Making Of "Наемники"
Замысел
Незадолго до объявления темы конкурса (а решение участвовать было принято задолго до старта), я прочитал щщщикарнейшые «Золотые Костры» - третью книгу из полюбившегося мне цикла романов «Страж», за авторством Алексея Пехова (Пугало всё так же жжот напалмом). И именно это повлияло на моё дальнейшее отношение к теме конкурса. Естественно, и мои старые источники вдохновения никуда не пропали. В этот раз проявились и всегда мною любимый Король и Шут да КняZz со своими дивными сказками, и вездесущая «Игра Престолов», и старый добрый «Цельнометаллический Алхимик», и мир седовласого ведьмака Геральда, и много-много чего ещё вкусного… даже Братюни Стругацие подсыпали ништяков в мою топку. Но обо всём по порядку…
А три месяца – это очень много…Хм… Самым интересным в теме конкурса для меня стала потенциальная возможность попробовать построить живую, дышащую и в меру глубокой историю – сказку. А с художественной стороны всегда было интересно научиться строить сюжеты и характеры средствами иллюстрации. К тому же, прочитав бриф, я принял (уже характерное для меня) решение - никакого мэйнстрима, только авторское, только хардкор. Это означает, что я намеренно схожу с большой трассы, на узкую заросшую колючками тропинку, где жопку покарябаю знатно. «Дурная башка! Ногам покоя не даёт!» хехе. То есть я намеренно делаю свою работу «не для всех», а для любопытных людей, которые любят искать ответы на вопросы, любят читать и не боятся заглядывать чуть дальше своего носа. Поэтому ничего не говорится и не подаётся в лоб на блюдце, а строится на тонких отсылках и намёках… Я сам такое очень люблю. В итоге, первые домыслы по характеру истории и финальной иллюстрации звучали примерно так: Никакого эпика, брутала, пафоса или пазерства, и никакой войнушки «пиу-пиу-пиу»! – это не интересно. Больше харизмы, больше движения, больше жизни, и юмора!
Иллюзия большой истории – вот чего я хотел. Я не собирался писать трёхтомный роман, это бессмысленно в рамках конкурса, но научится использовать принципы построения таких историй – изучить, применить, убедиться, проверить, сделать выводы и смело использовать их в дальнейшем - вот это самое оно, вот это цель моей мечты! Здоровенная!, парам-па-па-па «I'm lovin it!». По симу я хочу поведать не столько о художественной стороне, сколько о подходах, средствах построения и раскрытия замысла истории, выводах к которым я пришёл в ходе проделанной работы. Всего, друже, я рассказать не смогу да и не хочу, а кому будет интересно – проведут собственные раскопки и сформулируют свои собственные выводы… уж больно тема широка, а я зелен. В конце статьи найдёте небольшую пачку полезных ссылок по теме.
Четыре друга
Наемники-наемники-наемники..хм. Данный термин применяется, как правило для обозначения «лиц, вступающих в вооружённый конфликт не из идеологических, национальных, политических соображений и не в соответствии с воинской обязанностью, а ради собственной корыстной выгоды (то есть за деньги или иные материальные блага)» (wiki). Но учитывая, что я не хотел прямо касаться «пиу-пиу» войнушки, действовать пришлось аккуратно, чтобы не вывалиться за борт темы конкурса, но и «сохранить себя»… И всё же, блинский! Ведь тема достаточно широка, и сделать можно всё, что угодно! Как решить, что именно я хочу рассказать в своей работе? О чём будет моя история? Кто эти четверо? Хм… И тут мне на помощь пришёл первый Серёга: гуляние по случаю его дня рождения близилось к кульминации, и, порядочно так упоровшись хмельными ништяками, покачиваясь с бычками в клешнях на лестничной клетке, посреди всяческой ахинеи, что мы дружно несли, он восклицает «тттттапки как муравей!» (я сам хз, что это за бред…). Так появился старый охотник по прозвищу Муравей, и понеслась.
Я знал, что я хочу видеть свой «отряд» до невозможного разнообразным и парадоксально улыбающим, но только без маразма. Для каждого из четырёх классов я записал цепочку ассоциаций, которые просто приходили в голову. А главным направлением в построении истории была выбрана очень чёткая, простая и знакомая всем история «о дружбе…» (под тему конкурса она прям так и просилась).
