Интервью с Артёмом Чебоха
RENDER.RU: Здравствуйте, Артём. Расскажите нам немного о себе, где получали образование, где работаете?
Артём: Доброго времени суток!
Если коротко о себе, то родился и вырос в Омской области, а после школы перебрался в город для продолжения учёбы. В 2003-м поступил в Художественно-промышленный колледж (какое страшное сочетание, у меня долгое время такое словосочетание вызывало ассоциации вроде художник-сварщик или слесарь-дизайнер). Там я проучился пять! лет, впрочем не жалею ни сколько, колледж мне действительно много дал, как в плане художественных навыков, так и в плане саморазвития.
Потом поступил в институт, проучившись семестр, кое-кто посоветовал попробовать поступить ещё и в армию. К моему удивлению туда взяли без вступительных экзаменов. "Вот здорово,- подумал я. И всего-то год учёбы!". Но моя радость была не долгой. Честно говоря её и не было, я пошутил. Зачёркивая дни в блокноте, я коротал увлекательнейшие 365 дней своей жизни.
Продолжать обучение после армии не стал, пошёл работать. Сперва пробовал фриланс, но однажды наступив на грабли, решил, что надо искать нормальную работу. Слишком много обмана. А может просто мне не хватило опыта со всеми нюансами разобраться. Или просто так звёзды сошлись над головой.
RENDER.RU: Когда Вы поняли что Вам нравится именно рисовать? Пробовали ли себя в других областях?
Артём: Тяга к творчеству была всегда, (не зря же вечно в начале года, когда назначали должности в классе, мне вечно доставалась редколлегия), но в полной мере ощутил её где то в классе 10-ом. Когда рисовал очередную стен газету. Торкнуло, что называется.
После этого случая начал много копировать. Сначала это были просто фотографии из разных журналов. Красивые места, и прочее. В те времена, а это был год 2001-2002, сложно было найти что то для себя. Интернета у меня не было (чего уж там, компьютера то не видел ещё), и поэтому иллюстрации на любимую тему фэнтази были недоступны. По крупицам находил что то в журналах, фильмах, книгах. Несколько лет спустя я нашёл в магазине диск, где было очень много картинок на эту тематику.
 |
 |
Первое время много рисовал гуашью, совсем немного акварелью, и периодически открывал тюбики с маслом, мне нравился запах масла. Я понятия не имел о том, как им использоваться, и что делать с растворителем. Мне казалось, что это слишком просто, макать кисточкой в растворитель и размешивать краски на палитре, по аналогии с гуашью, но оказывается я был прав. И всё-таки масло я полюбил не скоро.
Мне всегда нравились фантастические сюжеты. Всё началось с просмотра Звёздных Войн, в далёком 90м или 91, в кинотеатре. Мне было всего то 3-4 года, но уже тогда, помню, как впечатлили некоторые моменты. Особенно треугольный звездолёт, истребители империи и Звезда смерти, конечно же. А ещё сцена где героев зажимает стенами, в какой то камере с мусором, а R2D2 пытается их отключить. Вот, ну про световые мечи и говорить не стоит. Со временем интерес к ЗВ поостыл, так как с удивлением обнаружил множество других фантастических вселенных. Чужие, Звёздный десант, Звёздные врата и много другое. Всё это накапливалось в голове, складывалось в какие-то образы, слипалось в идеи.
Много позже открыл для себя мир фэнтази, видимо фантастикой был уже перенасыщен (хотя книг я почти не читал, в виду того что в сельской библиотеке не много было литературы на эту тематику, а советская фантастика мне была не очень интересна, жаль мне Стругатские не попались и никто не посоветовал их). Зато много изучал книг по астрономии. Просто фанател от таблиц с характеристиками далёких и ярких звёзд, расстояний до туманностей и всяких там альбедо планет и прочей научной ереси. Возможно, если бы с математикой было бы получше, я был бы не художником сейчас, физиком или астрономом, кто знает. В 14 лет прочитал книгу Шкловского "Вселенная. Жизнь. Разум". Зачем? Да черт меня знает.
Была куча исписанных тетрадей с теми же таблицами и интересными статьями которые я переписывал из библиотечных книг. Иногда портил казённое, вырывая страницы с информацией, которую лень было переписывать, или много её было и она была очень важная для меня. Каюсь, было. Делал телескопы из очковых линз и линз фотоувеличителей, странные конструкции получались (полиэтиленовые трубы, скотч, обои). Но, какое-никакое увеличение они давали, а за неимением возможности купить настоящий телескоп и этому был рад. На безрыбье, как говорится... и рак на горе свистнет))
После окончания школы и поступления в колледж, интерес к астрономии пошёл на убыль, так как не было возможности заниматься наблюдениями ночного неба, да и вообще спектр интересов пошатнулся и сдвинулся в сторону искусства. Причём значительно.
