Уроки: Общие принципы

Создание рекламного ролика. Для начинающих.

Всем привет!

Хочу рассказать о сложностях и правилах создании рекламного ролика. Урок предназначен для тех, кто уже научился по книгам работать с 3D и 2D, но вот перейти на реальный проект - страшновато. У меня много знакомых, которые остановились на этом этапе и дальше продвинуться не смогли. Делать модель для себя - это одно, а сделать готовый ролик на заказ – другое. В этом уроке будут по порядку описаны все стадии работы над проектом. Если вы хотите научиться моделировать, текстурировать, анимировать, визуализировать - этот урок не для вас. Только если вы уже умеете это делать (на достаточном уровне) и хотите применить это умение на практике (для получения прибыли) – тогда вперёд.

Конечно, я не могу привести к вам рекламодателя, который тут же закажет рекламный ролик, тут вам придётся полагаться на свои силы. Начнём с того момента, когда заказчик уже найден. Главное его не спугнуть. Нужно сделать ролик, который позволит получить деньги и возможный повторный заказ в будущем.

Лучше обсудить будущий ролик с рекламодателем не по телефону, а в личной беседе. Так легче понять – что он на самом деле хочет. Сразу предупреждаю: 1) не нужно называть цену работы, пока вы не знаете, что и сколько нужно будут сделать. (Вопросы типа: «Сколько вы берёте за 15 секундный ролик» должны пресекаться ответом: «Всё зависит от сложности»). В худшем случае за огромную работу получите копейки, в лучшем – рекламодатель сразу откажется. 2) не нужно навязывать рекламодателю ваши пристрастия. Вам нравится хард-рок, клипы MTV и т.д. Не нужно пытаться заставить рекламодателя сделать рекламу мороженого для детей в этом стиле.

Первым делом послушайте всё, что он вам скажет. Даже если это полная ерунда – вы получите массу полезной информации. И не только по поводу самого ролика, но и по поводу размера оплаты. Спросите – какая реклама ему нравится. Есть ли у него предложения по сценарию ролика. Если предложенный сценарий имеет хоть какой-то шанс стать привлекательным на экране – попробуйте сделать именно его.

(Это урок не для бывалых рекламщиков. Они смогут предложить и свои варианты, которые намного лучше предложенного. Но если вы это делаете в первый раз – лучше не отходить от предложенной концепции. Если, конечно, это не полная ерунда и вы понимаете, что ничего хорошего из этого не получится).

Если заказчик не имеет собственного видения ролика (это бывает) - предложите своё, опираясь на пристрастия заказчика. При этом не забывайте о материальных и временных затратах, которые потребуются для реализации ролика. Вот на этом этапе уже можно говорить о цене. Точнее, о её вариантах. Подумайте, будет ли использоваться живое видео (оплата оператору), фотографии (оплата фотографу). Нужны ли для этого фотогеничные персонажи, которых нужно будет приглашать (и платить деньги). Нужно ли заказывать на местной студии музыкальное оформление или можно обойтись готовой мелодией из библиотеки. Постарайтесь ничего не пропустить. Это можно сделать, например, на следующий день после встречи. Времени достаточно. Предложите 2-3 варианта с разной ценой.

Это теория. А теперь перейдём к практике. Мой заказчик предложил мне сделать рекламный ролик мороженого длительностью 15 сек. С использованием 3D. Без использования живого видео. Ролик должен был быть рассчитан для детей. Соответственно лёгкая музыка и такое же лёгкое изображение. Я предложил довольно часто применяемый, легко выполнимый (для меня) сценарий: показать, как это мороженное появляется. На круглое печенье наливается жидкость, застывает, поливается шоколадом и посыпается воздушным рисом. Это всё происходит на простом градиентном фоне с небольшими графическими вставками, по просьбе заказчика (видимо, он где-то такое видел, и ему тоже захотелось). Рекламодателю в целом понравилось. Для того чтобы определиться с ценой я принял во внимание следующие виды работ.

1)      моделирование и текстурирование печенья (3DS MAX);

2)      моделирование наливающегося мороженного (RealFlow);

3)      моделирование шоколада (3DS MAX, AfterEffects);

4)      создание летящего и прилипающего к шоколаду «воздушного риса» (3DS MAX)

5)      сведение всего материала (AfterEffects);

6)      подбор музыкального сопровождения из библиотеки;

7)      приглашение актёра для записи текста.