Уже сейчас, на этапе формирования направления, я решил разделить четвёрку на пары: (стрелок + инженер) + (воин + медик). Разбитие на пары позволило в дальнейшем лучше продумать отношения внутри большой группы и каждой из подгрупп.
Образы и характеры плавали, меня свои состояния и формы (до самого финала), что-то приобретали, что-то теряли, пока не превратились в чёткие фигуры, глядя на которые я мог с достаточной уверенностью сказать «Да! Это то, что нужно».
И так, появился старик по прозвищу Муравей – дряхлый заика, пьянчуга, с большим ружьём. Имена героям я, обычно, даю быстро – первое созвучное характеру персонажа, что приходит в голову – Газс… Да, точно Газс. В меру скрипучее и соответствующее возможной культуре, в которой он родился (предположительно, это был аналог Западной Европы). Он уже чересчур стар, терять ему уже нечего, потому он относится ко всему с неприкрытым сарказмом, юмором и простотой. А выпивка... мне всегда подобные «изъяны» в персонажах кажутся очень интересными – нет идеальных личностей, всегда найдёт какая-то колючка или изюминка (уж как воспринимать).
В довесок старику был необходим персонаж-инженер, технарь, достаточно противоположный, но и в той же степени похожий, со схожим мировоззрением (такими обычно и бывают настоящие друзья). Первой идеей была какая-то маленькая зверушка, которая бы помогала старику со здоровенной винтовкой… Но позже я вспомнил о проказниках гремлинах – существах, которые, постоянно всё ломают. Если они ломают – значит, они знаю как это устроено, так почему бы в таком «племени» не появился «иной» сородич, который бы не разделял общепринятых традиций своего народа, и предпочитал разрушению созидание. Само собой, такого «урода» племя терпеть не будет и он, скорее всего, будет изгнан. ( «...Зырк замер, приподнял свое дырявое ухо…» ) Либо же сам уйдёт, устав от насмешек и издевательств. Так на сцену вышел Зырк (мой любимчик). Забавный момент – своё имя он получил в честь мордастого кота, который как раз в это время, зашёл к нам в офис погреться на пару дней. =^____^=
Вторая пара (воин + медик) выходила с лёгким скрипом. Очень уж интересное сочетание «профессий» вырисовывалось, в рамках которого необходимо было построить связь. На подмогу подоспели Братюни Стругацкие – я вспомнил, что ещё в школе, читал «Улитка на склоне» и там была маленькая девочка, которая дружила с тамошним мертвецом. Бинго! На востоке (здесь уходим в сторону славянской культуры) в чаще леса живут люди. Среди них есть ведун-знахарь, у которого растёт дочь (мать умирает вскоре после родов или даже во время, не суть). Мужик добрый, сильный, эдакий Добрыня, всем помогает и учит дочурку своему ремеслу. Но некий трагичный случай обрывает его жизнь, а, уже подросшая, дочь использует его же тайные знания, чтобы вернуть отца. После такого колдунства, им приходится покинуть родную хату. В итоге, спустя время, мы получаем придворную ведунью Алисию и её таинственного «молчаливого спутника» Карда… Ведь негоже кому попало знать, что рядом с ним стоит мертвец… (В самом воскрешении были некоторые особенности, которые мне, к сожалению, не очень удалось раскрыть в рамках финального листа, но кое какие намёки проскочили: «Дичайше извиняюсь, – виновато промолвила девица, нежно поглаживая здоровяка по плечу. – Совсем забыла его покормить.» )
Четыре истории
Хм… герои есть, кто-то из них уже начинает шевелится, но этого недостаточно… Настало время увлекательных историй. Собственно это был для меня самый сложный и интересный этап работы в рамках конкурса – необходимо было из отправных точек, сформулированных выше, построить связанный мир отношений, судеб и эмоций, и желательно без особых баянов. И да - из трёх отведённых на конкурс месяцев, два я потратил именно на эту стройку, которая захватила в себя скетчи и поиск конкретных образов. Одно без другого – бессмысленно. Оба подхода (литературный и художественны) дополняют и подстёгивают друг друга в развитии, на протяжении всего срока разработки.
