Интервью со Станиславом Лобачевым
Уважаемые наши читатели и пользователи RENDER.RU, представляем вашему вниманию интервью с замечательным талантливым mate painting художником – Станиславом Лобачевым. В этом интервью Станислав расскажет о том, о начале своего пути в компьютерной графике, о его выборе направления mate painting о своем опыте и расскажет о том, к чему следует стремиться в постижении инструментов и методов цифрового искусства.
Станислав: Всем пламенный привет! Вкратце: родился, живу и работаю в Москве. В данный момент фрилансер, занимаюсь mate painting, concept art. А для себя традиционной живописью и рисунком.
Render.ru: Вы начали рисовать с раннего детства, это повлияло на выбор учебных заведений, где Вы учились?
До 8-го класса учился в школе с английским уклоном, родители хотели видеть меня лингвистом, профессиональным переводчиком. Я от души упирался, хотя владение английским мне сейчас весьма помогает в общении с зарубежными заказчиками. В общем, ходил, учил этот английский, а вместо домашних уроков рисовал небоскребы, по линейке. Причем маньячил по-страшному, вырисовывал каждое окошечко, к примеру, на пятисотэтажном гиганте. Похоже, любовь к кромешной детализации и ко всякого рода архитектурным формам проявилась еще с тех детских времен. В связи с этим, после 7-го класса пошел в школу, которую курировал наш московский архитектурный институт и поступил в архитектурный класс. В основном занимались рисунком, черчением и композицией. Черчение, кстати, меня очень угнетало. А вот живописи и цветоведения как таковых дисциплин у нас не было. После школы слету поступил в МархИ, из которого, проучившись пару лет ушел в свободное рисование. Так что, безусловно, мои детские увлечения рисунком повлияли в дальнейшем на выбор учебных заведений :-)
Станислав: Я бы, конечно, не сказал, что мое образование проходило урывками. Конкретно тех знаний, о которых мечтал, в МархИ я не получил. Конечно, рисунок, живопись и композиция вкупе с историей искусств были любимыми дисциплинами, но живопись давали только на первых двух курсах. И то через пень-колоду. Мне тогда преподаватель по рисунку сказал замечательные слова: "Стас, хотите рисовать, бросайте всё и рисуйте". Я обеими руками "ЗА" системное образование, только с самого начала следует выбирать правильный вуз. С другой стороны, у меня есть замечательный друг, художник-монументалист, выпускник строгановки, так у них вообще не было предмета "цветоведение", не помню по какой причине, но самого важного им не дали. Тут дело еще вот в чем, сейчас всё делаю сознательно, это важнее. После "школы" схватил бы всё по верхам, не осталось бы в памяти. А повторять уже не интересно. Другой разговор, что увлечение цифровым искусством не очень одобряют в академической среде. К этому направлению, относятся, мягко говоря, с недоумением, по типу: " Так вы на компьютере рисуете? Ааа, ну всё понятно, хи-хи". Ну вот эти "хи-хи, ха-ха" меня раньше круто раздражали. Порой думаю, что бы случилось, если воскресить великого Леонардо да Винчи и подвести к графической станции? Полагаю, знаменитый гений и изобретатель приклеился бы намертво к планшету, а из компа всю дорогу валил густой дым.
Поэтому, в данном случае, не может идти речь о том, чтобы что-то наверстывать. В школе и вузе рисунок получил довольно крепкий. Теперь вот самостоятельно изучаю цвет. На самом деле, художник учится всю жизнь. Великий Клод Моне примерно говорил следущее: "Только в 80 лет я понял как надо писать картины". Неплохая пища для размышлений. Картину написать – не пирожок испечь.
Станислав: Определенно это очень важный момент в развитии навыков. Зачем что-то высасывать из пальца, когда все уже давно придумано. Изучайте базу, общайтесь с коллегами и развивайтесь.