Рекламодатель предоставил свой логотип, используемое печенье и само мороженное. На основе этого, а также внешнего вида и поведения заказчика (сколько у него денег) я смог предложить цену за создание ролика. Не могу её называть по понятным причинам. Тем более что в каждом конкретном случае она будет отличаться. Подумайте: сколько времени у вас уйдёт на изготовление, и сколько за это время вы хотели бы получить.

На следующий день я предложил заказчику 2 варианта раскадровки, 3 варианта музыкального сопровождения и 2 варианта текста за кадром. И после того как получил «добро» - начал работу.

Итак, сценарий такой:
1) одно печение, крупным планом;
2) камера отъезжает, печенье вращается и принимает горизонтальное положение;
3,4,5) мороженое начинает наливаться и сверху его накрывает второе печенье (вращение при этом продолжается);
6) слева направо мороженое покрывает шоколад;
7) летит «воздушный рис», прилипает к шоколаду, но не весь – некоторые частички отскакивают (мороженое продолжает вращаться);
8) на выходном плане два готовых статичных (небольшое масштабирование) мороженых (у одного отрезан кусочек) с названием мороженого и реквизитами изготовителя.

Вот такая раскадровка.

 

Можно начинать работу. Теперь всё зависит только от вас.

Первым делом нужно подготовить материал, с которым придётся работать. Логотип, который мне дали, был векторный, поэтому проблем с ним не было. А вот печенье нужно было изготовить в 3D для последующего использования. И тут выясняется, что заказчик хочет немного изменить внешний вид печенья!!! Это моя ошибка. Я заранее не поинтересовался напрямую. Хорошо, что изменения оказались небольшими и не заняли много дополнительного времени. (Не ленитесь и спрашивайте обо всех мелочах заранее, потом может быть поздно). Оказывается заказчик хочет поместить в центр печенья свой логотип. По сценарию печенье будет на экране очень крупным планом. Поэтому к его изготовлению нужно отнестись очень внимательно. Я сфотографировал его (с обоих сторон и на разломе, для отрезанного печенья на последнем плане) с минимальной перспективой для уменьшения искажений, т.е. фотографировал с расстояния 2-3 метров. Используйте наибольшее разрешение фотоаппарата. Если есть возможность, используйте штатив.

Фотку нужно обработать в Photoshop. Добавить контрастности, цветности и т.д. На ваше усмотрение.

Для моделирования печенья, которое имеет простую общую форму, но при этом имеет много мелких выдавленных частей – предлагаю использовать выдавливание (Displacement).

В Photoshop также делаем черно-белую картинку для последующего Displacement в 3DS MAX. Закрашиваем все выдавленные части белым, а не выдавленные чёрным. Границу немного размываем. По просьбе заказчика в центре располагаем белый, немного размытый логотип. Получилась чёрно-белая картинка для выдавливания.

Начинаем делать модель объекта на основе полученной фотографии. Цилиндр конвертируем в Editable Poly. С помощью Unwrap UVW (или UVW Map) накладываем текстуру (фотография верхней части печенья). Применяем TurboSmooth для увеличения количества полигонов. А сверху модификатор Displace, в котором указываем черно-белую картинку для выдавливания. Важно, чтобы размеры цветной и черно-белой картинок были одинаковы и совпадали по положению.

 

Потом Tools->SnapShot. В результате остаётся исходный вариант для редактирования (если понадобится) и редактируемый Mesh с текстурой. Нижнюю часть Mesh удаляем, т.к. она выдавлена подобно верхней части. И у нас готова верхняя часть печенья. Закрываем образовавшуюся дырку и накладываем текстуру нижней поверхности. Всё! Печенье готово к использованию. С минимальными затратами получена модель высокого качества пригодная для использования в крупных планах.

(Не забудьте изготовить также печенье с отрезанным куском для выходного плана. Я использовал для этого булевскую операцию. Для этой поверхности пригодится фотография текстуры разлома.

 

Теперь переходим к работе с RealFlow. Импортируем цилиндр с закруглёнными краями и размерами, подходящими для формы мороженого. Ставим эмиттер, чтобы он постепенно наполнял объект. На сайте достаточно уроков, объясняющих как работать с RealFlow. Самое трудное – добиться того, чтобы наполнение проходило с задуманными скоростью и поведением жидкости. Я решил, что мороженое даже в жидком виде довольно густое и не должно сильно брызгаться. Оно должно образовывать небольшую вращающуюся воронку. Оно наполняет цилиндр, а в конце накрывается верхним печеньем. Поэтому о конечной стадии заполнения можно не беспокоится. После нескольких проб у меня получился следующий вариант.

 

На этом работа с RealFlow окончена. (Не забудьте также сделать модель мороженого с отрезанным куском для конечного плана. Я это сделал с помощью булевской операции).