Важный момент – не смотря на то, что большую часть проделанной работы никто кроме меня не увидит – это не значит, что она делается зря. Именно благодаря всем подготовительным этапам, поискам и черновикам можно найти лучшие решения и получить действительно стоящий результат. Тут главное уметь искать и отказываться от хреновых идей без сожаления. «Быстро только кошки рождаются…» и сходу, на коленях, с первого раза ничего хорошего никогда не выйдет. Имеется срок и необходимо, используя весь свой потенциал и умения, найти возможный максимум. Не существует «простых» задач – существует только недостаточно глубокий подход, пофигизм и некомпетентность… «Всё или ничего!»
В общем, первым делом, я написал три рассказа (эти черновики вы можете прочитать в моём ВИПе), по следующей схеме: первый рассказ знакомит Газса и Зырка задолго до встречи с остальными, второй повествует о трагичной судьбе Карда и его дочери Алисии, и третий объединяет эти пары, со всеми вытекающими отношениями и даёт старт четвёртой истории. При этом события всех частей разделены значительным временным промежутком, в рамках той самой псевдо-большой истории. Это означает, что необходимо отслеживать изменения во времени как внешности персонажей, так и их отношения и характеры.
Архи мощным инструментом повествования и управления интересом зрителя\читателя\слушателя, является приём «вопросов и ответов». Идея проста – до тех пор, пока у читателя\зрителя остаются вопросы и он, в должной мере, подкармливает своё любопытство ответами - всё внимание будет ваше. Как только вопросы закончатся – интерес начинает гаснуть, но в случае если часть вопросов осталось без ответа, а человек достаточно любознательный – это может сработать в обратную сторону – он самостоятельно будет пытаться найти ответы, которые не получил в лоб, либо строить догадки. Если всё понятно с первого взгляда, вопросов не возникает – такая работа не интересна, с точки зрения повествования и смысла, но и полнейшая неразбериха без ответов отталкивает обывателя (как получилось с «Прометеем»).
Из приёмов ещё хотелось бы отметить «Драматическую перипетию» (подробнее об этом явлении вы можете узнать из материалов, посвящённых режиссуре, драматургии и сценарному делу… а лучше просто послушайте Александра Митта [2,3]). Суть этого приёма заключается в том, что автор строит историю таким образом, чтобы настроение и внутри, и снаружи повествования поочерёдно много раз скакало от полного «отчаяния», к «надежде» и обратно к безысходности «отчаяния» (или же наоборот, в зависимости от задачи) с определённым ритмом. Человек жил-жил, было всё плохо, и оп! что-то изменилось и стало хорошо, но не надолго… Так вот то, что было до «опа» не интересно, там ничего не происходило. Интересны только перемены, взлёты и падения - в этом вся наша жизнь. Это всегда столкновение крайностей, мощные контрасты.
Всякий раз когда человек поглощает историю, он начинает строить догадки наперёд, и главная задача автора – построить всё так, чтобы зритель ни в жизнь не смог предугадать исход того или иного события. Каждый раз, когда зритель промахивается – он говорит «вау» и испытывает эмоции, в противном случае – зритель спит. Если всё предсказуемо – интерес теряется моментально и вернуть его очень сложно, а значит автор сделал свою работу хреново. Но и в полный абсурд уходить тоже опасно (хотя для этого есть отдельные жанры и их любители =^__^= )…
Все четыре рассказа я строил, опираясь на эти принципы. Но так как это не полноценная книга, я использовал подобный механизм не столько для вовлечения зрителя в повествование (которого, по сути, не существует), сколько для достижения первоначальной цели – создать иллюзию и посадить на крючок. (И, судя по некоторым отзывам, вроде бы, даже что-то получилось.) Напомню, что я сознательно делал работу «не для всех», но если даже человек не пытался вникать, искать вопросы и ответы, погружаться в этот мир – есть подозрение, что даже при беглом взгляде его должно было обдать лёгким сквозняком интереса (лучше, чем ничего, какие-никакие эмоции).