Станислав: Всегда по разному. Да, к конкурсу "Аватар", который проходил на cgtalk.ru и в котором участвовал, предварительно тщательно отсматривал тизер (дело было еще до премьеры фильма), пытался отследить атмосферу, углубиться с головой в новые миры. Так вот специально стараюсь не брать какие-либо сюжеты. Да, определенный фильм с определенной атмосферой может вдохновить на создание работы, в целом. И вдохновляет, особенно в жанре "исторического кино". Очень люблю "Храброе Сердце", "Царство Небесное", "Гладиатор", "300" и т.п. Не дурак и фантастику посмотреть, особенно впечатляют "Хроники Риддика" в паре с "Черной дырой". Круто радуют фильмы-апокалипсисы: "Армагеддон", "2012". Сюжет работы "TornadoStorm. The Beginning" был навеян прекрасным фильмом Роланда Эмериха "Послезавтра", скорее всего все помнят сцену с гигантским торнадо "гуляющим" по Лос-Анжелесу . Как-то после очередного просмотра бросился рисовать этот торнадо, только вместо LA решил изобразить город будущего, да и ландшафт позаковыристей, не земной :-) Тут уже подсознательно нафантазировал пейзаж в духе риддиковских. А потом смотрю на скалы и думаю, где-то я уже это видел, ха-ха))). Так что, от любимых фильмов никуда не деться. Здесь, конечно, существует риск сделать точно так же, повторить концептуальные ходы, цвет, остальные авторские "примочки". Тысячу раз подмывало сделать работу под "Властелина Колец", этакий фан-арт. Может и нарисую когда-нибудь, но пока ставлю более серьезные задачи, композиция должна быть свежей, оригинальной, сложной. С книгами проще, читаешь того же Хаггарда и перед твоими глазами во всей красе древняя Александрия, Мемфис или Иерусалим. Считай, композиция готова, ха-ха :-) Так же и компьютерные игры вдохновляют на многие идеи. Большой поклонник стратегии серий Total War, в этой связи готовится кое-какой концепт арт с батальными сценами.
Станислав: Может показаться странным, но я не сталкивался ни с какими ультрасложными проблемами при освоении техники мэт-пеинтинг, так как начинал с монохромного монтирования. Что я делал - быстро черкал композицию на скетче, брал нужные референсы допустим небо/землю/горы/лес, переводил их в ч/б, накладывал друг на друга послойно и склеивал. Потом лез в color balance и добавлял так называемый "цвет". И всё, вся процедура. И я был доволен, т. к. понятия не имел как их "раскрашивать", да, впрочем, и особым желанием-то не горел. Потом уже, когда увидел замечательные работы знаменитых мэт-пеинтеров мне захотелось творить подобные вещи. Начал потихоньку вводить цвет и тогда встал вопрос о том, что все референсы разные по качеству, по освещению, колориту. А в конечном итоге они должны были гармонично "звучать" и создавать образ цельности изображения. Здесь мне помогли многие вещи: изучение работ старых и современных мастеров, специальная литература, видео-уроки и т.п. С самого начала, напирал на технические стороны владения пакетом Adobe Photoshop, уже потом, позже стала вырисовываться картина общей теории цвета. Вообщем, очень борзо взялся за дело. Поэтому, полагаю, что общий подводный камень для всех начинающих мэт-пеинтеров это "уживание" в гармонии всех рабочих элементов, а так же разделение на планы – передний, средний, задний. Вот этот вопрос мне чаще всего и задают начинающие мэт-пеинтеры.
Станислав: Когда только начинал заниматься монтажом из различных фотографий и слыхом не слыхивал о том, что существует такая техника как matte painting, была основная проблема в доступе к референсам. Где я только не "лазил", чтобы найти качественные фотки. Потом купил обычную мыльницу и снимал все, что попадется под руку. Потом узнал о многих замечательных сток-ресурсах, в том числе cgtextures.com и sxc.hu. Сейчас доступно много стоков, бесплатных и платных. В итоге, за несколько лет у меня набралось около15 000 референсов общим объемом 20 Гб. А сейчас думаю, что половину надо снести, т.к. на заре своего творчества достаточно плохо разбирался в качестве/необходимости. Порой просматривая свою коллекцию натыкаешься на просто уникальнейшие по своей безобразности и убогости так называемые "фотографии" )) Говорю это к тому, что так же немаловажно ценить собственное время, с убогими рефами вы потеряете и время и нервы.
