Интервью с Иваном Кашубо

Уважаемые читатели и пользователи RENDER.RU, представляем вашему вниманию интервью с замечательным, концепт-художником – Иваном Кашубо. В этом интервью Иван расскажет о том, как он познакомился с компьютерной графикой, о работе концепт-художника и многое другое.

RENDER.RU: Здравствуйте Иван! Спасибо, что нашли свободное время для беседы. Расскажите, пожалуйста, о себе. Где Вы родились и где живете сейчас, кем работаете?

Иван: Добрый день! Большое спасибо за приглашение на интервью. Let’s start!) Родился я в Новосибирске. Закончил худ. школу В.А. Серова в г. Тверь. Низкий поклон моей учительнице по рисованию Светлане Юрьевне (к сожалению, не помню фамилию). Именно она привила любовь к рисунку, живописи и композиции. После худ. школы я закончил Худ. Училище им. А. Г. Венецианова, так же в г. Твери, факультет дизайна. В училище уже была и масляная живопись, и академический рисунок, и уроки дизайна и композиции, работа со шрифтами и многое другое. Здесь я встретил людей, которых принято называть фанатами своего дела. Как весь преподавательский состав, так и большинство учащихся этого заведения. После училища я поступил в Санкт-Петербургский Университет Технологии и Дизайна, и параллельно работал дизайнером в полиграфии.
На данный момент я работаю концепт художником-иллюстратором в Московском офисе компании «Like Games-Game Insight». Проекты у нас разнообразные и интересные. Вот-вот выходит новый 3D проект в котором я принимал участие. Надеюсь, вам очень понравится! Так что следите за новостями нашей компании ;)

RENDER.RU: С чего началось Ваше знакомство с компьютерной графикой? Как и когда Вы начали рисовать, и когда обратились к CG?

Иван: Моё знакомство с CG началось с ресурса conceptart.org . Для меня тогда это было открытием. Massive Black стали моими кумирами (да и остаются по сей день). Я с упоением рассматривал работы Marko Djurdjevic, Jason Chan, Andrew Jones, Wesley Burt и т.д… Они стали моими учителями в мире компьютерной графики. Огромный респект этой студии за их workshop`ы. Я скачивал кучу фотографий и видео с их симпозиумов – это было огромная мотивация и вдохновение.
Как и все художники (мне так кажется) я рисовал с детства.. на полу, на обоях, на кусочках бумаги, на улице на асфальте и т.д. Большое спасибо моим родителям, потому что именно они мне давали с раннего детства рассматривать книжки по рисованию. Помню, я вставал рано утром, уходил на кухню и срисовывал с этих книг какие то картинки, уроки и примеры рисунков.
Работал и дизайнером порядка 7 лет… Но всё же рисование взяло верх). Особенно после того как я познакомился с таким направлением как concept art в компьютерной графике. Я дико «зафанател» от этого)). Начал изучать все, что с этим связано, много рисовать на планшете и рассматривать художников, скачивать туториалы. Я сутками просиживал за компом в фотошопе, рисуя всяких персонажей. Естественно мне хотелось попасть в игровую компанию в качестве концепт художника. Для этого я начал собирать своё портфолио. Я рисовал и персов, и окружение, и всяческий мелкие предметы…я очень хотел выбраться из тисков полиграфии и окунуться в мир CG  Я начал рассылать своё портфолио по разным конторам, которым требовался художник. Спустя некоторое количество отрицательных отзывов мне наконец то ответили положительно и пригласили на собеседование. Это была Akella, проект POSTAL 3. Моё первое место в должности концепт художника.

RENDER.RU: Как Вы считаете, что повлияло на Ваше формирование как художника, творческого человека? Считаете ли необходимым в Вашем деле художественное образование? Имеется ли у Вас таковое?

