Статьи: Эксклюзив

Мир дальнего космоса в "Пассажирах": Интервью с VFX супервайзером

Как выглядит космос на расстоянии 30 световых лет от Земли? С какими трудностями вы столкнетесь, если попробуете смоделировать движение воды в невесомости? Мы поговорили об этом с VFX супервайзером студии Moving Picture в Ванкувере Питом Дайоном (Pete Dionne). Он работал над проектами “Элизиум”, “Новый Человек-паук: Высокое напряжение”, а в качестве VFX супервайзера - над фильмами “Ужастики” и “Пассажиры”. О последнем проекте он и рассказал нам в эксклюзивном интервью.

RENDER.RU: Пит, вы работаете в индустрии уже больше 16 лет. Вы помните, как решили стать специалистом по визуальным эффектам?

Пит: Меня всегда очень вдохновляло визуальное искусство в целом. С юных лет я мечтал работать в киноиндустрии, и, когда я начал искать способы, как туда прорваться, мне показалось, что визуальные эффекты - это очень интересный путь.  Так оно и оказалось.

RENDER.RU: “Пассажиры” - ваш первый фильм о космосе? Какие были мысли и ожидания?

Пит: Да, это был мой первый большой “космический” проект, и я мечтал об этом с тех пор, как я начал работать с визуальными эффектами. У космоса такая богатая история и традиции изображения. При этом в каждом фильме можно создать свое собственное видение его эстетики. Это был потрясающий опыт, на стыке искусства, науки и фантазии.

RENDER.RU: Возьмем для сравнения “Интерстеллар”. Крис Нолан хотел, чтобы все космические явления в фильме были изображены максимально достоверно с научной точки зрения. А как это было в “Пассажирах”?

Пит: Действие нашего фильма происходит в дальнем космосе, на расстоянии 30 световых лет от Земли. И это дало нам возможность показать космос с необычной точки зрения. Для нас было очень важно визуально отделить себя от образа космоса на кадрах NASA, чтобы создать в фильме ощущение изолированности, которое переживают наши персонажи. Но мы не хотели уходить и в другую крайность, где  космос выглядел бы совсем фантастически. Мы старались оставаться в границах науки. Так что вместо яркой, четкой, освещенной солнечным светом картинки, которую мы привыкли видеть в нашей солнечной системе, мы остановились на темной среде, с рассеянным светом, позволяющим поднять экспозицию на несколько уровней выше, чем в традиционных изображениях космоса. Благодаря этому проявилась газовая и звездная текстура далекого Млечного Пути, который мы, в свою очередь, использовали, чтобы выделить силуэт корабля. Вдоль него отражается свет и это подчеркивает форму. Мы использовали реальный снимок Млечного Пути как основу, лишь модифицировав некоторые детали.

Также для разработки дизайна “Авалона” мы обратились к современной теории межзвездных путешествий. На внешний облик корабля повлияли несколько концепций. Так появились, например, вращающиеся детали для создания искусственной гравитации, щит на носовой части, который собирает межзвездную материю, а также служит защитой от столкновений с ней, система  энергопитания корабля и другие элементы. Но главное - корабль должен был выглядеть красиво, поэтому некоторые вещи были добавлены исключительно из соображений эстетики.

RENDER.RU:  Расскажите подробнее о технических моментах в создании корабля. Что было самым трудным?

Пит: Мы должны были создать гигантский корабль в километр длиной, и подробно изобразить множество различных его областей. Мы знали, что это будет нелегко и с творческой, и технической точки зрения. Даже после того, как мы набросали предварительный дизайн и решили в целом, как будет выглядеть “Авалон”, нам потребовалось еще около 6 месяцев, чтобы усовершенствовать его, проработать детали. В нашем корабле было более миллиарда полигонов, тысячи текстурных карт и тысячи источников света на самом корабле. Рендеринг всего этого требовал постоянной оптимизации, поэтому на разных компонентах корабля мы меняли уровень детализации. Чтобы рендеринг укладывался в разумные сроки, мы создали отдельные ассеты для каждой секции, которую показывали крупным планом, так что мы могли создать много дополнительных деталей, не беспокоясь о том, как они повлияют на рендеринг других кадров.

RENDER.RU: Вы уже говорили, что действие фильма происходит в дальнем космосе. Расскажите подробнее о его создании, ведь никто точно не знает, как он на самом деле выглядит.

Пит: Поскольку мы создавали дальний космос на основе модифицированной фотографии Млечного Пути, мы знали, что свет должен быть холодным, синим, рассеянным. Мы начали искать в реальном мире референсы, которые дали бы нам нужное направление. В конце концов, мы нашли вдохновение в фотографиях высоких стеклянных зданий в сумраке. На них небо еще чуть освещено и отражается в стеклах, что помогает очертить форму зданий. Но теплый искусственный свет из окон и улиц перекрывает его и создает участки с переэкспонированной иллюминацией. Мы применили те же принципы к кораблю. Кроме того, мы сделали так, чтобы текстура Млечного Пути как бы обволакивала поверхность Авалона. А еще добавили тысячи маленьких огоньков по всему кораблю - он окутан собственным теплым сиянием. Мы позволили немного переэкспонировать эти огоньки и окна, и их теплота хорошо контрастирует  по цвету с холодным космосом на фоне.

RENDER.RU: Как шла работа над сценой, где героиня попадает в бассейн с нулевой гравитацией?

