива, тон, ритм по одной за раз и изучайте их до совершенства. Рассматривайте их как мини-проекты внутри картины. Это займёт у вас много времени, но вы получите реальный прирост уровня.
Я также советую вам заниматься скульптингом и 3Д. Вам не обязательно вводить их в свои 2Д работы. Рассматривайте их как свои новые хобби. Сделайте проект вместо штудий без цели. Как, например, было бы здорово сделать свою собственную фигурку? Пока вы будете делать её, вы изучите разные качества различных материалов, установку освещения и положения камеры. Советую начать со скульптинга, потому что это самая весёлая часть, а потом используйте полученную мотивацию, чтобы изучить рендеринг скульпта. Попробуйте Sculptris. Возможно, ещё стоит добавить навыки в традиционном моделировании, чтобы дополнить свой скульпт, это добавит ещё один новый инструмент к вашим навыкам, если вы захотите.

RENDER.RU: У Вас есть планы касательно Ваших художественных навыков? Может быть вы хотите больше рисовать традиционными материалами, лучше изучить определённую тему или выучить определённую технику рисования?

Teemu: У меня есть привычка делать различные случайные наброски, чтобы рассмотреть стоящие идеи, но обычно это оканчивается кучкой неиспользуемых набросков, до того как я найду нужную идею. По этой причине я хочу быть способным к большей предварительной визуализации картины в своей голове с дополнительной помощью от вдохновляющих образов и референсов. Я уже могу создавать в своей голове простые дизайны, так что я знаю, что это осуществимо, просто займёт определённое время.
Цифровой скульптинг это также одна из вещей в которой я хотел бы быть лучше.
У меня нет времени на традиционное рисование и если случается, что я оказываюсь далеко от своего компьютера, я начинаю писать или фантазировать. Как я уже говорил ранее, я начинал с чернил и акварели, так что я имею представление о традиционной стороне искусства. Так что могу уверенно сказать, что цифровое искусство меня привлекает больше.

RENDER.RU: У Вас есть любимые художники, чьё творчество оказало на Вас влияние?

Целая куча! Мой визуальный стиль по-большей части связан с Азией, но навыки проработки ближе к западу.

Долгое время вдохновляли меня и занимают особое место в моём арте.

Mujiha

Liuyuan Lange

Эти парни знают толк в цвете.

Naiiade

Tohad

Я хочу научиться крутости у этого парня.

Bluezima

Мне нравится как ей удалось сделать на рисовании бизнес.

Sakimichan

Современные Боги фэнтези иллюстраций.

Marat Ars

Lius Lasahido

Kilart

Мастер рисования кожи.

Бугро



Вдохновляли меня в старые акварельные времена.

Чарльз Рейд

Артур Ракхам

Альфонс Муха

Знает толк в том, как передать чувство пространства в картине.

Иван Смиронов

RENDER.RU: Вы сталкивались с перегоранием, в своей карьере, когда не знали, что рисовать или вообще не хотели рисовать? Как Вы отдыхаете от рисования, возможно у Вас есть какое-нибудь хобби?

Teemu: Дедлайны и работы на заказ изматывают. Но продолжайте двигаться вперёд. Очень важно мотивировать себя и стараться чувствовать себя хорошо с ментальной стороны. Давайте себе маленькие награды, это помогает. Это может быть даже такая мелочь, как чашечка кофе. Совершайте прогулки или пробежки, это помогает вернуть себе фокус.
Насчёт хобби…раньше я много занимался единоборствами, но сейчас я всего лишь…рисую сиськи? Я навещаю своих родственников или друзей, чтобы посмотреть аниме или поиграть в видеоигры. Похоже я никогда не вырасту, ха-ха *встал в боевую стойку и сделал удар ногой в стиле Брюса Ли*

RENDER.RU: Ваша любимая книга, фильм (мультфильм), компьютерная игра?

Teemu: Книга: Gurney's Color and Light (я читаю лишь научную литературу, никакой фантастики)

Мультфильм: Принцесса Мононоке

Игра: Child of light

RENDER.RU: Что на Ваш взгляд самое важное для любого художника?

Teemu: А не многовато ли там уже всяких важных вещей? Но если сравнивать с другими профессиями, то мне кажется, что мотивация будет стоять на первом месте. Сложно продолжать развиваться в нашем ремесле, потому что улучшение художественных навыков требует больше времени чем, обучение вождению грузовика, например. И даже если рисование для вас всего лишь хобби, то вам всё равно нужна мотивация.

RENDER.RU: Что самое важно для Вас, как для художника?

Teemu: Само собой мотивация, но если быть более точным, то поддержание постоянного любопытства. Когда моё любопытство гаснет, то это отражается и на моём арте. Когда я делаю персональную работу, то всегда хочу создать, что-то новое и научиться чему-то новому. Именно по этой причине, мне так трудно понять художников, которые рисуют одно и тоже всё время. Как они мотивируют себя? А?

RENDER.RU: Что можете посоветовать начинающим художникам?

Teemu:
Буду практичным:

-Не создавайте себе рабочий процесс или технику, которая будет ограничивать вас основами.
-Присутствие в социальных медиа связано с частотой, плодовитостью и качеством. Не постите всякий хлам, качество должно стоять на первом месте.
- Сделайте себе шорткаты. Эргономичные игровые клавиатуры идеально подходят для этого. Вы не пожалеете о времени потраченном на это. Зуб даю!
- Никакого подражательства. Избавьте меня от этого…
- Научитесь распределять своё время и будьте готовы к жертвам. Каждый раз, когда я завязываю с видеоиграми, то начинаю тратить больше времени на рисование.
- Заканчивайте свой день так, чтобы у вас были силы восстановиться.
- И перед тем как закончить свой день, определитесь с тем, что будет делать завтра.

RENDER.RU: Забавный вопрос напоследок: о России в 3 словах

Teemu: Хочу Рисовать как Вы! (Серьёзно народ, где вы учитесь так круто рисовать!?)

355 0 850 4
2
2018-04-23
[quote=Teemu] Хочу Рисовать как Вы! (Серьёзно народ, где вы учитесь так круто рисовать!?)[/quote] ну, у нас в стране много азиатов...
2018-04-23
круто!
RENDER.RU