Иван: На моё мировоззрение повлияли мои родители. Они говорили что мало иметь талант, нужно много работать для того чтобы этот талант развивался. Очень много талантливых художников или спиваются, или пропадают в небытие…Виной всему – лень. Образование даёт понимание, как вести себя в той или иной ситуации. Т.е. в период образования, будь то училище или университет, ты сталкиваешься с некоторыми задачами и трудностями, и пытаешься их решить. Мне очень помогло обучение в худ. Училище, да и сейчас помогает. Но обучение может быть и не в спец заведениях, компьютерной графике можно научиться дома, по видео курсам, туториалам… Но главное иметь свой собственных художественный вкус и всячески развивать его.

RENDER.RU: Иван, расскажите, что Вас вдохновляет в работе? Не бывает ли творческого кризиса? Если да, то как с ним справляетесь?

Иван: В работе меня вдохновляет - сама работа) Я очень большой фанат concept art`а. Очень много топовых художников которые меня вдохновляют! Мне кажется нельзя заниматься рисунком и не любить, не вдохновляться им. Конечно, бывают моменты, когда кажется что ты «выдохся» или устал – это принято называть «творческим кризисом». Я смотрю на это как на время, когда сам организм тебе говорит что нужно немного отдохнуть. Отдых тут скорее не физический – а именно эмоциональный. В момент, когда вы чувствуете в себе такое состояние, нужно «переключиться» на что-то новое. Поиграть в новую видео игру, порисовать скетчи карандашом вместо планшета и фотошопа, посмотреть интересное кино, полистать галерею концепт художников, сходить в спорт зал…. Это всё реально помогает  Так что, кризис – это не такая уж и большая проблема)). Отдохнув, сделав «один шаг назад» от обычного вам ритма жизни, вы с новыми силами «побежите» вперёд по своему творческому пути!



RENDER.RU: Когда На Ваш взгляд, в чём заключается работа концепт-художника?

Иван: Работа концепт художника заключается в разработке и подаче «идеи». Будь то персонаж или окружение или какое-нибудь оружие. Сразу нужно отметить что концепт арт как таковой - это не иллюстрация. Зачастую, если идет разработка персонажа, его приходится рисовать в Т-позе или в ¾. По началу не требуется динамических композиций, драматического освещения и супер детализации. На первом этапе создания, на этапе поиска, от концепт художника требуются разнообразные варианты того что написано в ТЗ. Нужно быстро отобразить идею, которая появляется у вас в голове, читая описание поставленной перед вами задачей. Кто-то из художников начинает рисовать силуэты, кто-то рисует сначала лайн-арт. Это всё зависит от стилистики художника (хотя иногда заказчики просят рисовать и в заданном ими стиле).
Самое главное в работе концепт художника — это понять то, что Он, художник, на первом этапе способен задать всю общую стилистику. Зачастую заказчик сам не знает, что именно он хочет — у него есть идея проекта, краткое описание истории, и пара референсов навскидку... От концепт-художника же он ждет предложений. И чем их будет больше, чем они буду разнообразнее, тем лучше будет происходить выбор нужного направления. Не нужно бояться предлагать идеи — иногда, на первый взгляд, самая безумная идея может «выстрелить»!

RENDER.RU: Как проходит процесс создания персонажей? Где Вы берете вдохновение для работы?

Иван: Всё начинается с прочтения ТЗ (если говорить о работе с заказчиком, или работы в офисе в команде). Грамотно поставленное ТЗ — это 50% успешной работы. Разумеется бывают и такие: «нужно нарисовать одного из героев. Фентези стилистика. Игра про зомби.»...и всё)) Но, мы не будет об этом — тут или вам дали не полное описание задачи, в этом случае вам лучше попросить дополнить описание и дать некоторые референсы, или вам дают карт-бланш на разработку персонажа, т. е. Вам доверяют как художнику.
Итак, первое — это ТЗ. Читаю, вникаю в суть задачи, и конечно попутно рождаются образы в голове.
Второе — это просмотр и поиск референсных изображений. На этот этап порой уходит очень много времени. Объясню почему. Так как все художники фанаты своего дела, то начиная рассматривать тот же CGHub, тебя волей-неволей затягивает это)) И этот «сёрф» по работам художников может продолжаться целый день :) Но, а если без шуток, то у каждого есть свои любимые художники, у которых черпаешь вдохновение.
Третье - уже реализация собственных идей путём рисования в фотошопе, карандашом, маркерами и т.д..