Не смотря на то, что я намеренно выставил для себя приоритетом буквы истории, я отчётливо понимал, что именно эта работа, в итоге, поможет попытаться сделать живую иллюстрацию (насколько первый блин позволит). Меня всегда очень коробило, глядя на чужие работы, что люди обладают неплохой техникой, стилем, но персонажи или объекты на картинке мертвы и бездушны (и сам я не исключение). К примеру, попробуйте дать такого персонажа стоящему аниматору и вы увидите, что его невозможно оживить. Нарисовать просто красивую, концептуально новую, закорючку – не проблема. Сделать такую закорючку интересной, живой и дышащей, пробуждающей эмоции – вот это уже достойный квест. Это то, к чему я сам стремлюсь и стараюсь учиться, конечно же, «не всё получается так как придумал, но разве за это должно быть стыдно?».
Пришло время вспомнить о «четвёртой истории», ведь я показал только три. Эта история и есть иллюстрация – точно такой же рассказ, но написанный не словами, а визуальными образами, построенный всё по тем же принципам.
В качестве примера, хочу пройтись по паре любопытных работ за авторством Jason Chan, Marek Okoń и Marcin «balloontree» Jakubowski и попытаться проследить цепочку «вопрос-ответ». Обратите особое внимание на композиционные решения авторов и направление моих рассуждений (кстати, они полностью субъективны), как и какими средствами по кусочкам выстраивается история, характеры и мир, в котором всё это происходит:
Формулировка сюжета иллюстрации художественными средствами похожа на построение предложений литературными: последовательность элементов и деталей, их характер и оттенок складываются в единый поток и образуют нить повествования, содержащую необходимые для удержания интереса зрителя\читателя вопросы, ответы и перепады настроений. Главным инструментом формирования такого потока визуальными художественными средствами является композиция, её законы и множество приёмов, из которых автор, как из кладовки, выбирает подходящие для решения поставленной задачи инструменты. Кладовка с этими инструментами – это наш опыт, знания и умения. Чем больше у вас в кладовке инструментов – тем быстрее и качественней будет решена задача.
Форма, цвет, пространство, объёмы, массы и т.д. – это всё составляющие композиции, но я хочу выделить в отдельную кучку экспрессию, то бишь выразительность и эмоциональность ваших персонажей или объектов. Их настроение и характер, со всеми радостями и горестями, понятные всем прямоходящим лысым обезьянам. Это касается того, о чём я говорил выше – жизнь внутри образа, его отношение к происходящему. Пиксели, линии, мазки, дуги, ключи, полигоны и прочие ругательства – это всё вспомогательные инструменты, средства. Настоящая работа происходит внутри художника, когда он полностью проживает своего персонажа от и до, как театральный актёр. Я бы даже подчеркнул, что именно театральный, потому как иллюстрация по своей специфике будет ближе всего именно к театру, а не кино. А если героев несколько – становится совсем весело, т.к. в дело вступают ещё и межличностные отношения и взаимодействия, их много, а вы один (привет, размножение личностей и прочие психические отклонения =^___^= ).
А теперь я позову себе на подмогу немного классики: Илья Репин, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880—1891). Я обожаю эту работу, она сопровождала меня всё детство. Просто взгляните. Эта легендарная работа очень чётко отражает вышесказанное.
Но «вернёмся к нашим баранам, для чего я тут?» тьфу, блин! Иллюстрация… Сам процесс рисования, в очередной раз, описывать бессмысленно, поэтому я просто оставлю это здесь:
А отметить хочется сюжет и постановку. Я не описывал в текстовом виде сюжет четвёртой истории ( а может быть и зря), именно потому, что хотел попробовать продолжить повествование средствами иллюстрации. Сама постановка оказалась непростым, но очень интересным квестом. Сюжет менялся несколько раз, а первое время вообще вертелся вокруг шуточной «стрелы в колено». Основным тупиком для меня стало то, что я жутко не хотел отдавать явное предпочтение кому-либо из моей четвёрки, сохранить их единство, т.е. не разделять на отдельные фигуры. Я пробовал разносить их в стороны, и сваливать в кучу, но всё не вязалось – было либо слишком постановочно, либо невнятно. Так продолжалось до тех пор, пока я не попробовал объединить героев пятым элементом – клетка с «добычей». Так появилась нелепая телега; толкающий её сильный, но нерасторопный мертвец, которому всё параллельно (особенно две стрелы в спине ;-); умелый, со своим специфическим чувством юмора, гремлин; хмельной старикан, которому уже давным-давно нечего терять (кроме «друзей»); и юная, слегка сварливая, девчонка... Кстати, с поиском и постановкой этой девчонки было больше всего проблем…ну не прёт меня отыгрывать женские персонажи, так что бум учиться.