Пит: В этой сцене было две сложности: во-первых, смоделировать движение воды в невесомости. А во-вторых, сделать это так, чтобы вода не отвлекала от выразительной актерской игры Дженнифер Лоуренс.
Начали мы с изучения множества научных работ и попытки повторить физическое движение воды в невесомости. Мы обнаружили, что она либо двигается слишком незначительно, либо поверхностное натяжение слишком мало и не держит объем: комната превратилась бы в пространство, хаотично заполненной водой. Мы были потрясены тем, как небольшие объемы воды двигаются при нулевой гравитации - NASA проводило эксперименты на Международной Космической Станции, и мы часто обращались к видео в качестве референсов. Мы начали менять параметры, чтобы создать для нашей воды подобные условия, и это быстро дало результат: мы получили нечто более стабильное, что мы уже могли  режиссировать. Мы анимировали всю сцену и начали моделировать объемы воды. Но быстро стало понятно: если мы поместим внутрь образ Дженнифер Лоуренс, она тут же превратится в абстрактный объект из-за  множества рефракций и дисторсий, которые применяются, если смотреть на нее через воду. Тогда мы начали упрощать поверхность. В итоге мы нашли верный баланс, чтобы это выглядело реалистично, но при этом не разрушало образ героини. Часто мы выстраивали этот баланс буквально покадрово.

RENDER.RU: Еще одна запоминающая сцена - когда корабль пролетает рядом с красным гигантом. Расскажите, пожалуйста, о ней.

Пит:  Это была очень интересная сцена, и даже предварительные модели уже смотрелись поразительно. Мы использовали огромное количество фотографий  Солнца, чтобы воссоздать разные слои. Хромосфера, фотосфера и корона  - все это было сделано в Houdini. Также мы смоделировали магнитные арки, используя несколько миллионов частиц, чтобы получить нужную картинку. Мы позволили себе некоторые вольности с экспозицией звезды, затемнив ее и добавив магнитные лучи, которые на нашем солнце находятся вне видимого спектра. Мы сделали это, поскольку это была романтическая сцена в фильме и мы не хотели, чтобы звезда казалась опасной для героев. Мягкое сияние магнитных полей действительно придало звезде ту красоту и магию, которой мы и добивались.

RENDER.RU: Поделитесь своими ощущениями от работы с режиссером Мортеном Тильдумом? Понимал ли он специфику работы с компьютерной графикой?

Пит: С Мортеном очень легко работать. У него есть четкое видение того, чего он хочет, но в то же время Мортен очень гибок в том, как именно он хочет этого добиться. Это был его первый опыт работы с визуальными эффектами, но его открытость, его способность к сотрудничеству позволили нам плотно работать вместе, чтобы воплотить в жизнь его видение. Эти качества  помогли ему заниматься крупными деталями в то время, как мы следили за мелкими вещами на фоне. Плюс ко всему, он очень умен и моментально схватывает особенности процесса, как создаются визуальные эффекты - это все тоже помогало. В целом, это был отличный опыт - работать с ним.

RENDER.RU: Чему вы сами научились за время работы над проектом? Что можно назвать самым интересным моментом для вас?

Пит: Благодаря команде, с которой я работал, в Moving Picture и за ее пределами, “Пассажиры” стали для меня одним из самых интересных проектов, в которых я когда-нибудь участвовал. Самые трудные моменты фильма были в то же время и самыми вдохновляющими, потому что наша прекрасная команда всегда находила решение, сочетая творческий подход и упорную работу. В начале фильма есть одна сцена, где астероид попадает в корабль. Ее специально поставили одной из последних в рабочем графике, чтобы сделать более точной.
Казалось, что это невозможно успеть за оставшиеся 8 недель - сцена включала кадры с Авалоном, целиком созданные с помощью компьютерной графики, новое пространство и редизайн щита корабля. Но вся команда проделала невероятную работу, смогла собраться вместе и работать в ускоренном темпе, успевая при этом делать и другие вещи в графике. И мы очень гордимся результатом.

RENDER.RU: Над каким проектом  вы сейчас работаете?

Пит: Сейчас я занят в диснеевской “Трещине во времени” - тоже очень интересный проект.

RENDER.RU: И в завершение, что бы вы посоветовали молодым художникам, которые мечтают работать над большими проектами в известных студиях?

Пит: Путь к успеху в индустрии визуальных эффектов требует мастерства и таланта, но, прежде всего, упорной работы. Чтобы достичь чего-то в крупных студиях, обычно надо начинать с низшей должности, где приходится много и упорно работать, не получая практически никакой славы. Со временем у вас появится опыт, вы разовьете свои навыки, и однажды вам представится возможность внести более существенный вклад в кино. Если вы не боитесь долгой и тяжелой работы, карьера в индустрии визуальных эффектов - это потрясающий путь, который приносит удовлетворение и  вознаграждает за все вложенные  силы.

3894 Автор:
Актуальность: 794
Качество: 794
Суммарный балл: 1588
Голосов: 22 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Ostap_Blender 80 0
ох как тут абзацы слетают интересно
аватар
 
Ostap_Blender 80 0

> Так появились, например, вращающиеся детали для создания искусственной гравитациии потому в начале третьего акта нам крупно показывают как в корабле пропадает электричество и ОТКЛЮЧАЕТСЯ ГРАВИТАЦИЯВот, кстати, более детальный документ по разработке дизайна самого Авалона, которым поделился Игорь Кнезевич :

http://www.adg.org/sites/art/videos/Awards_2016/1481665490-Passengers_New_ADG_PDF.pdf

аватар
  vip
Mr.Absent 932 4
Преподаватель курсов RENDER.RU

Мне было бы интересно узнать еще как начинался проект. Как изменялись образы персонажей, как изменялся сценарий. В чем режиссер искал образы. С чего вообще начинаются такие мега-проекты. Какие препятствия пришлось преодолеть. Что нового придумать. Все такое.

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: 3894 уникальных посетителей