Интервью с Борисом Дятловым (Boris.)
Здравствуйте, уважаемые читатели on-line журнала RENDER.RU.
Сегодня у нас в гостях замечательный художник Борис Дятлов. В нём Борис расскажет о своей творческой жизни, с чего всё начиналось и поведает много интересного.
RENDER.RU: Здравствуйте, Борис! Очень благодарны Вам за выделенное время! Первым делом – расскажите, откуда Вы родом, где живёте сейчас, кем работаете?
Борис: Здравствуйте, сразу хочу сказать вам большое спасибо за приглашение на интервью. Родился и вырос в Республике Казахстан, в прекрасном городе Алма-ате, ныне переименованном в Алматы. Последние 2 года живу в Томске, работаю иллюстратором в местном журнале «город 38 22», концепт-художником в студии Mirball, на данный момент, так же делаю арты на игру OIL RUSH, подрабатываю фрилансером, ну и сплю иногда).
RENDER.RU: Как давно вы увлеклись рисованием? Стать художником – это Ваше личное решение?
Борис: Рисовать, как и многие, начал с самого детства, говоря точнее – сколько себя помню. Рисовал везде и на всём, в неимоверном количестве переводя бумагу в макулатуру третьего сорта.
После каляк разряда «это папа а это мама, а вот и собачка» перешёл на более серьёзные того возраста темы а именно: черепашек ниндзя, бэтмена и робокопа (рисунки сохранились и по сей день).
Виновником, определившегося в дальнейшем стиля, стал выход в большую печать комикса «Ген-13» художника J.ScottCampbell-а.
Совершенно случайно, мельком увидев его обложку в одном из журнальных киосков, я сразу приобрёл себе номер (на последние копейки,
Так же в своё время на мою творческую жизнь оказали немалое влияние:
анатомия для художников «Енё Барчаи», подаренная мне на 15-тый год рождения моим дядей,
группа «Gorillaz», а именно её, «совершенно адекватные», участники, нарисованные JamieHewlett -ом ,
большая, отцовская, книга полная сюрреалистических пейзажей, натюрмортов и ушей поедающих сыр длинноногих слонов – Дали!
мультфильмы Диснея (продолжают быть любимыми).. жалко Муфассу…
немыслимые образы и фантазии H.R.Giger –а, после которых остаётся желание всунуть usb в одно из известных всем мест.
творчество Boris-а Vallejo, Frank Frazetta, Luis Royo, открывающее для меня новые «образы и формы» жанра фэнтэзи
и многие другие, но основных я перечислил.
RENDER.RU: Скажите, сейчас Вы также переводите в неимоверном количестве бумагу в макулатуру или же вы немного поутихли? :) Как часто обращаетесь к натуральным материалам?
Борис: По поводу бумаги – поутих серьёзно, стараюсь беречь деревья, ибо Гринпис на меня уже косо поглядывает, так что последние 2 года сижу в основном за компьютерным планшетом. Тем не менее, получаю огромное удовольствие, временами обращаясь к натуральным материалам: карандаш, пастель, масло, пластилин.
RENDER.RU: Каким софтом чаще пользуетесь? Пробовали ли что-то новое?
Борис: Чаще всего пользуюсь Photoshop-ом, изредка SAI, на данный момент уже неплохо изучил Zbrash и потихоньку начинаю изучать 3D MAX, и 3D Coat. Также знаю и юзаю несколько программ по видеообработке, но к рисованию это почти не относится
Ну и конечно приложение граффити Вконтакте – бэст оф з бэст.
RENDER.RU: Получали ли вы специально образование?
Борис: Очень сложно сказать, что я учился, и ещё сложней, что получал специальное образование.
