Making Of "РАЗЛОМ. Битва у Плачущих Скал"
Всем привет, мои маленькие, и не очень, любители живописи, графики, ну и вообще фэнтези !
Все дело в том, что процесс создания многофигурных полотен очень прост! Намного сложнее нарисовать однофигурный арт, ибо акцент будет четко направлен на объект, который самый главный, и который ОДИН. Так что приходится следить за каждым волоском на теле, если таковые имеются конечно. При однофигурной композиции надо умудриться запихнуть в неё и драматургию, и знание цвета, света, анатомию, морфологию, мимику и прочее, прочее, прочее. Дабы смотрелось всё цельно, красиво и хоть что то выражало. В одном арте должна считываться история персонажа!
В отличие от мясных батальных сцен. И чем больше персонажей на ней, тем проще. Однако есть нюансы…
Итак. Первый этап. Это МЫСЛЬ. Причем мысль должна быть хорошей . Как отличить хорошую «творческую» мысль, от просто мысли «сходить за хлебушком» ? ХОРОШАЯ МЫСЛЬ – не дает вам спокойно спать, есть, жить. Она вертится в голове, в астрале, обрастая мясом. В голове уже виден сценарий. Целое кино. Вы – режиссер. Уже намечаются герои, главные и не очень. Начинается их взаимодействие ! Теперь эта МЫСЛЬ уже – картина, которая начала жить своей жизнью! Остается только нарисовать её . А для художника что важно? Правильно! НАТУРА ! Зачем вам что-то придумывать, вымучивать, если у вас уже есть целое кино в голове, которые вы просто С НАТУРЫ переносите на «холст» ? Ну и за дело!
Вычленяем главный главный АКЦЕНТ. Правильно расставленные АКЦЕНТЫ дают возможность правильно разбивать композицию на МАССЫ. В данном случае я выбрал центральный замес – магический поединок на голове статуи.
Как видите, главными персонажами там были другие герои. Могучий Паладин в окружении более мелких «берсерков». Однако стремительная драматургия атаки «Псов Шааб» уже получила свой вектор. Я уже знал, что атака пойдет большой волной. От этого и начал строить группы. Но, я люблю, что бы группы состояли из мизансцен . Что бы было не только общее взаимодействие, но и взаимодействие между самими участниками маленьких событий, которые и дают общую картину боя.
Вооружившись блокнотами и карандашом, я принялся бомбить скетчи. Их получилось ОЧЕНЬ много. Для примера выбрал только те, которые потом использовались в работе.
И уже из них, когда проявились характеры персонажей, я начал складывать мозаику. Вот та самая, которая была в голове, которую я четко видел, теперь обрела реальные очертания благодаря эскизам отдельных фигур или групп. Некоторые мизансцены уже сложились в процессе «эскизирования», некоторые потом пришлось «пересовокуплять», но тем и интересней
Вот какой бардак стоял на этом этапе работы :
Поверьте, таких вариантов было очень много! Два десятка точно. Нужно было стараться , соблюдая перспективу (!) не исказить пропорции героев относительно друг друга и композиции в целом. Меня никто не учил все это делать. У меня вообще нет художественного образования. Всю жизнь приходилось читать книжки и рисовать, рисовать, рисовать. Смотреть фильмы и рисовать, рисовать, рисовать. Наблюдать. Задавать самому себе вопросы «А почему он сделал так-то ?», «А зачем Фразетта нарисовал такой ракурс?», «А почему Паркинсон выбрал этот источник света?» и т.д. И т.п. Так что не судите строго. Я работаю как могу с тем что у меня есть.
И помните, никакие фотошопы и пайнтеры не заменят вам ОПЫТА который приходит только через работу с ЖИВЫМИ материалами. Бумагой, Красками и Карандашом. Когда бы вы не рисовали. Сейчас или через 100 лет.
Простите за лирику. Но тут без неё никак. Мы же кино снимаем? Ага! Сейчас, с появлением таких хороших фильмов, как «Аватар», «Кинг-Конг», «Властелин колец» и «Хоббит», у художников появилась возможность посмотреть на ожившие картинки и кое что почерпнуть из оных. Излишне говорить, что вдохновляют меня именно эти произведения киноискусства. Ставишь на стоп-кадр, опа, вот тебе и картинка! И начинаешь изучать её как арт. И задаешь себе точно такие-же вопросы «Почему именно так оператор с режиссером «нарисовали» эту сцену ?», «Зачем сделали акцент на «этом плане» а не на «том»… и т.д. Берешь блокнот и просто, по ходу фильма, набрасываешь то, что подметил. Что показалось интересным или наоборот, спорным. Вся эта информация храниться в специальных астральных ящичках у вас в «голове» и потом выуживается тогда, когда надо
И вот я начал малярные работы.
Мне проще начинать расставлять цветовые акценты в одном тоне. Ибо я считаю, что основа живописи – это графика !
