Уроки: Общие принципы

Как правильно настроить освещение для модели

На просторах Интернета иногда приходится сталкиваться с тем, что wireframe-рендер выглядит куда лучше, чем финальный. И это позор!
Происходит это из-за того, что часто художники умеют хорошо моделировать и текстурировать модель, но практически ничего не знают о ее хорошем освещении.

Перевод урока с сайта BlenderGuru

Если у вас плохое освещение, то остальные ваши навыки не имеют никакого значения, какими бы хорошими они ни были. Потенциальный работодатель с легкостью заметит грубые ошибки.
К счастью, создавать хорошее освещение довольно легко (в разы легче моделирования и текстурирования), если вы понимаете основные принципы.


Когда освещение выполнено хорошо, работа может привлечь внимание зрителей и в целом улучшить модель. Но когда плохо, то все с точностью до наоборот.

Освещение не является чем-то отдельным. На ряду с моделированием и текстурированием, это лишь одна часть головоломки. Освещение должно работать в гармонии с вашей историей и композицией для создания единого, целостного образа. Например, вы бы не использовали студию для освещения старого пост-апокалиптического автомобиля, верно?

5 вопросов, которые необходимо задать перед выполнением освещения:

  1. В чем суть данного рендера?
  2. Есть ли история? Если да, то в каком порядке зритель должен осматривать изображение?
  3. На чем должен сосредоточиться зритель?
  4. Какие эмоции или настроение вы хотите передать зрителю?
  5. Какие стили освещения будут иметь наибольшее влияние в данном случае?
 

Итак, рассмотрим простые техники:

Короткое освещение vs Широкое освещение

Короткое освещение видно, когда свет попадает на предмет преимущественно из-за спины, в то время как широкое освещение находится в передней части объекта. Короткое освещение характерно для более глубоких теней, более сильных бликов и визуально делает объект тоньше, чем он есть на самом деле. Широкое освещение имеет противоположный эффект. Ваше изображение будет содержать меньше тени, блики будут более мягкими и объект будет казаться больше или шире.

Освещение контура объекта (Rim Light)

Контурное освещение даст более острый и более определенный вид вашей модели. Это отличный инструмент для отделения объекта съемки от фона, особенно в темное время суток, но это больше подходит для стилизованных изображений.

Освещение сверху vs Освещение снизу

Свет, который идет сверху, для нас всегда выглядит более естественно, чем тот, который светит снизу. Отчасти, это связано с тем, что на протяжении многих веков люди не могли созерцать никаких источников света, кроме солнечного. Расположение источника света внизу сделает ваш объект угрожающим, страшным или просто странным. Если это не ваша цель, то лучше избегайте такого расположения ламп.

Жесткий свет vs Мягкий свет

Размер источника света по отношению к объекту съемки будет определять, насколько жесткой или мягкой будет тень. Чем больше света, тем мягче становится тень. Мягкий свет сглаживает мелкие неровности моделей и позволяет нам сосредоточиться на более крупных формах и объектах. Жесткое освещение больше подходит в тех случаях, когда вы хотите показать мелкие детали объекта. Это более агрессивный тип освещения, поскольку он добавляет больше контраста в изображение. Также он требует более тщательного размещения света, чем мягкое освещение, потому как неправильно выбранное положение источника света может все испортить.

Натуральные цвета vs Экзотические цвета

Натуральные светлые цвета (например, желтый закат или синие сумерки) сделают ваши изображения более традиционными. Экзотические цвета света, такие как зеленый, фиолетовый или темно-красный, сделают объект или окружающую среду более эмоциональными, интересными и стилизованными.

С фоном vs Без фона

Отсутствие фона является смелым шагом. Это может сделать ваш образ более целенаправленным, но вместе с этим он будет пустым, поскольку нет буквально ничего другого, кроме как вашей модели. Для зрителя может показаться, как будто ваше освещение было второстепенным.
Добавление фона, как правило, делает изображение более полным. Если фон выбран не верно, это может отвлечь взгляд от модели. Но если нет, то хороший фон будет поддерживать свой объект и историю, не привлекая к себе внимание.

Располагайте свет там, где это необходимо

Очень заманчиво стремиться показать каждую часть модели, особенно если вы вложили много времени и усилий в ее создание. Но освещая все в равной мере, вы рассеиваете взгляд вашего зрителя, и ему будет трудно найти фокус изображения.

Вы не должны освещать абсолютно все

Иногда то, что мы скрываем, важнее того, что мы показываем. Тени не просто раскрывают форму. Они могут создать напряжение, беспокойство, тайну или интригу. Не бойтесь, чтобы части вашего изображения были в тени, если она поддерживает историю изображения.

Светоотражающие материалы

Когда вы освещаете что-то с высокой отражательной способностью, например, автомобиль или блестящий стеклянный сосуд, вы создаете освещение для отражений. Вы не видите большую часть диффузного отражения, вы видите больше того, что происходит вокруг предмета, а не сам предмет. Это означает, что вам нужно осветить окружающую среду вокруг модели настолько, насколько и саму модель (если не больше). Чем более отражающий материал, тем более это верно. При размещении ламп, думайте о том, где будут появляться отражения по отношению к камере.

  • В первую очередь определитесь с вашей историей.
  • Короткое освещение делает вещи более трехмерными и стройными.
  • Контурное освещение хорошо подходит для отделения объекта от фона.
  • Освещение снизу может сделать объект пугающим или странным.
  • Мягкий свет для визуализации форм, жесткий свет для визуализации деталей.
  • Экзотические цвета придают стиль, натуральные реализм.
  • Фон придает ощущение полноты сцены.
  • Добавляйте свет лишь там, где это действительно нужно.
  • И не бойтесь теней!

Бонусные советы

Всегда начинайте с одного источника света, и добавляйте последующие по мере необходимости.
Свет — ясность, темнота — тайна.
Если вы занимаетесь освещением персонажа, убедитесь, чтобы, по крайней мере, один глаз имел блик. Без него глаза будут выглядеть безжизненными. Тени под глазами сделают персонаж темным и загадочным. Избегайте подобных ситуаций, если это не ваша цель. 

Оригинал перевода статьи!

8974 Автор:
Актуальность: 780
Качество: 768
Суммарный балл: 1548
Голосов: 37 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Dakuro 14 0

http://www.creativeshrimp.com/ тут есть материалы на эту тему освещения 

аватар
 
Santino 2 0

поделись ссылкой,  где они делятся)

Цитирую Сергей Ефимов:
платных
аватар
 
Сергей Ефимов 2 2

Для того чтобы понять как ставить свет, на мой взгляд следует начинать с фотографии (студийной, уличной и пр.). Есть очень много уроков (платных и условно бесплатных) по освещению киношному и студийному. Мэтры продакшен студий порой такими схемами делятся, что и без знаний особых атмосфера получается убойная

аватар
 
Santino 2 0

Статья то хорошая, но поверхностная. Есть хорошая литература по освещению, мне прям реально не хватает знаний в этой области

аватар
 
Alex AndRiEL 61 0

Неплохой материал.

Выжимка из выжимки выжатого заглавия:)

Кто серьёзно к этому относится - советую уделить изучению света больше времени, почитать книги. Ровно как и с колористикой.

аватар
 
AND_THE_STIG 14 0

Спасибо, очень полезно.

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: * уникальных посетителей