Опишу в вкратце как это происходило – учился год в АКДПИ (Алматинский колледж декоративно прикладного искусства), по окончанию года удалён в связи с неприемлемым поведением и неуспеваемостью. После поступил в колледж "Сымбат", отучился полтора года, в последующем отчислялся 2 раза по тем же причинам, лично для меня учебные годы остались в воспоминаниях разноплановыми гулянками и одним большим похмельем. Я считаю, что колледж мне ничего не дал, да я и не посещал его особо, плюс ко всему рано пошёл работать. Поэтому всё что я делаю нарабатывалось мною лично без помощи педагогов… ну и то что я встал в центр пентаграммы, выпил кровь летучей мыши и произнёс древние псалмы – тоже имело некоторое значение)
RENDER.RU: Как Вы сказали в начале нашей беседы Вы работаете
Борис: На свободное творчество, к сожаленью, не хватает времени, а если даже и есть время, то от того количества рисования, которое я выполняю по работе, уже просто тошнит и охота позаниматься чем-нибудь другим, но не рисованием. Таким образом, собственного творчества становится всё меньше и меньше, но на данный момент имею огромное желание снова начать рисовать собственные, независимые от заказчиков, работы.
RENDER.RU: В галерее Ваших работ большое разнообразие персонажей, есть ли среди них любимый? Если да, то чем он выделяется для Вас из других?
Борис: Да, есть. Имя персонажа Луиджо Мариачи, изначально он имел вид худощавого, длинноволосого, средних лет мужика, одетого в тёмный дождевой плащ и большую широкополую шляпу. Придумывал его, в возрасте 14-ти лет, для своего комикса «MustaKill»(в последующем имеющего радикальные изменения в сюжете и атмосфере, да и комиксом он перестал быть, стал простым набор тематических иллюстраций). Этот персонаж являлся неадекватным, во всех понятиях, детективом, на веки застрявшим в мрачной и непонятной стране «MustaKill». В то время рисовал Мариачи очень много, и круг людей, общающихся со мной, уже неплохо узнавал этого персонажа. Позднее я узнал что «Мариачи» переводится как «музыкант» , что было весьма некстати тематике самого героя, но менять имя не стал, т.к. это один из немногих именных персонажей. Позже я изменил его внешний вид, сделав более пожилым, менее худощавым, одел маленькие круглые очки на увеличенный в размерах нос, и шляпу сделал поменьше, более походящую на шляпу стандартного привычного всем детектива. Собственно сейчас он и является пародией на классического детектива 60-ых, представляя собой одно большое клише
Вот вам его художественное описание (отрывок из моего рассказа): «…... Луиджо Мариачи - так он называл себя, представляясь при первой встрече с клиентом. На вид ему было около пятидесяти-пяти лет. Он не был высок, но и не был низок. Его седые длинные волосы небрежно торчали из-под непокидающей его голову темной шляпы. Черный плащ был не всегда черным, из-за частых прогулок под не менее частыми проливными дождями. Очки в круглой оправе плотно сидящие на немаленькой переносице, ведали о изрядно попорченном зрение. Пожелтевшие от табака зубы являлись последствием постоянного курения трубки, которая путешествовала лишь из руки ко рту и наоборот.
Одним словом, Луиджо попадал под общий стереотип детектива. Казалось, он и сам к этому стремился….»
Остаётся сказать, что прелесть персонажа в том, что он реально неадекватен и непредсказуем, я и сам не знаю на что он способен и что его ждёт в будущем , как по мне, так это дико интересно))
RENDER.RU: Ко многим работам Вы выкладываете большое количество
Борис: Да, написать урок охота, но что-то никак не соберусь с мыслями, да и время маловато…. Но урок будет, это без сомнений
RENDER.RU: Большинство персонажей ваших работ нарисованы в интересных и весьма сложных перспективных ракурсах. Вы как будто играете с перспективой и позами персонажей, пытаясь найти для себя задачку посложней ) Как удается справляться с такими задачами? Легко ли Вам представляется перспектива той или иной позы или Вы проделываете определенную подготовку (зарисовки, наблюдения ..) для прорисовки задуманной позы в перспективе?
