Статьи: Эксклюзив

Независимая анимация

Пока мы, затаив дыхание, ждем рождения большой анимации в России, обсуждаем те немногие полнометражные мультфильмы, которые должны появиться в ближайшие ...дцать месяцев, на Западе происходит обратно пропорциональный процесс. Фабрики хороших полнометражных 2D и 3D мультфильмов переживают период усталости… 

Большинство недавних анимационных фильмов прогремело в прокате и… отправилось  на пыльные полки. Отлично разрекламированный мультфильм «Смывайся» не только не стал событием, но и сильно разочаровал инвесторов DreamWorks Animation. Оцененный в $143 млн проект принес «Фабрике грез» $40,5 прокатных миллионов, и, по самым смелым подсчетам, доход от мультфильма после закрытия прокатного периода составит не более $90 млн.

Долгожданный «Сезон охоты» от Sony Pictures Animation и Columbia Pictures пока не объявил суммы сборов с проката, но уже сейчас с определенностью можно сказать, что сенсацией он не стал. Вышли интересные работы: «Рога и копыта», чуть ранее «Лесная братва», «Большое путешествие», но последний назвали чуть ли не провалом, и остальные так же фурора не вызвали.

Усталость от больших дорогостоящих проектов выражается весьма своеобразным и во всех смыслах интересным образом: в последнее время стали появляться очень качественные и даже захватывающие анимационные короткометражки.

Процесс, на который мы решили обратить внимание наших читателей, происходит во всех странах, успешно производящих анимацию: это укрепление так называемой indie animation, или независимой анимации. Небольшие анимационные студии выпускают вполне качественные и захватывающие анимационные фильмы, обходя традиционный путь. При стандартной формуле производства, по которой работает Pixar, DreamWorks, и прочие "великие", обычно партнерство студии с дистрибьюторами начинается на ранней стадии работы над проектом, партнерская компания финансирует часть проекта студии, и отвечает за прокат и продажи. Новая же тенденция заключается в том, что небольшие, малоизвестные студии полностью берут на себя финансирование своего проекта и лишь затем ищут партнеров распространителей.

2004 год, возможно, будет записан в историю анимации как год, в котором был создан первый прецедент успешной с коммерческой точки зрения работы indie animation. Студия Exodus Film Group открыла фонд, направленный исключительно на нужды анимации, частные инвестиции в который позволили собрать $50 млн. Пожалуй, это был первый в истории фонд, созданный именно для анимации. Организовано все было по простой системе закрытого акционерного общества, каждый инвестор получал акции, эквивалентные сумме, вложенной в фонд. На собранные средства было запущено в работу три CG-анимационных фильма: Igor (2007), The Hero of Color City (2007) и Amarillo Armadillo (2008). И история о сумасшедшем ученом в стране Малярии, и банда цветных карандашей, и путешествие забавной компании по техасским просторам 20х годов сродни нашему фестивальному кино и мультипликации. В них изобилуют весьма странные, недиснеевские персонажи, а сюжет не по-мультяшному закручен.

Еще одна история «независимого» успеха – студия Fathom Studios из Атланты, США. Весной следующего года должна завершиться работа над мультфильмом Delgo, по-настоящему доброй сказке, сдобренной интересными ландшафтами и яркими боями добра со злом… Качество анимации с пиксаровским не спорит, и все же проект развивается и занимает свою нишу. Над этим мультфильмом работает целая команда студии Fathom, у него есть два создателя и вдохновителя – Джейсон Маорер и Марк Адлер.

Но, пожалуй, ярчайший пример существования независимой анимации – мультфильм, над которым в удовольствие посмеялись все мы буквально в позапрошлом году. Это Hoodwinked, в русском прокате известный как «Правдивая история Красной Шапочки». Правда бюджет получился солидный – чуть меньше $20 млн. И все же продюсеры упорно называют фильм независимым, потому что продакшн-модель варьировалась от анимации, созданной в студии на Филиппинах; композитинга, визуализации и текстурирования, выполненных разнообразными фирмочками в Индии; и до всей концептуальной части, сторибординга, редактирования и окончания работы в маленьком продакшн-офисе в городе Бурбанке штата Калифорния.

А предыстория была такова. Создатели фильма сами написали сценарий, нашли единственного инвестора, который их подстраховывал, сделали мультфильм за гроши за океаном, отредактировали и собрали зародыш фильма сами в Final Cut Pro, отправили его на Каннский фестиваль и заманили братьев Вайнстайн купить фильм как первый анимационный релиз для их новой дистрибьюторской конторы. Соглашение было приправлено таким количеством наличных, которого хватило на  завершение проекта в FotoKem DI и на добавление «звездной» озвучки (как, например, Глен Клоус, Анн Хетэуэй, Джеймс Белуши, Энди Дик и Патрик Уарбёртон).