 

Дальше по сценарию мороженое по бокам должно быть покрыто слоем шоколада. Я решил отказаться от создания жидкого шоколада с помощью RealFlow и использовать возможности AfterEffects для пост-обработки. Поэтому берём модель мороженого (когда оно уже заполнило весь объём), применил масштабирование, чтобы шоколад был чуть больше мороженого (в зависимости от того насколько толстым должен быть слой шоколада). Переходим на работу с вершинами. Немного искажаем (по желанию). Применяем подходящий материал. Готово.

 

На очереди создание «воздушного риса». Для этого будем использовать Particle Flow.

Создаём простую модель для риса. Это сфера с искажениями.

 

Создаём систему частиц, точнее 2 системы. Одна испускает частицы, которые прилипают к шоколаду, а вторая – которые отскакивают (для правдоподобия). Увеличивая и уменьшая количество частиц каждого эмиттера можно регулировать процент прилипаемости «воздушного риса».

 

Здесь всё просто. Оператор Birth создаёт частицы.

Position Icon – указывает где они должны рождаться.

Speed – задаёт начальную скорость

Rotation – начальное вращение

Shape Instance – указывает, что частицы примут форму «риса».

Display – что будет визуализироваться на экране

Collision – при соприкосновении с шоколадом частица переходит в следующее событие (Event02).

В следующем событии указываем, что частица должна двигаться вместе с шоколадом и иметь ту же форму или отскочить в сторону с определённой скоростью.

MAX файл.

 

Все исходные материалы, которые необходимо сделать в 3D – готовы. Ставим 3 камеры для 3-х планов. Освещаем. Чего-то особенного не требуется. Освещение должно быть ярким. Без глубоких теней. Включаем Vray или что-то другое. Основное заполнение с помощью Environment. И Vraylight для создания тени. Осталось поставить ключи анимации для вращения и перемещения первого печенья. Остальные объекты, кроме частиц, прилинковываем к нему, т.к. всю их анимацию проще делать относительно него.

Жидкость и шоколад вообще не имеют своих ключей анимации, а верхнее печенье – только ключи перемещения, когда оно накрывает мороженое сверху. На этом с анимацией закончено.

Переходим к рендеру. Рендерим каждый объект отдельно в TGA-секвенцию с альфа-каналом (32 бита). В том случае, если, например, сначала печенье закрывает мороженое, а потом наоборот - поступаем так. В Vray-свойствах (Vray properties) объекта,

который должен быть невидимым, но при этом должен закрывать видимый объект, ставим:

 

В результате получаем то, что требовалось. Сам объект невидим, но собой закрывает видимый объект.

 

Включаем рендер для каждого объекта отдельно. Это удобно сделать с помощью Backburner. Ставим все задания в очередь и идём отдыхать.

 

Работа с 3D окончена.

Переходим к AfterEffects или, например, Premier.

Импортим полученные секвенции и складываем одна на другую.

Следим, чтобы номер кадра в секвенции совпадал с номером кадра в композиции редактора.

Преимущество рендера каждого объекта в том, что теперь можно корректировать изображение каждого слоя отдельно.

Применяем необходимую цветокоррекцию. Без этого обычно не обойтись. Применяем к слоям Levels (в сложных случаях Curves) и Hue/Saturation (обычно для увеличения контрастности и насыщенности). Если картинка дрожит на границах - немного Blur.

Переходим к слою с шоколадом (имею ввиду слой в AE). Рисуем и анимируем маску, для того чтобы слой открывался слева направо под небольшим углом. Появляется эффект заливки мороженого шоколадом. Возможно, не очень эффектно, зато эффективно.

На «воздушный рис» можно ещё надеть небольшое Glow, но это на любителя.

Теперь возвращаемся к просьбе заказчика – сделать «небольшие графические вставки». Вот тут мы и убиваем 2-х зайцев, во-первых, делаем, как просил заказчик, а во-вторых, немного разбавляем первый план, который оказался немного затянутым.

(Как это сделано - смотрите в конечном варианте ролика.)

На конечном плане размещаем целый и разрезанный экземпляр. Разрезанное мороженое и печенье у нас есть, а слой с «воздушным рисом» вырезаем с помощью маски.

Добавляем под всё это «весёленький» background. В конце конечно, логотип, название мороженого и всё-всё, что заказчик хотел написать (слоган, адрес, телефон и т.д.)

Вот, что получилось. Посмотрите ролик и скрины.

 

 

 

 

Финальный ролик

Всё! Работа окончена. Теперь осталось получить заработанные деньги и отдохнуть.