Борис: хмм… хороший вопрос)) Ракурсы и перспективу люблю, порой и вправду охота найти для себя задачку посложней. Часто бывает так, что строю ракурсы без труда, иногда строю ракурсы даже не задумываясь об их построении. Но бывает и так, что построение задуманного не получается, и я провожу кучу времени додумывая каким образом должны выглядеть перспектива и объект. Рисуя фигуры людей, сам часто встаю из за стола и стараюсь принять подобные позы, мысленно смотря на себя со стороны (особо смешно это выглядит в офисе).
RENDER.RU: Вы отлично работаете со светом в работах, тяжело ли этого достигнуть? Есть ли какие-то свои специальные приёмы?
Борис: К сожалению, для многих начинающих художников, да и не начинающих тоже, в фотошопе нет функций «включить - выключить свет» или «сделать день» «сделать ночь», поэтому приходится обходится своими силами.
Как мне кажется, самое главное в работе со светом это понимание объёма. То есть перед тем как начинать накладывать освещение на то, что ты рисуешь, надо представлять себе этот объект в объёме, понимать какой он формы. Далее нужно будет решить каков основной источник света, насколько он яркий и как далеко находится от главного объекта… блин, отписывать будет не очень понятно, так что, как говорил наш общий знакомый Шарик «Я лучше вам ответ нарисую».
И сейчас мишка-апокалипсис даст вам небольшой урок.
Вот он сидит в темноте и ничего не видит.
Давайте включим для него солнце! Когда мы рисуем освещение от солнечного света, то не должны забывать, что солнце яркое, большое и находится оооочень далеко от нас, так что лучи света будут падать под одним углом, так же надо не забывать что источником света является и поверхность, на которой сидит мишка, поверхность отражает лучи солнца, сильно поглотив их она освещает слабо, но освещает, как ни крути.
Если включим лампу, то свет уже будет расходиться от поверхности источника света и дальнейшее освещение уже зависит от того какой формы и на какой дистанции она находится, к примеру это может быть длинная тонкая неоновая лампа и находится в вертикальном положении (к примеру, висит), в таком случае она будет освещать всё окружение в большей степени по вертикали,
а если это маленькая круглая лампа, без всяких плафонов, то она будет играть роль «крохотного солнца», равномерно светя во все стороны вокруг себя.
Из своих специальных приёмов - часто, когда рисую персонажа, беру 2 источника света на его освещение, первый – главный, не очень яркий, наверно, более походящий на лампу подвешенную к потолку, т.к. ноги персонажа люблю рисовать гораздо темнее нежели голову и плечи, а это говорит о том что уж всяко не солнце на него светит))) второй – контурный, он больше напоминает свет из окна, расположенного почти за самой спиной персонажа и даёт сильное засветление по контуру. Как мне кажется эти 2 освещения довольно неплохо подчёркивают и поясняют объем на рисунке))
RENDER.RU: Как говорят, со временем вкусы меняются, появились ли у Вас новые кумиры в искусстве? За творчеством каких художников вы следите, у кого вдохновляетесь?
Борис: Ну, да, это конечно так, но меняются они не особо радикально, то есть я могу увлечься каким-то новым стилем, жанром, и в столбце моих любимых художников на первых местах появятся новые имена. Но это не говорит о том, что те кто мне нравились до этого удаляются из списка «любимых», они остаются и нравятся мне, разве что чуточку поменьше
За чьим творчеством слежу – да много за кем, перечислять долго и нудно, в начале интервью я уже отметил нескольких художников, а перечислять полностью - полная жесть.
Главным источником вдохновения является интернет, как в плане постоянного просмотра сотен различных артов множества разнообразнейших художников, так и в плане общения с художниками в социальных сетях, постоянного обсуждения артов друг друга и проведения различных баттлов и дуэлей.
RENDER.RU: Насколько часто Вы участвуете в баттлах и дуэлях? 
RENDER.RU: Наблюдаете ли Вы за начинающими CG художниками? Делитесь опытом, советами?
Борис: Хм… наблюдать, наверное, не наблюдаю, разве что непосредственно за теми с кем знаком лично.
