10 Заметок...О Краях
Одним из наиболее трудных для понимания понятий в живописи, является использование краёв. Мои студенты часто впадают в ступор, когда я говорю им, что они должны применять разные виды краёв в своих работах. Большинство не понимает, что я имею в виду или даже с чего начать.
В этом нет ничего удивительного. Контроль краёв – продвинутый этап в живописи, который намекает на общее, но указывает на частное. У меня у самого были проблемы с краями, что явилось своеобразным испытанием для моих навыков, и у меня не было учителя, который мог указать на мои ошибки. Мне пришлось учиться этому трудным путём. Иногда от критики моих работ, иногда от насмешки над ними.
Это означало, что я должен учиться на лету, прислушиваясь к тому, что другие художники и критики говорят о моих работах. Они или хвалили или ругали мои попытки общения со зрителем, то как я веду его взгляд по своей работе. Я обращал особое внимание на то, что говорилось об отдельных участках, конкретных местах в моих работах, не важно какими бы маленькими или незначительными они были. Это было трудно, но я научился.
Я собираюсь сократить вам годы страданий в живописи. Заметки внизу изменят ваше понимание и увеличат ваши способности в составлении интересной картины, путём акцентирования внимания на краях. Это не только добавит красоты вашим картинам, но и даст новое понимание контроля над работой.
1. Контрастные края
Контроль краёв в основном строится из привлечения или вывода взгляда из картины. Тянет его назад или толкает вперёд. Контраст между краями позволяет вам сделать форму важной или незаметной.
Заметьте как бесчисленное множество краёв контрастирует друг с другом, обозначая формы….
2. Резкие края
Наиболее легки для нахождения. Именно это свойство выводит их вперёд. Внимание сразу акцентируется на них, так что используйте их, чтобы вести взгляд зрителя по элементам картины. Контраст становится максимальным на этих краях. Поставьте друг против друга мягкие края и резкие, резкие будут доминировать.
А здесь, край между тенью и светом на голени самая резкая линия в этом участке картины…
3. Мягкие края
Этот вид краёв используется для поддержания фокуса в картине, уводя взгляд от любых элементов с мягким фокусом. Мягкие края служат как фон для резких краёв, выводя их вперёд. Да, они выводят их вперёд. Если на фоне присутствуют резкие края, они будут выходить вперёд. Если все края мягкие, то часть с резкими краями, тут же обратит на себя внимание.
Края облаков служат как мягкий фон для резких краёв фигуры…
4. Потерянные края
Некоторые из наиболее красивых областей в картине это те, где взгляд ожидает увидеть край, но не находит его. Кровоточащие руки на фоне, исчезающая щека, исчезающий край волос. Всё это вызывает интерес. Необходимо много рисковать, чтобы научиться, тому где и когда использовать эти края в полной мере. И этот риск – неопределённость. Выигрыш – любопытство и участие.
Мозг хочет завершить край, но вынужден войти в этот участок, чтобы достичь этого. Так картина сохраняется в сознании человека. Лишь необходимая информация, чтобы оставаться сфокусированным и не перегружать взгляд.
Как много потерянных краёв вы можете найти на этом кусочке картины?
5. Устойчивые края
Эти края работают между краевыми максимумами. Не слишком резкие и не слишком размытые, но достаточно округлые, чтобы не приносить слишком много фокуса в работу. Края фигур людей, рукавов, складок, деревьев, гор, архитектуры и т.д.
Шесты железнодорожной перекрёстной структуры, не должны доминировать над всей картиной будучи слишком резкими….
6. Повторяющиеся края
Этот вид краёв сложно контролировать, потому что они тут же привлекают внимание своим повторением и если они являются неотъемлемой частью элемента, такого как листья или складки на рукаве, то могут перегрузить взгляд. Первая вещь необходимая взгляду зрителя это отдых. Другими словами – посмотреть в сторону. Но это не то, чего вы хотите от зрителя, только в случае если вы не планировали этого заранее.
Вы должны найти способ варьировать эти края, чтобы использовать их силу запутывать взгляд. Этого можно достичь используя резкие, мягкие и размытые края. Не важно, что референсы говорят вам, правы только «Вы».