Разумеется, в процессе рисования вам приходят всё новые и новые идеи. От первоначально задуманного вами персонажа, возможно, ничего не останется. Но это и есть поиск! Все идеи вы должны отобразить и посмотреть на них, сравнить. Перед тем как отправить на апрув заказчику, вы должны быть уверенны, что вам самим нравится то что, вы предлагаете. А уж если вам не нравится — то и смысл всей этой затеи?...

RENDER.RU: Иван, приходилось ли Вам фрилансить?

Иван: Да, мне приходилось фрилансить. Даже не так — я думаю слово «приходилось» тут не уместно. Я сам искал клиентов, для которых я мог бы порисовать. Также я соглашался на предложения удаленно сделать концепт или иллюстрацию.
Считаю что фриланс - это отличная практика для художника порисовать в разных направлениях. Допустим ,если вы в офисе сидите на фентези проекте, то вечером/в свободное время с большим удовольствием можно порисовать какой нить sci-fi для какой-нибудь конторы. Это очень помогает очистить ваш мозг от обычной вам работы и даст новые идеи и силы.
Многие директора, продюсеры или начальники не одобряют когда сотрудник работает удаленно на чужие конторы. Это можно понять. В данной ситуации я бы посоветовал художникам рисовать для себя, устраивать арт-битвы со своими друзьями/коллегами, участвовать в конкурсах (благо сейчас их полным-полно в сети). Это реально поднимает ваш скил! И разумеется плюсом отразится на вашей работе для компании.

RENDER.RU: С какими заказчиками было интереснее всего работать и почему? Насколько сильно отличается подход делу зарубежных и российских фирм?

Иван: Я работал и на русские фирмы и на зарубежные.
Скажу сразу — в плане работы большой разницы нет. Везде требуется высокая планка качества... да и смысла рисовать плохо я не вижу. Если вам не в кайф работать с каким то заказчиком, то лучше отказаться от него и заказа. Рисовать «полуфабрикат», даже если вам за это платят — я считаю это унизительным. Не всё измеряется деньгами, поверьте! У вас будет на много больше счастья от хорошо нарисованной картинки, про которую вы можете сказать без доли стеснения — «Это сделал Я!».
В плане общения и человеческого понимания зарубежные клиенты лучше. Хоть они и ставят жёсткие дедлайны, но также идут навстречу если возникают форс-мажорные ситуации. Не раз замечал, что на фрилансе, Российские клиенты с тобой общаются очень сухо и резко. Если не знать Русский менталитет, то это может «выбить из колеи». В свою очередь зарубежные клиенты почти всегда стараются придать вам мотивации и уверенности в своих силах, подбодрить, если сроки поджимают. Это очень помогает в работе! Когда видишь что тебя ценят и относятся как к профессионалу своего дела, то и сам стараешься не подвести и выложиться на все 150%.


RENDER.RU: Насколько нам известно, Вы также успели побывать Арт-директором. Расскажите об этом? Почему, так сказать, не сложилось?