Но, стоит ещё сказать, что после просмотра первой части Властелина Колец резко возрос интерес к нечто новому. Огромному миру фэнтази. А уж когда я увидел работы художников работающих в этом жанре, то тут я понял, чего мне так не хватало до сих пор.
RENDER.RU: Рисуете ли Вы натуральными материалами? Если да то, как часто, если нет то почему?
Артём: Натуральными материалами рисую, конечно же, но в последнее время, всё реже и реже. Печально, но по-другому не получается пока. То лень с маслом возиться, то планшет натянуть, то ещё что-то. Хотя порой хочется, особенно когда находишься в дороге. Едешь и понимаешь, что тратишь время на что бы перевезти своё тело из точки А в точку Б, для каких-то собственных нужд или чужих вообще.) То же самое и со сном, так, разумеется, можно много подчерпнуть и идей и сюжетов, но опять таких тратишь на сон 1/3 жизни, если человек прожил 80 лет, то 27 из них он спал. Как то не продуманно природой. Поэтому после армии, где сон это вещь достаточно ценная (если не самое ценное, кто был там, тот меня поймёт), я приучил себя как-то спать меньше чем раньше. Хотя время, сэкономленное на этом, не всегда используется рационально. Это всё лень, постоянно приходится пинать себя и заставлять, что-то делать, иначе никак. Иначе зарастёшь мхом и травой, покроешься лишайниками и там и останешься камнем в лесу. 
Несколько работ я уже пробовал делать традиционными материалами, получалось довольно интересно. Любимыми своими материалами я бы назвал масло, акварель и гуашь. Ну, возможно ещё пастель, но ей пока мало работал, однако сама технология мне очень близка и подходит к моим цифровым работам. Каждый материал интересен по-своему: акварель это вода, это лёгкость и прозрачность, алла прима. Замечательный материал, который я люблю за долю случайности, то есть ты не знаешь, как твоя работа будет выглядеть в финале. Вернее ты должен себе это представлять, и ты должен уметь это исполнить, используя свои навыки и знания в работе с акварелью, но когда ты экспрессивно наносишь густой мазок краски, а потом окунаешь кисть воду и уже чистой водой проводишь над этим самым мазком, ты не знаешь, как поведёт себя жидкость. Можно всё испортить одним неудачным движением, а можно наоборот сотворить шедевр. В этом я считаю самая большая сложность и некая прелесть в работе с акварелью.
Не раз ловил себя на мысли, что хочу нажать ctrl+z, а нет такой кнопки в живописи. :) И чтобы такое желание не возникало более, надо постоянно практиковаться. Не берёшь карандаш раз в неделю, уже теряются навыки. Не подходишь к краскам месяц и забываешь всё нафиг
Гуашь это отдельная песня, с ней у меня связаны тёплые воспоминания о тех временах, когда я только начинал постигать мир живописи. В целом в нём похожие с акварелью свойства, их не редко совмещают в одной работе (я в последнее время полюбил писать гуашью жидко, как акварелью, цвета конечно, другие получаются, но так выходит экономичнее, когда пишешь экспрессивно и размашисто) У гуаши кроющая способность выше, то есть такой лёгкости и прозрачности как в акварели, добиться будет сложно, если невозможно, но зато как учебным материал, и как материал для набросков будущим работ она незаменима. Единственным минусом считается белёсость по высыхании, но тут главное "не переборщить" с белилами и всё будет нормально.
И наконец, масло. Когда в колледже по программе на третьем курсе у нас началось "Его Величество Масляная краска" я думал: Нееееет! не хочу масло, я его не понимаю, с ним сложно работать, оно плохо отмывается, и вообще оно мне не нравится. Как же я ошибался, уже через несколько занятий я начал это понимать.
Главное его преимущество это цвет. Насыщенный, глубокий, при правильном хранении не выцветет и за 300 лет, а то и больше. Вот, а ещё фактура, консистенция, десятки и сотни разных техник, на любой вкус и возможности, от жидких лессировочных, почти акварельных, до густых пастозных и даже фактурных. Есть даже загадка такая: Портреты какого художника можно поднять за нос?
Вот за эту широту выбора я и люблю масло. Сейчас в процессе у меня стоит несколько работ, наделал подрамников, материала вроде хватает, осталось выбрать время, поймать вдохновенья и с "волшебным пендалем" начать творить
 |
 |
 |
RENDER.RU: Многие Ваши работы будто нарисованы кистью на холсте, скажите как долго вы искали такой стиль? Сложно ли добиться такого результата?
