План по быстрому наброску

План по быстрому наброску

Хотя быстрые наброски и не похожи на точную науку, однако любая поза человеческой фигуры может быть рассмотрена, учитывая следующие основные отношения.

Наличие у вас определённого плана по построению, поможет улучшить ваши быстрые наброски в независимости от позы. Если вы не знаете с чего начать, то попробуйте рисовать фигуру человека в следующей последовательности:

1. Голова
2. Угол наклона плечевого пояса
3. Линия действия (самая длинная линия в позе)
4. Угол наклона бёдер
5. Линия 1/ Линия 2 торса (чаще всего 4 линии, так как 2 линии идут от плеч и до паха и 2 от шеи до бёдер )
6. Линия 1/ Линия 2 для рук и ног

Простейшие линии находятся на вытянутой стороне фигуры, так же как и на противоположной ей сжатой стороне.

Быстрый набросок Часть 2: Поза/Ритм.

Как я и говорил ранее, наличие у вас определённого плана по построению, поможет улучшить ваши быстрые наброски в независимости от позы. Вот эта последовательность, представленная на моих набросках:

1. Голова
2. Угол наклона плечевого пояса
3. Линия действия (самая длинная линия в позе)
4. Угол наклона бёдер
5. Линия 1/ Линия 2 торса (чаще всего 4 линии, так как 2 линии идут от плеч и до паха и 2 от шеи до бёдер )
   1. Линия 1/ Линия 2 для рук и ног

Когда вы делаете быстрые наброски, у вас нет много времени для точных измерений пропорций, поэтому необходимы другие, более быстрые способы для их нахождения (небольшие неточности в пропорциях вполне допустимы для быстрых набросков и могут быть исправлены при переходе к длительному рисунку). Отвесные линни отлично подходят для быстрого измерения, смотрите на изображаемый вами предмет и находите места, которые находятся на одной вертикальной или горизонтальной линии. В моём примере (6 рисунок, зелёная вертикальная линия) их достаточно много, но меня особо привлекла одна линия, она начинается от яремной впадинки на шее и проходит точно над её левым бедром. Негативные формы (6 рисунок, синие линии) также очень полезны, здесь их не очень много, но форма между её правой ступнёй, левым боком и рукой оказалась очень удобной. Ещё часто я использую паралелли (6 рисунок, жёлтые линии), здесь их тоже не слишком много, но я заметил, что наклон её плеч и бедёр почти одинаковый.

Быстрый набросок Часть 3: Структура и Масса

Перед тем, как мы двинемся дальше, давайте вернёмся немного назад. В последний раз мы гворили о позе, позу можно описать как движение между формами (диаграмма «а»). Сейчас мы перейдём к структуре, которую можно описать как движение вокруг или через форму (диаграмма «b»). Другой термин для этого – манекенизация. В позе, мы больше всего заинтересованы в том, что бы показать движение и направление. Рисунок 1 – В структуре, мы разрабатываем простую форму, собираем нашу фигуру из примитивов таких как кубы, сферы и цилиндры. Рисунок 2 – Потом мы разрабатываем массу, или представление света на форме. Цель, перевести тени в формы, которые эстетично и точно передают существующие формы. Более подробно об этом мы поговрим в следующей главе.

Диаграмма «с»

Анатомические отметки должны быть сведены к минимуму, но когда вы сочтёте это необходимым, то представляйте анатомию таки образом, чтобы лучше передать большие низлежащие формы. Для примера, смотрите как мешки с песком лежат на бочке и передают её форму. Анатомия груди, может быть использована тем же образом, чтобы лучше описать форму грудной клетки.

Быстрый набросок Часть 4: Дизайн.

«Что делает хороший дизайн?» Самый простой ответ на этот вопрос – уравновешивает цельность и разнообразие. Я также слышал, что хороший дизайн называется контролируемым хаосом (наиболее часто я слышал это от Jeff Watts), но предпочёл бы определить его скорее как иллюзию хаоса, построенную на твёрдой низ лежащей структуре. Большая часть из сказанного звучит как нечто из жаргона художников, но помня об этом, давайте приступим к анализу элементов дизайна; линии, направлению и пропорции.