Станислав: Не знаю, что такое творческие застои. Всегда есть над чем работать. Бывает лень подходить к компьютеру, но я придумал для себя одну фишку, просто садишься за планшет, открываешь Photoshop, начинаешь рисовать, проходит 5 мин и ты уже с головой в работе. Главное открыть программу и сделать пару десятков мазков. Всё. Включается воображение, мозг начинает лихорадочно работать и уже не хочется отрываться от картинки.
А вдохновение ищу практически во всем. В первую очередь – это работы старых мастеров. Хожу на выставки художников, в музеи, коллекционирую альбомы и книги об искусстве. Посещение выставок и музеев для меня играет важную роль. Когда смотришь на оригинал, к примеру старого мастера, замечаешь тысячу нюансов, можешь чуть ли не носом тыкаться в полотно, всё тщательно фиксировать, перед твоими глазами всё "живое". Это совсем не то, что нам дают картинки из интернета, скажем того же Веласкеса или Верещагина, порой ужасного качества, с засветами и искаженной гаммой. Поэтому, хотелось бы посоветовать, если есть возможность чаще ходите на выставки, покупайте альбомы художников в хорошем качестве, это всё потом сторицей окупится.
Музыка так же для меня играет не последнюю роль. Прослушивая Д. Верди пришла в голову идея создания "Golden Sunrise in Fairy Land".
Общение с коллегами и просмотр их работ так же вдохновляет и невероятно подстегивает к работе.
Станислав: Я всегда работаю по определенной схеме. В первую очередь в голову приходит идея. Потом эту идею развиваю в виде эскиза. Могу сделать один, а могу и 25, пока не найду нужную мне композицию. Далее развиваю этот эскиз, смотрю по массам, по освещению, по ритму. Потом идет работа с референсами, детализация, а в самом конце обобщение. Насчет того как удается передать множество деталей…. Вообще-то, я полагал, что мне наоборот недостает деталей :-) Ну, вообще, да - слышу это не в первый раз, что Стас это тот тип который любит подетализировать. Открою секрет, мне хотелось бы больше деталей и детализации. Здесь, правда, может возникнуть проблема перегруза. Очень важно, чтобы в работе не было ничего лишнего.
Всегда работаю в большом формате, так удобнее отрабатывать детали. Или, к примеру, увеличиваю объект и отрисовываю в отдельном файле. Потом обратно уменьшаю и кидаю в оригинал. Люблю отъезжать от монитора на пару-тройку метров, флипать картинку по горизонтали и вертикали.
Очень критично отношусь к своим картинкам. Если все детали отработаны, а в цвете что-то "вываливается" переделываю. Могу кинуть в wip и послушать советы коллег. Некоторые работы "замораживаю" от месяца до года или больше. Это, естественно, касается только персональных работ. С заказчиком, конечно же, такие приколы не пройдут, тут приходится быть пунктуальным.
Насчет обширной палитры, здесь больше интуиция помогает и законы цвета. Цвет – дело тонкое, предельно серьезно продолжаю изучать. Хочется большего.
Станислав: Расширило бы в плане скорости. Дело в том, что трехмерная графика не решает вопросы рисунка, цвета и композиции. Не люблю вести работу просто давя на кнопки. Обязательно надо рисовать, чем больше, тем лучше. У меня на компе стоят Maya, Cinema 4D, Vue, Zbrush. Ковыряюсь эпизодически. Архитектуру кое-какую лепил. Согласен: весело, занятно, но не мое. Тем не менее, с огромным удовольствием захожу в 3D галереи и любуюсь прекрасными работами многих 3D художников. У меня и друзей-то тридешников больше чем цифровых живописцев. Вообще, сейчас больше нацелен на concept art, mate painting для меня уже как игрушка.
