Статьи: Эксклюзив

Превиз-супервайзер Патрик Смит и поствиз-супервайзер Хезер Флинн из The Third Floor рассказали о своей совместной работе над “Великой стеной”, китайско-американским приключенческим боевиком режиссера Чжана Имоу.
Когда перед известным китайским режиссером встала необходимость визуализировать множество сцен сражений между армией 12-го века и сонмом ненасытных мифических существ, он обратился в The Third Floor, чтобы создать превиз, поствиз и техвиз для первого в мире высокобюджетного фильма совместного производства США и Китая с дорогими спецэффектами. Руководил командами превиз-супервайзер Патрик Смит и поствиз-супервайзер Хезер Флинн.

Студия Digital Domain отвечала за создание главного и самого сложного  CG персонажа сказки - Чудовища. Стив Приг, Animation Director, рассказал RENDER.RU о новых технологиях, которые использовались в анимации, о работе над окружением и самых трудных моментах, с которыми столкнулись художники студии. 

Художник Nsio, рассказывает о пропорциях лица.

Британское издание The Guardian опубликовало очень актуальную статью  - как быть фрилансерам, которые хотят уйти в отпуск и при этом отдохнуть по-настоящему, а не мучиться угрызениями совести или, еще хуже, не просидеть все каникулы за компьютером. Автор статьи - журналист, и она пишет о своем опыте. Но ее советы наверняка пригодятся всем, в том числе, и художникам. 

Разговоры о правах женщин и равенстве полов сейчас в моде. “А почему бы и нет!” - подумали мы в редакции и решили тоже написать статью на эту непростую тему. Тем более, что она, как выяснилось, вызывает много вопросов и споров среди наших читателей.

Если вы фрилансер, то умение работать продуктивно особенно важно:  это самый простой способ зарабатывать больше за то же время. Когда вы способны закончить проект вдвое быстрее, это удваивает вашу стоимость. И у вас появляется больше времени на семью или на другие проекты без необходимости работать дополнительно. 

Еще одна новинка, представленная в этом году на SIGGRAPH. Ученые калифорнийского университета в Беркли разработали технологию, которая “раскрашивает” черно-белые изображения с помощью нейронных сетей,  искусственного интеллекта и подсказок пользователя. 

Просчитывание тысяч лучей света для каждого кадра при переводе трехмерной сцены в двухмерную картинку, чтобы получить точный цвет, тени, отражения и другие характеристики, основанные на свете - дело трудоемкое,  долгое и дорогое. В качестве альтернативы можно рендерить изображения, используя лишь небольшое число лучей. Это экономит время и силы, но в результате появляются неточности, которые на финальном изображении выглядят как неприятный “шум”. 

Disney Research представили на SIGGRAPH 2017 новую разработку, которая позволяет пользователю видеть, слышать,  и даже чувствовать персонажей рядом с собой в пространстве смешанной реальности, при этом  без необходимости надевать громоздкий шлем.

Критики единодушно хвалят визуальный ряд  “Валериана и тысяча планет”, но ругают посредственный сюжет и сценарий. В целом, подобные отзывы звучат в адрес многих научно-фантастических фильмов, но они также и показывают проблему: тщательно проработанные - или “хорошие” - специальные и визуальные эффекты подрывают саму суть научно-фантастических фильмов вроде “Валериана” и последней части “Планеты обезьян”. Они оба смотрелись бы лучше с дешевыми спецэффектами.

Уважаемые читатели и пользователи RENDER.RU, мы представляем вам интервью с художником  – Atey Ghailan. Atey Ghailan - профессиональный художник, работающий в Riot games, проживающий в Лос-Анджелесе. В данном интервью мы узнаем в каком возрасте Лос-Анджелес начал заниматься рисованием, подробнее узнаем о смене его стиля в рисовании и ещё не мало интересного.

Художник Nsio, делится информацией о том, как упрощать сложное в рисовании.

Уважаемые читатели и пользователи RENDER.RU, сегодня у нас в гостях замечательный художник – Wangjie Li. Wangjie Li - фрилансер, концепт - художник, проживающий в Сан-Франциско. В сегодняшнем интервью Wangjie Li расскажет, кем он вдохновлялся в рисовании, когда ещё учился в школе, поведает с чего обычно начинает свою работу, рисует ли с натуры и расскажет о своих планах на ближайшее будущее.

Ну вот мы и на месте.
У меня уже давненько пылится этот стадик по оружию, а всё потому, что мне он казался не до конца верным. Несмотря на то, что само оружие читается, в нём есть определённые недостатки. Плавные эргономичные элементы хороши как начало дизайна оружия, но они не согласованны с остальной частью, которая имеет довольно обычный дизайн. Ну а чтобы сделать всё ещё хуже, в этой винтовке есть невидимая линия, которая разделяет оружие на две части (ещё один признак убогого дизайна…я не знаю, о чём я думал в тот момент, когда рисовал её). Передняя часть винтовки слишком большая, а задняя часть наоборот слишком маленькая, в ней просто не поместятся все необходимые для стрельбы механизмы. Любой человек интересующийся оружием обратит на это внимание и укажет мне на это, потому что такая винтовка не может существовать в принципе.