По поводу советов – до невероятия часто пишут и спрашивают, как я научился рисовать, учился сам или в универе, какие книжки для этого читал и т.д.….Советую всем без исключения смотреть и читать как можно больше уроков, постоянно рисовать и срисовывать, и я имею виду не обводить под копирку, а именно смотреть и рисовать. Чем больше и упорней будешь этим заниматься, тем заметней и быстрей будет повышаться навык и набиваться рука. Про кровь, псалмы и пентуху, конечно же, стараюсь не распространятся, вы ведь никому не скажете, я ж знаю… знаю что эта инфа не выйдет за пределы интервью))
RENDER.RU: Поскольку Вы достаточно много рисуете по работе и стараетесь заняться чем-нибудь другим в свободное время, есть ли у Вас какое-либо хобби, не связанное с рисованием?
Борис: Да, есть, сильно увлекаюсь кинематографом, ещё до того как в моей жизни появился «кинопоиск», я черпал информацию из множества журналов и общения с людьми из кинопрокатов. Тогда я уже неплохо разбирался в режиссёрах, актёрах, сценаристах, знал огромное множество фильмов, не только по их оригинальному названию, но и по году выпуска, сборам в кинотеатрах, бюджетам и т.д. В какой-то момент того времени старался просматривать весь возможный артхаус, сейчас же больше смотрю попсовые блокбастеры и разнообразный хоррортреш. Являюсь поклонником жанра ужасов, хотя страшного кино уже давно не видел, но не теряю надежд. На данный момент, имея под рукой высокоскоростной интернет, быть зашаренным кинолюбителем гораздо легче и удобней, но, наверное, не так увлекательно, как было раньше. 
Борис: Ну, во-первых, я уже перебрался в другую страну)) Прожив 22 года в Казахстане, переехал в Россию, г. Томск, где живу уже 2 года. Тут я и нашёл свою первую работу по специальности художника, до этого работал:
приёмщиком машин и охранником на автомойке,
чернорабочим на хозяйстве одного землевладельца в прибалхашье,
переплётчиком,
администратором автомойки,
видеоинженером,
даже имел небольшую практику как сантехник, правда мой опыт
ограничивается всего одной рабочей неделей на должности помошника сантехника, но всё же…
(на этот раз без шуток, всем этим серьёзно занимался и на этом зарабатывал)
Ну, а если говорить о переезде в далёкую заграницу, то, наверное - или в европу, в Прагу, т.к. там живут мои родители, или в Штаты, потому что у них есть 26 сортов неповторимого соуса KFC, да и на Джонни Деппа посмотреть охота))
RENDER.RU: У Вас уже накоплен достаточный опыт, что бы Вы посоветовали начинающим художникам?
Борис: Я хочу посоветовать всем начинающим художникам:
Во первых, повторюсь, но это важно, старайтесь почаще перерисовывать, имею в виду всякие пейзажи, портреты и натюрморты (НО! не советую перерисовывать чужие работы и выдавать за свои! (иначе выйдет как с Пашей Вайт)), да и просто по возможности старайтесь рисовать как можно больше!
Во вторых, просматривайте все возможные уроки, видеоуроки и мастеркласы по рисованию. Пусть не всё будет для вас важно и полезно, но большая часть пригодится.
В третьих, советую не забывать про класический, академический стиль, потому что он стоит в основе всех жанров и стилей рисования, будь то манга/аниме, или класический марвел комикс, или стилизованный мультипликационный
Так же не могу не отметить изучение анатомии, ещё желательно хотя бы мельком просматривать анатомии всяких животных (для того, чтоб понимать как работают те или иные мышцы, суставы и т.д. особо пригодится при раскадровке для анимаций, да и монстров всяких рисовать понимая смысл механизма тела)
Ну и общение с людьми художниками (начинающеми или нет, не важно) сильно подталкивает и стимулирует к рисованию
Желаю всем побольше вдохновения, творческих муз, и успехов в их сферах деятельности)
RENDER.RU: Борис, благодарим Вас за очень интересное интервью. Желаем Вам творческих успехов и не останавливаться на достигнутом!