Артём: К таким вопросам у меня особое отношение. Когда люди говорят о "моём стиле" рисовании, я не совсем их понимаю, у меня почти все работы в разных техниках и жанрах, тут и экспрессивно выполненный натюрморт с цветами, и с ним соседствует какой-нибудь дракон или ещё что-нибудь фантазийное. Мне постоянно хочется опробовать что-то новое, особенно после просмотра галереи очередного понравившегося художника не девианте или ещё где. В голове тысячи, десятки, если не сотни тысяч просмотренных картинок, возможно именно это и сказывается на той "разности" моего творчества. Сначала я пытался бороться с этим, так как твёрдо верил, что нужно непременно найти своё "поле", свою технику, и быть не похожим ни на кого, только тогда будет результат, но в последнее время я всё больше думаю, что может то, что имеется сейчас это и есть "мой стиль", возможно за это людям и нравятся мои работы. Как бы там ни было, если хоть одному человеку понравилась новая картинка, то уже процесс её создание не был напрасным.
Что касается подражающей маслу техники, то тут другая тема. Я не раз наблюдал под своими работами бурные дебаты на тему: Зачем пытаться изобразить и скопировать масло в фотошопе, зачем пытаться подражать свойствам традиционных материалов используя цифровые методы? Фотошоп фигня, пусть попробует маслом так написать и т.д., и т.п.. В качестве оппозиции этим комментариям выступают как защитники диджитала, так и просто те, кому нравятся увиденные работы. Я же никогда стараюсь не лезть в такие споры. А если и пишу туда, то только чтобы угомонить стороны))
На мой взгляд, это просто пустая трата времени, спорить о том, что лучше. Понятно, что цифровая живопись сильно уступает традиционной, но ведь это совсем молодой вид искусства. Ему от силы 25-30 лет, и возникло оно только тогда, когда появились компьютеры способные помогать творчеству художников. Сначала пиксельарты, что-то простое, а затем с появлением графических редакторов раскрылась и новая эра. Фотошопу и того меньше. Я думаю, что за цифровым искусством большое будущее, но это не значит, что всё то, что написано маслом и акварелью или другими материалами уйдёт в никуда. Чушь! Цифроживопись это результат смешения двух областей человеческой деятельности. Симбиоз, если хотите, искусства и компьютерных технологий. И нечего тут бояться или наоборот бросаться в пекло споров, это не остановить, и пока развивается техника, будет развиваться и искусство. Потому что возможности которые они нам предлагают, должны быть использованы не только для того чтобы "кликать мышкой по картинкам", в конце концов это просто надоест однажды. А вот творить самому, задействовав знания, полученные из интернета и навыки, приобретённые в практических занятиях, можно до бесконечности. И это очень увлекательно.
Ну а о своих приёмах и секретах, я рассказывать не буду, по понятным причинам. У каждого есть свои тайны. В любом случае, даже если вы подражаете кому-то в своём творчестве, у вас никогда не получится сделать "один-в-один", как говорится, как не старайтесь. Я пробовал, поверьте)) А всё потому-что вы другой человек, вы индивидуальны, и всё что вы делаете уже автоматически становится неповторимым в какой-то степени. Да и в конце концов, я же не сразу пришёл к тому, что есть у меня сейчас. Это плоды долгих поисков. И вот когда проходишь через эту "стадию поиска" на многие вещи начинаешь смотреть по новому. Так, многие из своих старых работ, я бы с удовольствием переделал на новый лад, с помощью новых знаний, полученных уже после того как они были написаны.
 |
 |
 |
 |
RENDER.RU: Какое ПО Вы используете? Есть ли какие-то плюсы у данных программ?
Артём: 90% моих работ выполнены в фотошопе. Ещё иногда люблю баловаться ArtRage и TwistedBrush. С пэйнтером я так и не смог подружиться, не знаю почему. Вроде столько возможностей там, а вот не срослось у нас. Это также как с 3DMax, тоже много раз тыкался в него, устанавливал чтобы освоить тридэ пространство, но не получалось, а вот установил однажды Cinema4D и как то пошло поехало. Не то чтобы я супер специалист по трёхмерной графике, но кое-какие знания теперь о ней есть, а то ведь вообще не понимал принципов работы. Кто знает, может в будущем где-то пригодятся, это тоже огромное пространство для творчества и работы.