Естественно, ваш ролик будет отличаться и по сценарию и по дизайну, но, используя приёмы работы с заказчиком и с имеющимся материалом, вам будет легче выполнить поставленную задачу. Удачи!

48295 Автор:
Актуальность: 418
Качество: 339
Суммарный балл: 757
Выбор Публики
Голосов: 74 оценки

Отзывы посетителей:

2 3 | След.
аватар
 
Leprous 2 0
Интересная статейка, но сразу возникает вопрос в связи с недавними событиями. А именно, привлечение Заказчиком для работы фрилансеров, которые используют нелицензионного ПО. Ведь по сути, стоимость вышеперечисленных продуктов превышает на порядки гонорар за работу. В связи с чем, рано или поздно произойдет естественный отбор и весь сегмент будет за огромными студиями.
аватар
 
yts 1 0
Это скорее презентация процесса прилипания, чем ролик. То, что обычно схематически показывают в продакт демо.
Должно быть более аппетитно. Сейчас даже начинающему сделать красивую картинку, например в вирее легче простого.. Нужно лишь терпение и чувство вкуса.
аватар
 
takesi 2 0
Кто-нибудь использует техническое задание в договоре с заказчиком. Что оно из себя примерно представляет?
аватар
 
Klamath 2 0
Denj (3D Work), скажите пожалуйста, где можно посмотреть ваши высокобюджетные работы?

По теме: Мне понравилось. Хочется видеть как можно больше уроков посвящённых коммерческим продуктам. От идеи до финального рендера.
аватар
 
Михаил Куркубет 24 0
Denj (3D Work) Т.е. если заказчик не готов заплатить за ролик 400000 рублей или более вы работать с ним отказываетесь? По моему даже в столице ролики такой цены и соответствующего качества единичны. Или речь идет о рекламных компаниях, когда делается несколько роликов?
аватар
 
Fiend3d 229 0
Denj
15 тысяч? >8[ ]
аватар
 
WildWind 30 0
Ща сохраню етот урок себе на копутэр и почитаю.
аватар
 
Sergey Akinfiev 7 0
хах, про летающие Джепеги вы правы... вся реклама в нашем городе такая... Сейчас мы проявили инициативу и сделали в 3д механического робота-кошку.... заказчик не оценит..... На вопрос в агенство: "Можно ли отфотать у заказчика или отснять" отвечают; "Скачайте с инета каринки и все"

Урок поистине ценный.... избавляет от страха.
аватар
 
Denj 43 0
Урок кстати хороший!
Договор очень палезная штука! и не надо стеснятса брать доп. плату за переделки, если это канешно не исправление ошибок

А то что сканлайном.... какая разница если сценарий не предусматривает Вирэй и тд. (соотношение цэна-качество)
аватар
 
Denj 43 0
У миня первый вопрос к заказчику сколько бюджет ролика (если меньше 15 тыс дол.сша то сразу паказываю на дверь)
аватар
 
Veter 2 0
Интересный урок в качестве вектора для определения изучений программ для работы в рекламе видеороликов.
аватар
 
Михаил Куркубет 24 0
Slav_ka С этим монополистом уже и рекламные агенства не хотят работать, по крайней мере два агенства точно. Щас им видимо какой то студент летающие джэпеги клепает, там уж точно придраться не к чему. :)
Про прямую зависимость кол-ва исправлений от креатива - это в самую точку. Летающие джэпеги до сих пор беспроигрышный вариант. :) Правда потом стыдно признаваться, что это твоя работа. :)
аватар
 
Slav_ka 1 0
TO: Михаил Куркубет
Наверное я немного неправильно выразился.
Скорее медиа-продукт можно разбить на 2 вида.

1. То что сделанно в студии, с привлечением специалистов различных областей (рекламщиков, маркетологов, режиссеров и т.д.)
2. То что делается фриланесерами или небольшими творческими группами.

Отсюда две реакции заказчика.

В первом варианте он прислушивается и соглашается.

Во втором варианте он может стоять на своем, т.к. считает себя более авторитетным в этой области

Опять же все зависит от рынка на котором работаешь, в крупных городах рынок заказчиков и исполнителей намного цивилизованнее и подход с обоих сторон грамотнее.

Лично в моем родном городе, подход следующий. Заказчик посмотрел результат. Сказал что подумает. Вечером показывает друзьям, жене и своим заместителям. Все они высказывают свои мнения. И тебе на почту приходит списочек изменений пунктов так на десять.

Кстати выявили тут закономерность:

Чем интереснее конечный продукт, или как говориться "креативнее" тем больше изменений ты вносишь в него.