Можно понять и представить себя приходящим домой с работы, садящимся за компьютер и до поздней ночи (раннего дня) сидящего и разрабатывающего свой собственный мультфильм… Но самое невероятное в indie animation – это ее коммерческая сторона. На чем может заработать независимый аниматор или небольшая команда?  Уже имеющийся опыт выявил вот такие способы:

  • Продажи DVD
  • Фестивальные награды
  • Продажи сопутствующих товаров (постеров, футболок, игрушек и чего угодно)
  • Госдотации и прочие «чудеса»
  • Получение крупной спонсорской помощи (из разряда наиболее утопических)
  • Предложения от мобильных компаний использовать части работы для рингтонов и анимационных заставок.

В качестве примера можно вспомнить прекрасный короткометражный аниме мультфильм «Voices Of A Distant Star», созданный в одиночку японским аниматором Синкаем Макото. 25-минутная история двух влюбленных, которых разделяет вселенная и соединяют лишь мобильные смс-сообщения, разошлась на DVD тиражом 20.000 экземпляров и это вошло в историю indie animation, как результат выше среднего для аниме-короткометражки.

Большую популярность завоевал «Kaze, Ghost Warrior», своим появлением еще раз доказавший, что процесс кинопроизводства навсегда изменился. Длительность мультфильма – 22 минуты, его за 6 месяцев на двух компьютерах создал известный аниматор Timothy Albee. Точное количество проданных DVD не известно, стоимость одного диска $17.95, и даже если их продано 10.000, то сумма в $179500 вряд ли достаточна, чтобы хотя бы окупить расходы на производство. Тем не менее, Тимоти продолжает работать над следующими частями, ведет целый ряд проектов, а значит - дело выгодное.

Награды с кинофестивалей и гонорары за телетрансляцию indie-проекта дополняются синдикацией на Интернет-трансляции через дистрибьюторов, как, например, знаменитый Atomfilms. По словам аниматоров-одиночек, добиться этих благ сложнее и дольше, чем само производство фильма.

 

Еще один известный indie-аниматор, Билл Плимптон, один из немногих независимых аниматоров, который, во-первых, делает короткометражные и полнометражные мультфильмы (2D), а во-вторых, зарабатывает этим на жизнь, поделился своим секретом успешного проекта:

  1. Кратко (небольшое количество минут)
  2. Дешево в производстве
  3. Смешно (и в целом особое внимание - содержанию).
В принципе, это и есть три основных принципа создания независимой короткометражной мультипликации и кино. Короткометражки, по опыту Плимптона, с большей вероятностью попадают на фестивали, веселые фильмы наиболее популярны у аудитории, ну а без малозатратного производства не стоит ожидать дохода в итоге. Также к списку возможностей заработать indie-аниматорам Билл добавил мастер-классы и семинары, которые будут интересны коллегам и начинающим, и помогут подзаработать.В целом к готовому качественному анимационному фильму нужно приложить серьезный маркетинг, и тогда можно ожидать барышей. Самый распространенный путь для малобюджетных микро-студий и аниматоров-одиночек таков:
  • Открыть красивый веб-сайт проекта с парой тизеров-трейлеров, чем вызвать первоначальный интерес к нему
  • Отправить фильм на ifilm.com, atomfilms.com и прочие подобные сайты
  • Связаться со всеми мыслимыми телеканалами (начать надо с несколько "заштатных") и предложить им свою работу
  • Пробовать пробиться на фестивали

За этим последует определенная известность, и дорога открывается к более затратным вариантам бизнеса (DVD, сувенирная продукция и т.п. )
И еще один аспект. Что почем, как и где продать, словом, материальная часть – это можно придумать, посидев за пивом с друзьями и полистав пару книг. Но какова жизнь этих людей, решивших делать собственный проект, так, как хочет он того как автор, не ожидая нелепых поправок от продюсеров, дистрибьюторов, инвесторов?… Идеальная концепция работы микро-студии или indie-аниматора такова: отдельно взятый индивидуум, не имеющий материальных проблем, ведущий спартанский образ жизни, сфокусированный, а точнее зацикленный на одной единственной цели, берет идею и полностью занимается ее воплощением в жизнь. Ясное дело, что идеальных ситуаций не бывает - всегда есть дети, жены, долги, фрилансовые заказы, а то и постоянная работа. Кто-то берется за свой проект с мыслью делать его столько, нужно. И год за годом пишет сценарии, прорабатывает гэги, диалоги, нарабатывает навыки в софте, анимации, моделинге, рисовании. Ждет, когда дети чуть повзрослеют, чтобы уж точно все бросить и начать реализовывать мечту. И вот с криком «Я делаю собственный мульт!» начинается борьба со всевозможными обстоятельствами, выкраивание времени и денег. И в минуты уныния всплывает картина: старый седой аниматор сидит в кинотеатре на премьере своего первого собственного независимого фильма. И вместо того, чтобы радоваться, он думает о тех проектах, которые живут в нем и уже не родятся, за ветхостью и недолговечностью самого производителя…