Иван: Да, собственно, всё сложилось:)
Да, я работал арт-директором в видео игровой фирме. До того как меня приняли на эту должность я работал и концепт-художником и главным-художником. Арт-директор - это по большей части руководитель. Я не буду углубляться в тонкости его работы, скажу так - есть люди которые хотят рисовать и их дико прёт от того что они работают художником, концепт художником или иллюстратором. А есть люди, которые любят и умеют руководить. Которым в кайф организовать весь процесс так, чтоб всё работало как часы. Но тут надо сделать ремарку - арт-директор рисует сам ооочень мало(( Это специфика данной должности.
Я уверен в том, что один в поле не воин. Нужно работать коллективом! Арт-директор должен мотивировать своих подчиненных, давать им заряд уверенности в свои силы. Все думают, что это сухая руководящая должность (особенно в России)). Я же уверен в том, что человек на этой должности обязан быть позитивным, креативным, идейным, вдохновлять всех своими идеями. Но, увы, это не в России. Сейчас читатели могут закидать меня помидорами. Мол, как это не в России!? Да, у нас, увы, так не получится (хотя.... может быть я был не в той конторе).
Когда я работал арт-директором, я познакомился с классным специалистом - Дмитрий Колпаков. Человек-оркестр)) ( ru.linkedin.com/pub/dmitry-kolpakov/5/120/a06 ) С ним работали над несколькими проектами. Вот мы с ним генерили идеи 24 часа в сутки. Классно когда в команде есть люди, которые с тобой на одной творческой волне! Вот это была настоящая работа арт-директора — с ним обсуждали идеи, я зарисовывал, потом обсуждали скетчи, правили, дополняли, думали о процессе разработке 2D, 3D, программирования, гейм-дизайна.... Делали презентации, защищали свои идеи у продюсера. Спросите, почему же я не продолжил работать арт-директором? Как у нас принято в России — закончилось финансирование проектов, и фирма благополучно растворилась. А так как мне нравится рисовать, я работаю на должности концепт-художника. Да, и поймите одно — не должность делает человека! На должности рядового художника вы можете предлагать свои идеи не хуже арт-директора. Если вокруг вас понимающие профессионалы, которые не тешат своё эго за счёт принижения вас и ваших способностей, а выслушивают и селектируют ваши идеи и выбирают из них золотые зерна - то не важно кто вы по должности - вы часть коллектива! А значит, вы должны выкладываться на все 100, чтобы ваш проект был классным, успешным и интересным.

RENDER.RU: По Вашему мнению, чему в первую очередь необходимо уделить особое внимание, при создании персонажа? Есть ли уже устоявшиеся правила, которых Вы придерживаетесь?

Иван: У каждого художника есть свой собственный вкус. Именно следуя своему вкусу и эмоциям он рисует, наполняя своё портфолио работами. Именно на этот «вкус» и смотрит заказчик. Я считаю правильным подбирать художника под конкретную задачу (если речь идёт о наёме кандидата в офис на какой то определённый проект). Но, если вы фрилансер, то очень часто приходится рисовать то что для вас не совсем «привычно». Исходя из этого, я могу сказать, что самое главное в создании персонажа — это вкус художника. Лично я считаю что персонаж должен быть с достаточно большими и читаемыми массами. С хорошим, «красивым» силуэтом. «Надробить» деталей не проблема, куда сложнее нарисовать красивый силуэт. Разумеется в процессе поиска нужных форм, элементов скетч смотрится немного не цельно. Всё это хорошо проверяется черной заливкой — другими словами, персонаж полностью заливается черным цветом. Это отлично помогает отвлечься от деталей и увидеть целое. Я бы не сказал что это правило, но такой способ работает.
Ещё один момент, если говорить о концепт арте, то на мой взгляд не стоит гнаться рисовать все в цвете. Но, разумеется если вы очень хорошо чувствуете цвет, умеет с ним работать и не путаетесь в оттенках — то это вам в плюс, можете сразу делать цвето-пятновые решения. Ежели нет, то начинать лучше с черно-белого наброска. Если работа смотрится хорошо в ч/б , разобрана по тону и свету, то и в цвете она будет смотреться не хуже.

RENDER.RU: Пробовали ли Вы свои силы в каких-либо конкурсах?