Ну чтож…пушки очень хитры! В шутерах оружие это вещь, с которой игрок будет себя ассоциировать, потому что оно остаётся с ним на протяжении всей игры. Оно представляет игрока, а также служит главным инструментом для взаимодействия с окружающим миром и персонажами, поэтому его можно назвать «голосом игрока». Хитрость в создании концептов для видеоигр состоит в том, чтобы сделать этот голос (ваше оружие)  уникальным насколько это возможно, так чтобы вы могли, взглянув на него вне окружения игры сразу понять, какой игре это оружие принадлежит. Это то, что называется «знаковое оружие» и даже излишне будет говорить о том, что оно является священным Граалем видеоигр. Если знаковое оружие отлично сделано, то оно будет таким же незабываемым, как и персонажи самой игры».

На веб-сайтах посвящённых игровому арту, вы можете заметить насколько популярна в них тема оружия. Многие начинающие художники хотят создать свою модель оружия для портфолио. К несчастью, они рассматривают оружие, лишь как часть окружающей среды и в итоге у них получается что-то похожее на винтовку, которую можно повесить лишь на стену над камином.
Эта статья полностью посвящена вопросу моделирования для игр с перспективой от первого лица.

Всем привет, меня зовут Владимир, и сегодня  я расскажу, как создавал свою работу  «Охотник».

Студии Framestore повезло отправиться в путешествие по Средневековой Англии в компании британского режиссера Гая Ричи и его команды. Гигантские слоны, волшебные змеи, невероятные CG окружения - художники арт-отдела разработали детальные концепты для ключевых сцен. VFX команда в Лондоне и Монреале участвовали в создании в общей сложности 437 кадров. “Команда проделала огромную работу и и результат выглядит просто фантастически”, - поделился эмоциями Джонатан Фокнер, VFX супервайзер.

“Я вижу мертвых людей”. Эта известная цитата из фильма рискует стать заезженной шуткой, которую мы все будем выдавать каждый раз при выходе из кинотеатра. Нет, не потому, что кто-то собирается выпустить римейк  “Шестого чувства”. Дело в том, что развитие визуальных эффектов приближается к тому моменту, когда они смогут абсолютно правдоподобно воссоздать на экране образ человека. Речь не о той графике, которая помогают живым звездам выглядеть в кино так, как будто они совершают опасные трюки. Эксперты предполагают: все чаще визуальные эффекты будут возвращать на большие экраны с их VIP вечеринки на небесах актеров и актрис, которые уже ушли из жизни. 

Уважаемые читатели и пользователи RENDER.RU, в этом интервью мы хотим познакомить вас с интересным художником  – Ruxing Gao. Ruxing Gao - фрилансер, концепт - художник, проживающий в Пекине. В данном интервью мы узнаем, как сайт RENDER.RU помог Ruxing  в карьере художника, каким образом Ruxing улучшает свои навыки в рисовании, а также затронем тему профессионального выгорания.

Недавно я наткнулся на одну потрясающую статью. Дэн Дос Сантос прислал её мне, и я решил написать небольшую статью об этом. Здесь изображена тарелка с клубникой (продолжайте читать, клубника это только начало).

Уважаемые читатели on-line журнала RENDER.RU! 
Мы продолжаем публикацию статей с подборкой концепт артов по фильмам. В сегодняшней подборке вас ожидает более 100 концепт артов к фильму: "Чужой: Завет". В статье представленны ранние концепты, не использовавшиеся в фильме, концепты окружения, существ, самого чужого и многое другое.
Приятного просмотра!

Художник Nsio, делится информацией о пропорциях.

Художники студии Moving Picture Company во главе с VFX супервайзером Ферраном Доменеком работали в команде с режиссером Ридли Скоттом и продакшн VFX супервайзером Чарли Хенли. Вместе они создали более 700 потрясающих кадров для “Чужого. Завет”. Moving Picture была ведущей  студией проекта, она отвечала за создание жутких существ в фильме, окружения Чужого, средств передвижения и сложную FX симуляцию.

Framestore выпала честь работать с Disney над киноадаптацией сказки, “старой, как само время” - “Красавица и чудовище” режиссера Билла Кондона.
Художники Framestore в Лондоне и Монреале объединили усилия, чтобы  создать 10 главных персонажей-слуг, включая метрдотеля Люмьера, Когсворта, маэстро Каденца, горничную Плюметт, экономку миссис Поттс и Чипа Поттс. Арт отдел студии также сотрудничал с признанным продакшн дизайнером Сарой Гринвуд для создания изначальных концептов.