И все-таки когда мы с упоением смотрим работы Энди Мёрдока, Михаэля Сорманна, Тарренса Уокера, Синкая Макото (кстати, это люди в основном молодые, воспитывающие детей и работающие где-то еще), очевидным становится, что все дело в подходе. Indiе-анимация, indie-кинематограф существуют, уже примечательным образом теснят гигантов и приобретают популярность. А значит – «безумству храбрых поем мы славу!»

Редакция Render.ru выражает благодарность Михаэлю Сорманну и Энди Мёрдоку за помощь в подготовке статьи.

20045 Автор:
Актуальность: 663
Качество: 622
Суммарный балл: 1285
Голосов: 24 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
О независимой анимации следует говорить, как о новой распускающейся ветке искусства. И, как в любом направлении творчества - литературе, живописи и т.п. - есть графоманы, дралоскопы, которые чеканят заменители, лишь бы зацепить нужные струны потенциальных покупателей. Также есть и художники, которые вкладывают в свои творенья душу, сердце, жизнь, ради идеи, ради проповеди света... И те и другие не лишены желания заработать, как и желания сделать "идейный" проект, но вкладыаемые НАМЕРЕНИЯ определяют все. Художник рискует всем, чтобы "донести" - в этом жертвенность собой ради блага многих, коммерсант ТРУСИТ рискнуть своими деньгами и по-этому не может выйти за рамки "голивудских стандартов" по производству кино. Делает "верняк", что называется: погоня, эротика, взрывы, битва главных героев и т.п.

А по поводу технической реализации, и вложенных денег. Не приходилось видеть примитивные вещи (мульты), которые способны заставлять что-то чувствовать и думать? Как пример (первое, что вспомнилось) "Часы", кажется называется, где две шестеренки, живо танцуют вальс и, затем, их вставляют в часы...

...седой аниматор, даже сидящий в кинотеатре один, будет счастлив видеть свой труд, и если в него (в труд) были вложены светлые намерения, признание придет обязательно, пусть даже после смерти. Дарья Федорова, наверное, спросит: "Ах, зачем, для чего это все? Не успеть насладиться признанием, славой, деньгами...". "Это тайна у Господа, и сокрыто от умов человеческих".

Не упрекайте в сентиментальности, и, прошу вас, ничего не говорите про суровости жизни. Творчество всегда так жило. Появилась Maya, появились доступные мощьностя - появилось творческое течение.... мы же люди! :)

учите Maya!
аватар
 
Сергей Комелов 11 0
Нитисара, а может быть вы уже просто выросли? Их мультфильмы очень детские, в основном... конечно, мнений столько сколько людей... вот только нотка "эти американские..." напоминает остромодное нынче течение ругать все американское... простите, но они производят как полный дибилизм, так великолепные, шедевральные мульты (за этот год врезались в память до деталей Cars(не животные, а машинки), Happy feet, Open season (люди довольно активное участие в мульте принимали)... ещё "ледниковый период" - но увы не помню - в этом он году был или в прошлом...

Насчет стоимости... как будто не на 3D-сайте... я прикинул (ну так, на будущее :) ... на основе опыта работы в индустрии...), сколько в Российских реалиях снять хорошую полнометражку... что-то около 3 млн.$ (это правда с учетом железа и софта)... А жись научила, что ещё и на два нужно расчеты умножать...

Не нужно путать короткометражки с одним-двумя простенькими бэками, предназначенное для узкой аудитории и многоплановое выверенное произведение, способное захватить миллионы... Нужно и то и другое, разумеется! Не стоит их противопостовлять, как в статье, и как это звучит в некоторых отзывах...