Если же ролик просто информационный то проблем особо не бывает.
Заказчик со своими подчиненными посмотрели: "Ну да нормально, да так оставляем". Вот только телефончик покрупнее в конце сделайте.
Как говориться сделал по минимуму, что и придраться не к чему :) да и фантазии негде разгуляться.


аватар
 
Михаил Куркубет 24 0
Есть в моей славной деревне, крупная по местным мерках фирма, торгующая стройматериалами. Местный монополист. Платит очень даже не плохо, лучше многих. Но работать с ней отваживаются только новички рекламного бизнеса. Потому что за эти деньги, изъе..ет весь моск и все остальное. Перепады настроения у менеджера по рекламе - хуже чем у наркомана. :)
Slav_ka Это я про то что чем больше платит, тем меньше хочет напрягаться. Как то нелогично, отдать хорошие деньги и получить что то отдаленно напоминающее от желаемого.
аватар
 
Slav_ka 1 0
Есть такая фраза у рекламщиков любой фирмы/организации:

"Концепция изменилась опять"

И тут ты хоть тресни но без переделок не обойдется.
В большинстве случаев такие переделки только портят конечный продукт,
мы всегда оставляем в портфолио первую версию, без изменения заказчиком.

TO miyushi: согласен с тобой договора к черту. Тем более при сроках устанавливаемых заказчиком, утверждать каждую стадию производства себе дороже.
Необходимо лишь техническое задание, причем его лучше составлять непосредственно вместе с заказчиком (если имеется такая возможность).
Да и готовность к тому что придется внести коррективы.
Т.к. даже готовый сценарий заказчик и исполнитель видит у себя в голове по разному. А результат является компромиссом.

Я не беру в примеры крупных заказчиков и исполнителей, в их ситуации исполнитель (студия, агентство) просто прогибает свою линию авторитетом, а заказчик как правило слушает и соглашается, т.к. денег отдал слишком много, чтобы самому еще напрягаться.




аватар
 
Михаил Куркубет 24 0
DeATh_MoRoZ Ven Я говорю о том что лучше когда договор есть, чем когда его нет. И всё. Он не панацея от всех болезней заказчика. И если уж давать советы на всю страну, как общаться с заказчиком, то про юридическую сторону нужно обязательно упомянуть. Подписывать или не подписывать, дело сугубо личное, я всегда стараюсь оформлять договор.
аватар
 
Ven 235 0
Михаил Куркубет, думаю каждый останется при своих. Но скажу.
Буквально на днях у меня закончилась одна эпопея, которая длилась год. Заказчик - одна из крупнейших в регионе строительных компаний. Исполнитель - офиц. зарег. компания. Большой заказ на мультимедиа диск. Приличная сумма на тысячи долларов. Договор, все тип-топ. В процессе работы, заказчик буквально пил нашу кровушку по каждой запятой. Сегодня, например, просмотрев очередную версию проекта излагает на бумажке список исправлений. Через неделю смотрит по его же бумажке исправленный вариант и ему опять все не нравится, он снова просит переделать... и так до бесконечности. Что делать? Подавать в суд? Лишать себя оставшейся половины денег и тратить первую на адвокатов? :)
Плюс, учитываем тот факт, Как подобные заказы добываются. А именно - откаты.
Короче, все это "зибзически", несмотря ни на какие бумажки. Вэлкам ту реалити.
аватар
 
DeATh_MoRoZ 141 0
Ну, насчёт договоров - это действительно перебор... Во всяком случае, мне, в моём городе, проще сказать "Идите ищите того, кто вам зделает лучше", потому что то 3Д, что крутят по нашему телевиденью - это моделинг, на уровне дедсадовских поделок из пластелина и жутко-примитивная анимация (о том, что такое Fr, vray, maxwell, Brazill или RealFlow - никто, из этих 3Дхарей - не знает и в помине. Как правило они представляют из себя тёток-фотошопо-корольщиц, которых директор ихнего "рекламного агенства", где они раньше рисовали меню в рестораны и вывезки на магазины, срочно выучить 3Д маГс)
ЗЫ: А ещё - фотографировать печеньку - это изврат. Такие вещи - проще сканировать.
аватар
 
miyushi 2 0
Лично мне урок понравился! В жизни может пригодиться. А договоры подписывал только такие "вы нам сделали и гуляйте, дальше че хотим то и делаем, а вы не имеете права нигде применять даж кусочек и т. д...." И? Че толку мне от таких договоров? Личные, доверительные отношения у нас в стране куда важней.
2 3 | След.
Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: 1805 уникальных посетителей