Рубашка имеет кучу складок….я убрал их и расставил акценты лишь на нескольких из них…
7. Тень
Контроль теней жизненно необходим для удачной картины. И тени величайшие учителя для понимания глубины, тонового контроля и… о да, краёв. Теперь вы понимаете, что я имел в виду когда говорил о мягких и резких краях, да? Что наблюдатель не замечает, как меняются тени в таком коротком поле зрения? Взгляните на тени от ветвей дерева на земле, и эта информация ошеломит вас. Ветви которые находятся ближе к земле дают более резкую тень, тогда как те, что находятся выше, более лёгкую, мягкую тень. И их края говорят нам об этом наиболее прямо.
Есть несколько факторов, которые определяют, как тень идёт по поверхности. Это текстура элемента, форма элемента, угол элемента. Изучите автомобиль в разных условиях освещённости, и вы найдёте умопомрачительное количество твёрдых и мягких краёв, и все они зависят от формы падающей тени. Контролируя эти края, вы сможете получить или блестящий или тусклый автомобиль.
Тени определяют глубину в картине, и они же изображают, то как вы контролируете края теней.
Тени на дождливой улице в этой части картины….говорят о ночном кошмаре, но контроль краёв передаёт мокрый бетон, отражающий свет…..
8. Цвет
Вы можете контролировать фокус в картине используя цвет. Край между контрастными цветами может привлечь к себе внимание и не дать одному цвету доминировать над другим. То как цвета перетекают или перекрывают друг друга, также привлекает внимание, и также может уводить или притягивать взгляд к объекту.
Края здесь варьируются взад и вперёд, но цветовые края варьируются так же…
9. Рваные края
Если все края в картине одинаковы, то они становятся узором (pattern). И это приводит нас к плоскому графическому решению. И тут нет другого контроля краёв, кроме как сделать всё одинаковым. Это может быть отличным решением для отдельной части картины. Сделав все края одинаковыми повсюду, вы начнёте контролировать фокус в вашей картине другими средствами, такими как цвет или тон.
Использование разных краёв между узором и прорисовкой картины, может дать вашей работе намного больше интереса. Контраст между ними позволяется добиться этого.
Рваные плоские края волос контрастируют с мягкими мазками на коже…
10. Световые края
Попытайтесь изобразить пятнистый солнечный свет не контролируя края (прим. пер.: видимо автор имеет ввиду эффект, когда свет проходит через листву дерева и оставляет на земле интересный узор из тени и световых пятен ). Но внимательное изучение того, как потоки света проходят сквозь листья и падают на объект, покажет вам, как края меняются на резкие, мягкие, размытые, потерянные и смешанные. Свет, как правило, вспыхивает коротким участком насыщенного цвета только на крае между тенью и освещённым участком. Заметьте, как край может дать интерес и глубину, если захвачен в картине. Вспышка света с богатым цветом входит в тень и даёт нам глубину.
Один тонкий край на голени и один толстый….добавил им цвета …также изучите световые края из рисунка в 3 пункте..
11. Смешанные мазки
Края от мазков кистью могут различаться внутри одного мазка. Передний край мазка может быть резким, тогда как задняя часть растворяется в пространстве. Мазки могут быть короткими и резкими, или могут быть нечёткими как от аэрографа. Мазок может быть сначала нанесён резким, а потом быть размытым позже при помощи другой кисти. Разница между краями мазка мастихином (palette knife в англ. терминологии) и кистью наиболее очевидна.
Разные инструменты дают разные края….
12. Текстура
Переход между цветами или тоном даёт нам эффект плавности. Всё просто. Но вы делаете это с риском потерять текстуру и интерес в вашей картине, если делаете так повсеместно. Конечно, есть много замечательных картин, которые выполнены в гладкой манере, с идеальными переходами, чтобы представить идею чёткой и чистой красоты. Но использование тех же переходов на коже, ткани или стене может разрушить этот эффект. Текстура поверхности предмета, отражает нам то, из какого материала он сделан. И да, есть иллюзии которых следует избегать, к примеру, когда пластик выглядит как стекло и т.д.
Способ, которым нанесена краска, оказывает огромную разницу на то, что проецируется на зрителя. Вы никогда не задумывались как художники 19 века получали эффект бархатной одежды? Доказательства прямо перед вами: тон и контроль краёв.
Ваш глаз распознает их на протяжении всего дня, оценивая края, поверхности, тон, контрасты. У работающего мозга на это уходит 30% всей его энергии каждый день и большую её часть отнимает визуальная расшифровка.
После быстрого нанесения пигмента мастихином, одной кистью доделана остальная часть работы
Оригинал статьи: http://muddycolors.blogspot.ru/2015/04/10-things-about-edges
http://www.manchess.com/
https://www.facebook.com/pages/Gregory-Manchess-Art/180916225410035