Иван: Да, пробовал. Раньше, когда было по больше свободного времени, я частенько участвовал и в конкурсах и в арт-джемах. На CGHub даже разок выиграл один. Сейчас работа заменила все конкурсы). Пытаешь выложиться на своём проекте по максимуму.
Участие в конкурсах — это уникальная возможность побыть бок о бок с художниками которые собрались со всего мира. Следить за их процессом создания работы, подсматривать за их техникой рисования, учиться как вести работу от начала до финала. А также выкладывая свои wip`ы вы можете почитать критику к своей работе, что даёт пищу для ума. Я считаю что участие в конкурсах, хоть если даже вы не дойдёте до финала, это очень большой опыт. Если у вас есть время, то рисуйте! Тем более что сейчас очень много ресурсов которые проводят компетишны, темы очень разнообразны и вам точно что-нибудь понравится.

RENDER.RU: Какому программному обеспечению Вы отдаёте большее предпочтение? Каковы его плюсы? Планируете ли осваивать другие пакеты?

Иван: В рисовании Я всегда использую Photoshop. Я считаю что эта программа как нельзя лучше подходит для концепт-художника. Сейчас в ней можно делать всё что угодно. Для меня большой плюс фотшопа — это настройка кистей. Всё очень просто и понятно. Вы можете без большого труда сделать для себя любую кисть, с любой текстурой. Раньше я очень много проводил времени в Painter и ArtRage. Но всё же, лично для меня, ближе фотошоп.
До того как я серьёзно увлёкся компьютерной графикой Я много времени проводил в 3D-max. Сразу скажу что не на проф. уровне, но что-то моделил, текстурил, настраивал материалы и рендер. Когда пояфвится время (надеюсь на это=) думаю возвратиться к 3D.
Пробовал лепить в Z-brush. Классная программа! Как для 3D так и для 2D художников. Нужно будет по-чаще её использовать в своей работе ;)

RENDER.RU: Расскажите о своих хобби или других увлечениях которые помогают Вам отвлечься от работы?

Иван: Хобби))
Сейчас поигрываю на гитаре. Раньше серьёзно увлекался этим. Играл в группах, выступал на сейшенах) С того времени дома пылятся 3 электрогитары. Сейчас это только хобби, и то изредка, но пальцы ещё помнят что и где зажимать!))
Хожу в спорт зал. Раньше это было хобби, но в последнее время это приобрело спортивный интерес. Не так давно выполнил норматив Мастер Спорта по пауэрлифтингу. Я уверен что многие не знаю что это такое, но Google в помощь ;) Да и считаю, что занятие в спорт зале отличный способ отдохнуть от всего. Очистить свой мозг от ненужных стрессов. Так что всем советую вместо пятничной посиделки в пивбаре сходить на тренировку в спортзал. Поверьте, там вы отдохнете эмоционально, наберётесь сил и мотивации для дальнейшего покорения арт вершин!)

RENDER.RU: Иван, чем бы занимались и зарабатывали на жизнь если бы не графика?

Иван: Наверное продолжал бы работать дизайнером в полиграфии. Не смотря на то что я так усиленно пытался выбраться оттуда, в этой работе есть много положительных аспектов. Плюс, моя специальность именно художник-дизайнер). ...хотя сейчас могу уже и персональным тренером в фитнесс клуб. Благо знаний, опыта и званий хватает за долгий периуд занятий.

RENDER.RU: Многие художники жалуются, что совершенно нет сил на работу для себя (порисовать на досуге), все творческие начинания выжимает работа и портфолио перестает пополнятся свободными от воли артдиректоров работами. Хватает ли у вас сил и времени рисовать для себя?