Линия: Одной лишь простой линией опытный художник можно быстро показать мощную позу и/или твёрдую структуру, тогда как в неопытных руках, линия может быстро сделать рисунок плоским.

Цельность и разнообразие, могут быть представлены линией двумя основными путями; прямое против искривлённого, толстое против тонкого. К счастью эстетика этих принципов достаточно простая. Если ваш рисунок кажется слишком жёстким и формальным, то просто добавьте кривых, если же он выглядит слишком волнистым и неустойчивым, то добавление прямых исправит положение. Если рисунок выглядит неповоротливым и вызывает чувство тяжести, возможно некоторые линии стоит сделать более тонкими, и наоборот, если рисунку не хватает веса и уверенности, то просто сделайте линии потолще. Большая часть из всего этого делается по наитию, как и большая часть красивых вещей.

Если вы хотите энергичную форму, то подчеркните её кривыми. Если же вам больше важна структурность или необходим вес, то добавьте прямых линий.
Будьте осторожными с небрежным наложением в линиях. Неправильно наложение формы или анатомии, это один из основных примеров плохого линейного дизайна в рисовании фигуры человека.
Личная заметка: я предпочитаю постоянно менять свои линии, идя от толстой к тонкой и возвращаясь обратно. Я также стараюсь противопоставлять кривым прямые линии и наоборот. Если дизайн одной стороны руки выполнен кривыми, я постараюсь сбалансировать его прямыми на другой стороне. Это создаёт активные и пассивные стороны для любой формы.

Направление: в контексте быстрого наброска с живой модели, большая часть направления будет продиктована наблюдением за моделью. Что как говорится, оставляет место для разного толкования. Существует 3 главных категории направления и каждая из них имеет дополнительное значение: горизонтальное=пассивное, вертикальное=сила/баланс и диагональное=активное/переходное. Если я хочу создать ощущение движения для чего-то, что я вижу как вертикальное или горизонтальное, я дам ему немного наклона, совсем чуть-чуть. Чтобы создать ощущение гармонии, добавьте в ваш рисунок параллели и перпендикуляры, для большего чувства многообразия или хаоса, добавьте косых углов.

Слишком много параллельных и прямых углов приведут рисунок к механическому чувству.

Слишком много кривых и косых углов сделают рисунок резиновым и хаотичным.

Пропорции: соотношение высоты к ширине формы, очень важно для её эстетического восприятия. Именно поэтому, тысячи лет были посвящены поискам идеального соотношения. Все эти исследования привели к очень простому заключению, вы должны избегать квадратных форм, симметричных делений (слишком много цельности) и длинных узких форм (слишком много разнообразия). Используйте пропорции подобные правилу 1/3 или золотому сечению, не говоря уже о соотношении 3/4, которое создано для того чтобы уберечь ремесленников от неуклюжего квадратного дизайна или неудобно длинных, узких форм. Хорошее правило для этого будет звучать как, формы с соотношением сторон менее чем 3х4 = слишком много цельности (прим. пер.: допусти 3х3.5 или 3х2 и т.д.), и формы уже чем 1х3 = слишком много разнообразия. Часто, ясность и аккуратность требуют меньше идеальных соотношений. В основном, я стараюсь привести даже наиболее экстремальные формы к идеальному соотношению, делая тонкие «похожие на осколки» тени, немного более солидными и делая короткие, приземистые формы более клиновидными.

В заключении: Если коротко, то для хорошего дизайна нужно:

a) Ясное представление 3D мира на 2D плоскости, с одновременным скрытием вашей техники, которой вы добились этого.
b) Создание баланса между цельностью и разнообразием через использование линии, направления, и пропорций формы.

Facebook: https://www.facebook.com/emgist

Сайт автора: http://www.erikgist.com/

Оригинальные статьи лежат здесь
http://www.deadoftheday.blogspot.ru/p/downloads.html