Мне достаточно разбить всё по тонам. От светлого к темному. Или наоборот, смотря что вы хотите показать. Какую историю хотите рассказать на арте. Всё конечно тыщу раз поменяется в процессе работы, но начинать с чего то надо . К тому же , по ходу работы с «цветом» может измениться и сама композиция. Как у меня и произошло. Фишка в том, что когда это всё в графических эскизах, кажется что ОГОГО КАКОЕ МЯСО ! Как всего много и как круто всё будет. Ан нет! Как только начинаешь заливать по тонам, сразу открываются белые пятна, пустоты или наоборот перенасыщенность деталями. И опять начинается резня «по живому». Приходится заставлять себя менять то, к чему глаз уже привык. Глаз становиться ЛЕНИВЫМ! А ленивый глаз – это беда. Надо его взбодрить. Для этого есть один нехитрый способ. Поверните картинку «зеркально» и сразу увидите её «свежим глазом». Все недостатки выпучатся так, что мама не горюй! И вот сидишь и чешешь репу «Как это я раньше не видел ?!» . А потому что привык уже. Глаз «ленивый».
А способ «зазеркалить» изображение как раз помогает увидет то, что не видно .
И начинается возня. С пыхтением и причитаниями. Опять берется блокнот в руки и срочно дорисовываются фигуры и мизансцены, дабы заполнить пустоты. Передвигаются те, которые уже были, что бы убрать насыщение там, где оно не нужно. Вся эта мозаика перелопачивается ещё с десяток раз, пока не обнаруживается, что картинке то уже мало места в тех рамках, которые ей обозначили изначально! Смелым движением руки мы расширяем её вниз , вправо и влево . И с глубоким вздохом понимаем… вот оно! Вот только СЕЙЧАС НАЧАЛАСЬ настоящая работа!
Теперь все пустоты обозначились там, где они должны быть. Теперь их можно заполнять.
Но я оставил это, как самое вкусное, на потом И начал красить то, что уже считал «не изменится»
Наивный… !!!!
Человек склонен не замечать чувства собственной значимости, за что и бывает наказан! С криками «Что это за говно?!» я добавил много новых фигур, благодаря чему прибавился «дальний средний план», разделились два первых и весь «второй план» получил заслуженный воздух! Увеличилось видимое пространство и получилась та ДИНАМИКА, которую я и хотел получить в итоге. Наказание, в виде дополнительных мизансцен для переднего плана, я получил незамедлительно! Но за дальний план был уже спокоен
Отвлечемся немного, что бы обозначить незатейливый ТЕХНИЧЕСКИЙ момент. У меня всё просто. Как у графика Сначала скетч, затем… (под ним) на слое заливка, потом убираем с «черного» слоя насыщенность ( я ластиком люблю ), всё лепим вместе и красим !!!
Это касается всех моих артов. Мне так удобней. Я так привык.
А это, кстати, Дима Яшанькин. Мой хороший друг. Чемпион Арнольд Классик по Классическому Культуризму. То же… сыграл небольшую роль в моем «фильме»
Я не слишком вас утомил?
Ну не волнуйтесь, дальше всё просто. Рисовать, рисовать и рисовать. Малярные работы. Размазывание пикселей. Все это прекрасно умеют делать )
Как видите начал заполняться передний план. Наметилась такая… как бы сказать.. «композиционная дуга в перспективу» . Чего и хотел получить в итоге, то и случилось.
Дальше больше….
Пока в итоге не приблизился к финалу…
Ну а сам финал вы видели…
В последние два месяца я работал без отдыха. Чтобы успеть к сроку, я придумал себе такой план действий. Разбил весь арт на части, объем, который я должен выполнить за день. И четко следовал этому плану. Каждый день, в конце работы «заливал» готовый «баллончик», типа «готово». Если не успевал, то на следующий день работы прибавлялось, что бы «баллончики» соответствовали времени . Вот как эта «схема» выглядит в финале :
Излишне говорить, какие чувства я испытывал, когда заливал последний «баллончик»
Как видите, особых сложностей тут нет. В многофигурных композициях акцент идет, прежде всего, на морфологию и взаимодействие персонажей. Далее только терпение-время-труд. И четкое понимание задачи, которую вы перед собой ставите.
Я специально не углублялся в вопросы «как рисовать» лица, ткань, оружие, блики, рефлексы и т.д. Есть много уроков в интернете, где всему этому учат люди поумней и пообразованней меня. Я просто люблю рисовать. Вот так, как умею. И вот то, что люблю. А люблю я многофигурки !
Удачи всем вам, маленькие, и не очень любители живописи, графики и фэнтези! Рисуйте всегда и везде! И помните. Нет ничего невозможного, если приложить волю и силы! Ведь если есть ЖЕЛАНИЕ, значит вам дают энергию на осуществление оного! ОМ ШРИ!
Лео Хао.