Иван: Я всегда удивлялся таким жалобам - как может не хватать сил на то, от чего ты просто фанатеешь? Лично я считаю что это просто человеческая лень. Всем хочется лежать на диване, ничего не делать и в тоже время быть профессионалом которого слушают и хотят с ним работать. Многие могут не согласиться со мной или даже поспорить. Но это моё мнение, основанное на своём опыте. Я работают в офисе. Бывает работаю по 12 часов. Однако успеваю порисовать и для себя, и сходить в спорт зал, и фриланс успевал рисовал... и свободное время ещё остаётся. Было бы желание, ребята! Например, карандашные наброски я рисую в метро и электричке. Это и набивает скил и помогает убить время в пути ;) Я знаю, что многие художники как российские так и западные, часто рисуют так называемые "lunch sketches" - скетчи в обед. За час обеда можно и поесть и порисовать и погулять и пообщаться. А теперь представьте сколько будет у вас набросков (а может быть и законченных работ) только лишь за 1 месяц рисования в обед, в метро/электричке/автобусе, 30 минут перед сном!
Главное - желание!

RENDER.RU: Каковы Ваши пожелания начинающим художникам и тем, кто уже добился определенных результатов в своем творчестве?

Иван: Начинающим, как обычно советуют - рисовать, рисовать, рисовать. Изучать новое, нарабатывать уже полученные навыки и не забывать старое. Не бойтесь "пачкать" бумагу - только через тысячи скетчей и сотни работ на компьютере у вас будет прогресс. Сейчас не получилось - получится в следующий раз. Главное - быть фанатом своего дела и не отступать от поставленной цели. А цель у профи и у новичка одна - рисовать красиво, грамотно, получать от этого удовольствие и чтоб другие ценили ваш труд!
Тем, кто добился определённых результатов в своём творчестве - лично я могу пожелать лишь одно - Не останавливаться на достигнутом! Всегда должен гореть огонь в душе, всегда должно быть стремление двигаться вперед.

Рисуйте и получайте удовольствие от этого!

RENDER.RU: Благодарим Вас за интересное интервью! Успехов Вам, профессионального роста и с уверенностью двигаться вперёд!

Иван: Большое спасибо!
Спасибо за приглашение на интервью! Очень интересные вопросы, надеюсь кому-то мои ответы дадут пищу для размышлений, кому-то добавят мотивации, а кто-то поймет что он не одинок в своих суждениях ;)
Спасибо RENDER.RU за информативный ресурс!
Cheers ;)

kashivan.blogspot.ru

ivankash.blogspot.ru

821 0 850 15
20
2013-11-15
Благодарствую, Вань. Жми в том же духе! Тебе приветы от тверских земляков и коллег ;)
2013-11-15
Великолепное качество...
2013-11-15
Замечательный художник, благодарю за интервью.
2013-11-15
Спасибо большое!!!) le$hiy - :) Привет Тверским художникам!) Rebate - Спасибо большое! Роман Цапик - [b]Огромное спасибо!![/b]
2013-11-15
Андрей - спасибо!
2013-11-15
отличные арты! как раньше-то не замечал((
2013-11-15
Спасибо большое, Bowman!
2013-11-15
ох))) класный стайл!!! работы крутыеее)) [smile=07]
2013-11-16
ForYou - Спасибо!)
2013-11-20
Про человеческую лень и вечера пятниц полностью согласен! Классное интервью, качественные работы!
2013-11-20
[b]Blew[/b] - спасибо!!
2013-11-20
Художник, спортспен, фанат своего дела! Огромный тебе "+" Иван! так держать! Спасибо Render.ru за то что они находят таких людей и берут у них интервью. Очень познавательно и вдохновляюще.
2013-11-21
[b]Frant[/b] - Спасибо большое!!
2013-11-21
Прекрасная статья, замечательный художник! Браво, Иван! Две десятки.
2013-11-25
[b]Юрий Шагурин[/b] - Спасибо !!!! ;) !!
2013-12-02
Отличное интервью, удачи в творчестве!!! [smile=04]
2013-12-02
[b]Serega (maker-hs)[/b] - спасибо большое!! :)
2013-12-04
Ха, оказывается столько общего, и гитара и тренажерка. Классное интервью! Так держать, Иван! Радуй и дальше своими работами. :)
2013-12-06
[b]Cynic[/b] - Спасибо большое, Павел! ))
2014-01-19
Друг моего друга!
RENDER.RU