Сюжет, в двух словах, укладывается в лаконичное «пришли, украли\поймали и ушли». Будучи наёмниками, а судя по сюжету – охотниками, они выполняют заказ на поимку некого зверя. Изначально я предполагал, что это священное животное какого-то дикого племени, попробовал намекнуть на это окружением: мост как граница, черепа, тотемы, и перепад настроения на заднем и переднем планах. Но где-то на пол пути решил не отвлекать дополнительными элементами от центра композиции и наших героев. Как отголосок этой идеи – появились три пары зелёных зенок под мостом, но уже в виде простого розыгрыша с подтекстом.
«Почему у зверушки в клетке два хвоста?». Отвечаю – это просто небольшая отсылка к «Пересмешнику» Алексея Пехова, в котором постоянно упоминалось некое божество, именуемое «двухвостая кошка».
На выбор общей атмосферы иллюстрации повлияла вот эта картинка, которую я случайно откапал на просторах сети, пока собирал рефы.
Именно в таком ключе мне захотелось подать сюжет. Что-то получилось, что-то нет, и это тоже славно =)
А вертикальный формат сменил горизонтальный, так как мне показалось, что горизонтальный не давал никакого преимущества в раскрытии и вообще казался менее интересным и динамичным. (В будущем это сыграло свою роль в построении книжного разворота.) Сама же финальная иллюстрация полна косяков, начиная от воздушной перспективы, светотени, тоновых и цветовых решений, заканчивая, всё той же выразительностью и повествованием… ещё и лес какой-то невнятный… Что-то было сделано в качестве эксперимента, а что-то просто недотянуто в силу слабого скила, хотя я всегда недоволен. =^__^= Учимся… но я просто учту эти ошибки и пойду дальше… Можно, да? Спасибо.
Одна книга
У кого-то, возможно, возникало внутри бурлящее возмущение на тему «Где досье? Где портреты? Бебе-бе-бе…». Объясняю: прежде всего, я выяснил у организаторов конкурса, об альтернативных способах раскрытия персонажей и возможности обойти классическое скучное досье под каждого героя, портреты все дела…. Ребята были только рады свежим подходам. К тому моменту я уже имел черновики рассказов и собирался использовать именно их.
Почему же я считаю досье бессмысленным и беспощадным? А потому, что конкурс позиционировался именно как художественный, где необходимо раскрыть личности и характеры, а не конструктивно-производственные особенности. Грубо говоря, не метраж пиписьки может сделать из слона интересного персонажа, а тот факт, что он большой, но почему-то боится мышей. Никакое досье не расскажет о том, как чувствует герой.
Решение делать один большой книжный разворот пришло не сразу… Пользуясь случаем, прошу прощения у Романа Цапика за попаболь и нервотрёпку, которую я развёл в обсуждении, но, на мой взгляд, она была вполне обоснована. Дело в том, что в правилах конкурса была опущена чёткая формулировка по количеству финальных листов, их содержанию и ограничениям (жаль, что внимание на это я обратил поздновато, увлёкшись работой). Чем чётче сформулирован задача, тем быстрее и качественнее будет достигнут результат (это справедливо и для повседневной работы). К слову, у Роберта Макки[1] есть шикарный эпиграф, справедливый не только для мастеров слова: «Когда писатель вынужден ограничивать себя строгими рамками правил, его воображение действует на пределе возможностей — и тогда возникают самые плодотворные идеи. В условиях полной свободы работа, вероятнее всего, будет сделана небрежно.» (Т.С.Элиот) – яростно плюсую этим словам.