Станислав: Видел множество различных существ начиная от людей и заканчивая монстрами сделанных в Zbrush, но я изучаю этот пакет для разработок моих архитектурных решений.
Render.ru: Какой 3D пакет Вам больше нравится, и для каких задач вы стараетесь использовать его?
Станислав: Из 3D пакетов мне больше по душе Cinema 4D. Все задачи опять же связаны с разработкой архитектурных форм.
Станислав: Целый ряд художников Западной Европы от Делакруа и Шассерье до Жерома, Верещагина и Лорда Уикса разрабатывали тему Востока в своих произведениях. И этот вектор направленный на Восток давно и глубоко укоренен в западном менталитете, выбрав путь так называемого "прогресса" Европа почувствовала себя лишенной того, что вносит в жизнь таинственность, возвышенную красоту, жертвенность, подлинность и в конце концов сказку. Мы можем вспомнить "Персидские письма" Монтескье или "Саламбо" Гюго, в них ощущается волшебство, пряный колорит и страстность Востока. Вот за всем этим туда направлялись и живописцы, чтобы потом явить глазам публики ярчайшие краски, новые невиданные цветовые гармонии и, по большому счету, "другую реальность".
Станислав: Безусловно. Целая плеяда великолепных и замечательных российских и зарубежных художников. Откровенно говоря, наши художники мне больше нравятся, в работах чувствуется больше души, некий оригинальный шарм, свободная импровизация, нет той холодной техничности, которая в большинстве своем присуща иностранным коллегам. Потенциал у нас громадный и это круто. Хотелось бы отметить таких крепких художников и мэт-пеинтеров как Dimms, Джама Джурабаев, Алексей Сорока, Евгений Сидельников, Дима Глазырин, Алексей Головченко, mvn78. Да всех и не перечислишь. Из иностранных коллег нравятся Sean Samuels, Raphael Lacoste, Jaime Jones, Brett Northcutt, Chris Stoski, Chris Thunig и многие другие.
Ну, а примером для меня являются Василий Верещагин, Аркадий Пластов, Жан-Леон Жером (Jean-Leon Gerome), Эдвин Лорд Уикс (Edwin Lord Weeks) и, конечно же, великий Рембрандт.
Станислав: Считаю, что еще не придумали настолько многофункциональный пакет как Adobe Photoshop, в котором практически любую задачу можно решить миллионом разных способов. Для моих задач этот пакет подходит больше всего и вне конкуренции. Секрет работы с этим пакетом один – всё время экспериментировать, возможностей как я уже говорил, тьма. Поэтому в рабочем ПО меня всё устраивает.
Render.ru: Станислав, какие у Вас есть увлечения? Как проводите свободное время?
Render.ru: Вы следите за работами молодых художников? Стараетесь ли помогать им советами или обмениваться опытом? Нам нередко пишут пользователи с просьбой выбить у вас Making Of одной из работ, у вас нашлось бы для этого время?
Насчет уроков. У меня есть пара уроков на cg.creativefan.com, но я их писал на английском. "Golden Sunrise" даже получил звание "лучшие уроки августа" и выставлялся на многих ресурсах. Сейчас дополняю оба текста эксклюзивно для Render.ru и готовлю, можно сказать гигантский по объему тутор на работу "Post-Atlantis. Sacred Lands" c большим кол-вом скриншотов и технической базой. Надеюсь редакция Render.ru меня не пришибет большим тяжелым тапком за мою гигантоманию и словоблудие. Ну и дорогие читатели, очень надеюсь, раньше времени не отправят меня в ад, скакать по сковородкам. Похоже, черти там очень злые.