А если говорить о фотошопе, но я к нему прирос намертво, Огромные возможности, полный список которых даже сами разработчики, наверное, не знают, так как комбинации тех или иных свойств порождают бесконечное количество приёмов и техник, как для обработки изображений, так и для рисования. В первые о нём услышал ещё в школе на информатике (Название показалось очень забавным), потом когда уже появился свой компьютер в 2004-ом пробовал что-то обрабатывать в нём, но получалось довольно убого, на уровне "вырезал свою фотку и приклеил куда-нибудь, где её никак не могло быть". А изучать я его начал летом 2008 года и с тех пор (если не считать 2009й, который прошёл для меня под девизом: "Есть такая профессия - Родину защищать") не разлучаюсь
RENDER.RU: Расскажите о своей последовательности работы над рисунком, какой из этапов Вы считаете наиболее важным, чему уделяете особое внимание?
Артём: Ну, пожалуй, самым важным всё же является идея, сюжет если угодно. А техник и приёмов в их реализации великое множество. Сначала приходит именно концепт, потом набросок, и дальше уже начинаю детализировать и прорисовывать. Но так бывает не всегда, всё зависит он того, что надо изобразить. Случается и так, что садишься рисовать, и ничего не выходит, тогда просто делаешь хаотичный спидпэйнтинг, и неизвестно куда тебя заведёт эта дорога. Ты просто поддаёшься воле самого рисунка, и только направляешь изредка себя использую знания и навыки композиции, цветоведения и прочих сопутствующих наук.
RENDER.RU: В какой момент Вы понимаете, что работа над картиной завершена? Даёте ли работе «отлежаться», чтобы понять требует ли она каких-то изменений или доработок?
Артём: Это сложно описать, этот момент просто чувствуешь каким-то непонятным образом. Иногда случается так, что работа просто надоедает, её бы взять отложить до лучших времён, но, кажется, что сил на неё уже не осталось. Вот поэтому многие работы у меня выглядят не законченными. Хотя есть художники, которые специализируются именно на незавершённости, и умудряются сделать это своей "фишкой", своей неповторимостью.
RENDER.RU: Присущ ли Вам соревновательный дух? Участвовали ли Вы в конкурсах?
Артём: Вот чего чего, а в конкурсах никогда не участвовал. Не моё это. Не то, что бы боялся проиграть, нет. Просто не охота. Ведь конкурсы подразумевают работу на время, а мне как-то тяжело одновременно мыслить и оперативно и творчески. Возможно, ради веселья где-нибудь и приму участие, но всё-таки считаю, что творческому процессу необходимо время, чтобы продумать всё как следует.
 |
 |
 |
RENDER.RU: Расскажите о Ваших увлечениях, чем Вы предпочитаете занять свое свободное время?
Артём: Второе моё увлечение в жизни это гитара. Сначала был баян, но не долго, когда брат начал учиться играть на гитаре, глядя на него, мне тоже захотелось, и таким образом я на неё и перешёл. Было это в конце лета 2000-го. Я прям хорошо запомнил этот момент.
Таким образом, я начал увлекаться музыкой, причём не только слушать, но и сочинять. В общем, музыка у меня началась даже раньше, чем изобразительное искусство, но второе как показало время, перетянуло одеяло.
Но и по сей день продолжаю развивать свои навыки в этой области. Кстати к концу года планирую наконец-то записать первые свои треки, с более менее приемлемым качеством, так как только в этом году появилась такая возможность. Впрочем, записывал то я и раньше и черновиков-то пруд пруди за несколько лет накопилось. Вот, но теперь всё станет по-другому. Это будет демо из 3-4 композиций. А потом через какое-то время, быть может к весне выйдет и сам альбом. Если всё пойдёт по плану. Что касается жанра, то ориентировка у меня на стиль одной из любимых моих групп Nightwish. Симфо-пауэр-мелодик метал, но с примесями эмбиента, прогрессива и ещё не пойми чего))) Оставлю трактовку за критиками, если будет что критиковать. В целом такая же мешанина, что и в живописи, сложно определимо)
Рабочее название Rainfall, но я думаю оно так и останется. Если кого-то заинтересует, ищите меня в сети, подписывайтесь на обновления, чтобы следить за новостями.
Обо всём об этом можно будет долго говорить, но только после того как будет хоть что-то выпущено. В прочем часть своих черновиков можно найти на моей странице в контакте.
RENDER.RU: Какие напутствия или советы Вы можете дать начинающим художникам?
Артём: Ну что тут можно пожелать. Рисовать, рисовать и ещё раз рисовать. Читать книги, изучать искусство и его историю, и вообще развивать все свои навыки, даже те которые кажутся незначительными, кто знает, может именно они могут стать смыслом всей вашей жизни.
RENDER.RU: Артём, благодарим Вас за интересное интервью, желаем творческих успехов и не останавливаться на достигнутом!