Изначально я планировал сделать три отдельных самостоятельных страницы, содержащих каждый из трёх рассказов, с дополнительными иллюстрациями к этим сюжетам и отдельный лист, с главной иллюстрацией, в чистом виде… Но нарвался некоторую сумятицу по вопросу загрузки работы, и узнал, что все «листы» должны быть склеены в один файл ( Т__Т )… ещё позже выяснилось, что это была ошибка, и можно грузить аж два отдельных файла. Легче от этого не стало, т.к. склейка всё равно никуда не ушла... Хотя, я сам себя загнал в эти рамки и, собравшись с мыслями, решил рискнуть и использовать выяснившиеся условия загрузки себе в плюс, сохранив уже начатую к тому моменту подачу в виде одиночного книжного разворота с иллюстрацией и одним единственным рассказом. А второй файл я не использовал, потому что, если бы я сделал ещё один разворот с двумя первыми рассказами, это могло бы разрушить всю иллюзию, которую я так хотел построить. Ну и текста перед глазами, в таком случае, было бы уж слииишком много. К тому же, сама мысль о том, что мне придётся лаконично ужать всё в одну коробку, меня безумно порадовала : «уииии! новый квест! я такого ещё никогда не делал, это будет круто!» - пробежало в моей тыкве. «Challenge accepted!», как говорится.
В итоге я отбросил две первые истории и собрал макеты, дабы выстроить черновую композицию, теперь уже, книжного разворота и выяснить рамки, в которые я попал. Как всегда, «от общего к частному», только так и никак иначе…
А сложность заключается в том, что всегда следует учитывать, в каком именно виде человек будет читать текст: непрерывное полотно текста не должно быть безразмерным – многабукаф всегда пугает, особенно в наш век «моментальной» информации («Редкая птица долетит до середины Днепра…»). При этом шрифт должен быть оптимального размера – ведь люди бывают и с очень слабым зрение, а иллюстрация не должна пострадать из-за чрезмерного зума. Ну и не забываем про поля… Нюансов много, но суть одна – текст достаточно сильно ограничен по объёму и по площади.
В добавок ко всему, я ввёл для себя ещё одно немаловажное требование: я намерен оборвать рассказ в определённом месте – ровно в тот момент, когда все герои раскрыты в достаточной степени, и начинает зарождаться лёгкий сюжетный конфликт. Этот конфликт призван поднять мощный вопрос «а что же будет дальше?» и породить интерес читателя «где можно прочитать продолжение?» (вспоминаем про желаемую «иллюзию»)… хотя я знаю, что это жестоко =)
В общем, третий рассказ был полностью переписан несколько раз, в попытках восстановить утраченную суть из первых двух и упаковать всё в необходимый объём. К сожалению, мне не удалось в полной мере рассказать историю Карда и Алисы, но часть отсылок создала любопытную тайну вокруг этой парочки, как мне показалось… ну, либо я просто сделал работу хреново и промахнулся ^^,
Упаковка сути большого объёма в малый выполняется средствами старой доброй «Бритвы Оккама»: «Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости» - если что-то можно убрать, и желаемая суть при этом не теряется – значит это действительно нафиг не нужно. Просто берём и начинам аккуратно отстругивать лишнее. Увы, в ходе заталкивания во все требования, пришлось пренебречь некоторыми правилами вёрстки, такие как одинокие буквы в конце строк… Хм, а может я просто забыл или было лень, не помню уже.
Был выбран первый вариант компоновки разворота (текст – справа, иллюстрация – слева) из соображений построения книги, содержащей несколько историй-глав, а в моём случае, это «сказы» (ну понравилось мне это слово). Если иллюстрация находится справа – она «разрывает» рассказ как запятая и прерывает повествование, что, мне кажется, очень не желательно, если рассказ только начался. Когда же иллюстрация стоит перед началом текста и заглавием – она превращается в дополнение ко всей главе, отражая дальнейшие события, которые ожидают читателя, и пробуждают интерес (и вновь подкрепляем «иллюзию»). Естественно, это будет справедливо, только если вы читаете справа налево.
Второй интересный момент – в самой иллюстрации не принципиально где «лево», а где «право». Но на макетах должно быть видно, почему была выбрана финальная ориентация: на нижнем варианте (когда герои едут во внутрь разворота) появляется приятный переход от светлого к тёмному на протяжении всего разворота слева направо, но в таком случае персонажи начинают смотреть в «стену» - крайне нежелательно…
Текст организован в два столбца для того, чтобы немного ослабить ограничение по его объёму, сократив длину строк – длинная строка утомляет, а короткая обеспечивает более комфортное чтение и избавляет от "мотания головой" при переходе с одной строки на другую. Так же, это помогло подкрепить композицию страницы с учётом дизайна рамки и расположения заголовков.