Станислав: В первую очередь, это огромнойлюбви и уважения к своему роду деятельности, во-вторых, смелости и даже борзости и, в третьих, железного терпения. Это то, что я для себя определил с самого начала и держусь этих правил до сих пор. Очень бы хотелось, чтобы юные таланты особое внимание уделяли изучению работ не только современных художников, но и старых мастеров. Помимо технической базы, главную роль играют азы рисунка, перспективы, теория цвета. Читайте и изучайте любую доступную литературу по рисунку и живописи. По возможности, делайте копии великих художников, скрупулезно штудируйте. Ходите на выставки, в музеи. Самое важное, помимо практики, это работа с натуры. Выбирайтесь на улицу, делайте почеркушки карандашом или акварелькой, запоминайте состояния природы, можно просто на листике записывать цвета неба, объектов, переходы различных оттенков, запоминайте, фотографируйте, снимайте на видео, вообщем, делайте что хотите, но обязательно как-то фиксируйте окружающую обстановку. И держите в памяти. Развивает память и воображение. Россия гигантская по террирории страна, можно найти пейзажи похлеще Новой Зеландии, Аляски или Сахары. Если отправляетесь в отпуск берите обязательно фотики, видеокамеры, блокнотики, хотя бы один карандаш, наблюдайте и фиксируйте натуру.
Чаще общайтесь с коллегами на различных сайтах и форумах посвященных цифровому искусству, смотрите и изучайте уроки и видео-туторы. Последнее, вообще бесценный материал для апгрейда.
И последнее, в начале своего творческого пути старайтесь не работать с одним референсом, используйте больше фотографий (3-4 вполне достаточно), режьте их, кромсайте, вытягивайте, крутите в разные стороны, клонируйте по кусочкам, манипулируйте как хотите. Не бойтесь экспериментировать. Я с самого начала, что только с ними не делал, это очень помогает развитию воображения, круто включает фантазию. Второй момент, начинайте работать с простыми композициями, не стоит с самого начала гнать по 10 планов с кучей объектов. Так как на самом деле плана всего три: передний, средний, задний. Максимально упрощайте на первых порах свои задачи. Если что-то не получается, разбивайте задачу на несколько частей и поэтапно ее решайте. И третье, придумали идею, сразу рисуйте минимальный скетч, хотя бы слегка линиями наметьте композицию, можете просто подписывать расположение основных деталей, если совсем с рисунком худо. Продумывайте источник света, размещайте объекты, мысленно включайте лампочку на "холсте", кладите тень и свет, потом уже занимайтесь цветом. Многие великие художники сначала "писали" в монохроме, потом уже постепенно вводили цвет, как например, Лейтон. Несмотря на то что он был прекрасно осведомлен в анатомии, всегда перед тем как создать многофигурную композицию, лепил и драпировал фигуры, одевая их в муслин, тщательно изучал и потом уже приступал к работе над картиной. Это уже какая-то непередаваемая словами любовь к искусству, несмотря на уже годами отработанное мастерство. Или забавные, но правдивые истории с Тернером, у которого готовые работы выставлены в выставочном зале, публика дефилирует по залам, лицезреет прекрасные шедевры, а Тернер как ни в чем не бывало стоит у одной из своих уже законченных полотен, в котелке, невозмутимый, и что-то там размеренно подтирает, подкрашивает, подмазывает кистью, отходит на десять метров, смотрит внимательно, потом вновь возвращается и продолжает писать. Все вокруг – "ха-ха-ха", а он не обращая ни на кого внимания делает свое дело. Даже карикатуры рисовали на данный эпизод. Вывод здесь простой - нет предела совершенству. Плюс безграничная любовь к искусству и кропотливый труд, который направлен на глубокое и всестороннее изучение предмета. Постепенно, постоянно практикуясь и смело продвигаясь вперед, вы достигнете высоких результатов, а иначе быть не может. Всё в ваших руках!
Render.ru: Станислав, благодарим Вас за интересную беседу. Редакция Render.ru желает Вам неиссякаемого вдохновения, успехов в творчестве и во всех Ваших начинаниях, и с нетерпением ждем Ваши новые работы в галерее RENDER.RU.