П.С.
В независимую анимацию, способную создать полнометражный супермульт я абсолютно не верю... ну только если О, ЧУДО! - кто-то вдруг захочет 3-10 млн.$ ПОДАРИТЬ БЕЗВОЗМЕЗДНО (возможно в результате будет не безвозмездно, но изначально именно так - иначе начнется коммерческое давление - т.е. обычная, НЕ НЕЗАВИСИМАЯ анимация...) комманде аниматоров (это в России). Плюс эта комманда ещё будет года три этот мульт делать - т.к. первый год все учится будут... почти нет у нас хороших аниматоров. Есть моделлеры, спецэффекты, композ... а вот аниматоры - увы... Посмотрел на трэйлер "крокотука" - ужаснулся и пошел срочно пить чай с шоколадкой :) Дабы подсластить пилюлю горькую... Да ещё - операторов почти нет!!!!!!!!!!! Блин - это просто ужас какой-то - абсолютно камерой не умеют вертеть "по-современному"........ где множественная смена планов, выверенность композиции, наезд, и т.п...????
аватар
 
Nitisara 27 0
Не знаю кому как, а я американские мультики давно смотреть не могу - эти говорящие мыши, пингвины и прочий зоопарк смотрится как дежавю...

Кстати, Тимоти Алби как-то упоминал свои затраты на производство "Казе". Если мне память не изменяет, это было что-то в районе 20.000 долларов без стоимости компьютеров.
аватар
 
Сергей Комелов 11 0
Забавно подали в статье состояние анимации: оно вовсе не таково - просто мультфильмов стало больше - соответственно стали появлятся те, что приосят не так много прибыли (собственно мало прибыли принес ТОЛЬКО "Смывайся" из крупных фильмов...
А например последний "HAPPY FEET" - сборы 350 млн.$ (затраты - 100 млн.$), "Сезон охоты" - конечно меньше, но 186 млн.$ уже собрал (затраты - 85 млн.$), "Cars" - сборы 462 млн.$ (затраты - 120 млн.$)... Так что...
А вложенная короткометражка действительно удручающе выглядит - чернуха какая-то...
аватар
 
nemyax 16 0
Ну а про этих?
http://www.elephantsdream.org/
аватар
 
andrew_orenburg 2 0
Цитата из известной песни:
"Написать бы мне песню, про любовь.. ..... И всю жизнь получать гонора-а-аар..."

По-моему, единственный реальный план такой:
1 жизнь. Заработать на безбедную 2ю жизнь, комплект 3ds Max+Maya, вырастить детей, дерево, посадить дом и т.п.
2 жизнь. Придумывание 2х (не меньше!) свежих идей, освоение софта и т.п. --> анимация, рендеринг, фестивали, маркетинг и т.п.

---

Просто сказал...
аватар
 
Snusmumrik 8 0
Оскар, говорите...Почему то я не удивлен.Очень хорошо характеризует тенденции того, за что сейчас оскаров дают и Американский кинематограф в целом. Впрочем каждому свое.Спрос рождает предложение.Предложение формирует вкус....
аватар
 
Арчи 24 0
Snusmumrik, данный мультфильм номинирован на Оскар, так что мнения о его качестве как минимум неоднозначны.
аватар
 
Snusmumrik 8 0
Что то делается хорошее вначале, когда идея еще важнее денег. Потом поток вялого проходного "комерческого" в угоду кошелькам инвесторов осторожного и стандартного. Потом это благополучно догнивает и протухнув окончательно выбрасывается. А деньги вкладываются в новых людей со свежим еще взглядом и все повторяется. Обычный процесс неинтересный совершенно. И замечательно. Позволяет надеяться на появление новых шедевров и новых людей.
Сейчас просто самая тухлая часть витка идет , а мы берем пример и пахнем за компанию. Гораздо интереснее было бы узнать побольше про тех, кто этому процессу не поддается и не теряет свежести восприятия.Ведь есть же такие..?
А мульт для примера нехороший вставили. Не юмор это черный а муть сгнившая в зародыше. Однако меняет смысл статьи на противоположный очень нелестно характеризуя независимую анимацию.
аватар
 
maxCreo 16 0
Романтика это все - как говорил один мой знакомый дизайнер на уговоры второго создать собственную анимационную студию на базе академии в которой те учились. Мое мнение - эти примеры единичны, а потому из 10 000 человек (или из 1 000 000) только один может потянуть такой проект(как уже сказано - заказы, работа, дети, жены, личные и финансовые проблеммы).
аватар
 
Leonid Khan 81 0
Фикция? Поживем увидем.
Значит и Синкай, и Сорманн тоже фикция.
Просто эти ребята начали. Все когда нибудь начинают, правда же?
аватар
  vip
BlackAgate 1047 0
Администратор Арх. Галереи
Мультик с черным юмором, однако, показали)
аватар
 
Ven 235 0
Прочитав, в голове всплыло слово "утопия".
Мое мнение - вся эта "независимость" либо еще фикция, либо уже фикция.
Убежден - никакой гениальный художник не добьется коммерческого успеха без гениального продюсера. Творчество это творчество. Коммерция это коммерция. И каждый должен заниматься своим делом.
Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: * уникальных посетителей