Комикс: Хихус и Люди Мертвой Рыбы

Сегодня у нас в гостях основатель единственного в России фестиваля комиксов, единственного в России племени «Мертвой рыбы», художник рисованных историй – Хихус, он же Павел Сухих.

Хихус: Начать стоит с того, что советская идеология и пропаганда позиционировала комиксы как картинки для идиотов. Исключение составил лишь один журнал, проникший на советское пространство - «Пиф», и то потому что он издавался коммунистической партией Франции. Он единственный попадал к нам, мы его зачитывали до дыр, ожидали очередного номера, если в классе у кого-то появлялся «Пиф», человек автоматически становился самым популярным в школе и т.д. Собственно мы – поколение, выросшее на нем.

Мы – это «Люди Мертвой Рыбы», группа художников рисованных историй. Называться мы стали так по одной простой причине: когда-то написали слово «комикс» в виде рыбы (изначально студию хотели назвать просто Арт-студия К^оМИКС). То и дело окружающие стали говорить что-то вроде «вы, c мертвой рыбой», и мы поняли, что мы племя, а мертвая рыба – наш тотем. Так и появилось объединение «Люди мертвой рыбы». Сейчас нас восемь человек.

Render.ru: Есть ли у Вас художественное образование, и вообще есть ли в РФ и СНГ такие ВУЗы, где отдельно обучают искусству комикса?

Хихус: У меня два образования, первое – художественное училище, второе – школа компьютерного дизайна.

Был давным-давно единственный известный мне выпуск по направлению «комиксы», люди даже корочки получили соответствующие. Но это был единичный случай, рисованным историям не обучают централизовано.

Хихус: Да собственно, постепенно в Сети сформировалось большое сообщество художников, все из разных уголков страны, знакомы были только онлайн. Шесть лет назад решили все собраться, просто для того, чтобы всех перезнакомить между собой лично. Было все это очень весело и, конечно, немного бестолково, потому что опыта организации таких мероприятий ни у кого не было. Выставочный зал, в котором все проходило, можно сказать на глаз, а вернее с рулеткой, я поделил на куски по полтора метра на художника. Ребятам сказал – как хотите, так это пространство и заклеивайте. В итоге рисунков было столько, что заходило на пол и потолок. Это была первая КомМиссия.

Render.ru: Нынешняя «КомМиссия» - это фестиваль для профессионалов или он рассчитан на массовое посещение потенциальной аудитории рисованных историй?

Хихус: Рассчитывалось все изначально на профессионалов, конечно. Но профессионалам необходима аудитория, это бесспорно. Делать что-то только для себя – скучно. Сейчас «КомМиссию» посещают в среднем 10 000 человек. Кстати еще со времен первого фестиваля мы поняли, что это будет интересно не только нам. Сразу потянулись люди, была пресса.

В этом году мы придумали один ход, который, если все сработает, должен очень серьезно поднять число зрителей, увидевших ристории. Мы сейчас ведем переговоры с сетью кинотеатров «Каро», и в принципе получаем неплохую реакцию с их стороны на такое предложение: поскольку на выставках «КомМиссии» не обязательно должны присутствовать оригиналы конкурсных работ, мы хотим делать копии этих выставок и размещать их в кинотеатрах. Ведь люди в целом не приходят в кино четко к сеансу, они часто планируют провести какое-то время «до», пообщаться и т.д. Мне кажется, это будет интересно, ну и, соответственно, ристории увидят уже не 10 000, а порядка 2 миллионов человек. 

Хихус: К сожалению, фестивалю «9 Мир» приходится сейчас туго, точнее, его как бы и нет вовсе. Алексей Олин, с которым мы как раз общались во Франции, просто не справляется со всем один. Хотя на Украине сообщество комиксистов очень сильное. Это все не так просто, организовать такой фестиваль. У меня была Наташа Монастырева, с которой мы вместе делали «КомМиссии». Совсем недавно ее не стало. Сейчас кстати «КомМиссия» будет переименована в Фестиваль рисованных историй имени Наташи Монастыревой.

Манга – это нечто совсем иное. Там есть свои жесткие каноны, непрорисованные фоны, упор на динамику. По многим пунктам это совсем не комикс, не ристория, не BD. Еще такой момент: манга изначально задумывалась как массовое искусство, в Японии художник манга должен выпускать свои истории чуть ли не ежедневно, чтобы его не забыли. При этом во Франции читатель готов полгода ждать выхода новой серии. Это и разные аудитории, и разные способы создания, поэтому это сложно объединить. Хочу заметить, при этом, что на КомМиссии мы стараемся представить как европейский и американский комикс, так и манга.

Render.ru: Есть ли свои особенности сценариев для комиксов?

Хихус: Детям всегда интересны комиксы, но у нас в России, безусловно, это не так ярко выражено. Причина в том, что у наших детей нет карманных денег, лет так до 14, когда их уже начинают больше интересовать компьютерные игры и т.д. Во Франции в детских разделах книжных магазинов детвора самостоятельно копошится, выбирает себе книжки на свой вкус. У нас это такое редкое явление, скорее родители приходят в магазин и решают, что же купить чадам. Ну а перебить 70-летний советский менталитет, что комиксы – это для тупых, невозможно, поэтому дети комиксы читают мало. И, тем не менее, именно эти дети растут на комиксах и, возможно, будут их понимать и любить. Конечно, у нас самые популярные – это всевозможные спайдермены и бэтмэны. Мы могли бы предложить и более интеллектуальные варианты.

Кстати об идеологии. Мы работали над еще одним коммерческим проектом про витамины ГАМСЫ, там истории про супергероев ГАМСов, все это для детей. Заказчик решил пойти к детским психологам, так сказать, посоветоваться, хотя я предупреждал, что не надо :) Ну и психологи подняли шум, обвинили нас в том, что мы лишаем детей воображения. Мол, когда ребенок читает книгу, он сам себе представляет героев, ну в таком духе. Мы естественно не удержались – а кино, телевизор, мультфильмы? На что нам ответили – с этим мы смирились кое-как, а тут ваши комиксы еще.

А ведь на самом деле, чтобы воспринимать рисованную историю, должны быть задействованы оба полушария мозга, чтобы понимать и текст, и изображение. Детям это под силу, именно поэтому комиксы менее популярны среди взрослых. Я сам, занимаясь этим, будучи художником, уже заметил, что сначала прочитываю текст, а потом начинаю рассматривать картинки. Кроме того, я делаю и комиксы, и мультики, и могу такой пример привести. В мультфильме какая-то сцена, ну скажем, с шагающим человеком, на которого падает цветочный горшок, который сверху опрокидывает тетка, расписывается по 24 кадра в секунду, с эмоциями, звуками, все понятно, все смеются. Эта же сцена в комиксе делится на пять рисунков, где есть только картинка и небольшой текст. И это надо сделать тщательно настолько, чтобы было понятно и смешно. Это как раз развивает образное мышление и фантазию.