Фраза «...в Туманный лес их завела не платы звонкая монета...» появилась из соображений композиции – мне нужно было уравновесить оба листа, с учётом рамки, полей, текста и иллюстрации, не нарушая единства. В итоге эта фраза стала ещё одним нехилым инструментом подкрепления иллюзии и раскрытия персонажей. Для тех, кто видит в этой фразе что-то похожее на «бескорыстные наёмники, ме-ме-ме бе-бе-бе» поясню – фраза призвана намекнуть на то, что мотивацией к ремеслу наёмников для наших друзей, является не сам факт обогащения. У каждого из них внутри свои собственные причины, почему они вместе и делают, то, что делают (тут аналогия с «Цельнометаллическим алхимиком», где старшему брату пришлось стать государственным алхимиком, «цепным псом армии», чтобы исправить ошибку и вернуть их с братом тела.). Вообще, на этапе макета, в этом месте висела строчка «зря парень снял сапоги с мёртвой холодной ноги» группы Король и Шут, от которой я еле-еле смог избавится, чтобы сформулировать что-то своё схожее по характеру. Вариантов была целая стопка (покажу ради смеха):
не просто со смехом идти друзьям на опасном пути
не просто улыбку нести на тёмном коварном пути
не просто улыбку нести друзьям на ... пути
легко не свалиться с пути...
монеты звон заглушит смех скитальцев ...
монеты звонкий блеск заглушит дружный смех
монеты звон серди дерев заглушит эха громкий смех
монеты звон в глуши ветвей забил бесстрашный смех друзей
забил бесстрашный смех друзей монеты звон в глуши ветвей
в туманный лес их завела не злата вечная мольба
в туманный лес их завела не злата скользкая тропа
…со скрипом, удалось нащупать что-то подходящее, а второй Серёга, сидя в баре, за кружечкой тёмного, подсказал мне, как сделать её ещё лучше. К слову, он же указал мне на довольно весомый косяк в рассказе, исправив который я смог усилить раскрытие Зырка. Свежий взгляд и своевременная конструктивная критика, они такие…
Послесловие
– Фуф, ну наконец-то я тебя нашла. – Алиса засияла и торопливо извлекла из поясной сумки мрачного бородача завернутый в сухой лопух здоровенный шмат сырого мяса и небольшой бумажный сверток, аккуратно перетянутый широкой синей лентой. Идиотскую ухмылку мигом сдуло с усов, а следом поник и Зырк , изрыгнув густой комок дыма.
– Эх ты ж, ведьмочка. – прохрипел старик. – А я то было надеялся, что будет весело. – вздохнул дед и, аккуратно отложив Бетти, спустил истоптанные ноги на шершавый пол, а Зырк тем временем приник к ружью и занялся починкой.
– И как ето, л-лапушка, мне посчастливилось удостоиться такого внимания со стороны Трех?
– Ты не так все понял. Я... – вновь замялась девица. – мы не имеем отношения к этим толстопузам и, уж тем более, к их грязным делишкам, но уж так вышло. – Рыжеволосая сдвинула в сторону свою накидку и обнажила приколотую к белоснежной рубахе фибулу в виде скрученной веточки – отличительный знак придворных ведунов.
Седоусый никак не отреагировал, лишь ещё гуще сдвинул косматые брови, всем своим видом требуя дальнейших объяснений…
Собственно, так выглядел отрезанный фрагмент рассказа, который был зеркально отпечатан на просвете в верхнем правом углу. Сперва думал к этой статье дописать историю ещё чуть дальше или подготовить что-то другое, но сильнее пробурчало желание оставить всё так как есть в рамках конкурса и, со спокойной душёй и поднятой экспой, шагать дальше. Всё, что хотел – я получил и вам, друже, желаю того же.
На последок, подкину пачку полезных линков для общего развития, как и обещал… Но почему же именно 41-ая страница? Диман говорит, это потому что нечётная страница всегда справа, а я говорю - потому что «42»! Удачи!
1. Роберт Макки - «История на миллион долларов»
2. Александр Митта – «Кино между адом и раем»