Статьи: Переводы

10 Заметок про… Оценку cвоей картины

Моя картина для Krab Jab Studio Faerie ll Show.

Грег Манчес

Я был расстроен - картина получалась с трудом, я ожидал какого-то чуда, которое оживило бы мою картину. Мне хотелось, чтобы она выглядела, так же, как и в моём воображении. Ее я представлял совершенно четко.

Но чуда не произошло. Так что мне пришлось подчинить её своей воле. Словно кузнец, кующий меч, я бил по ней, прорабатывал, заставляя её выглядеть так, как надо мне.

Это была агония. Она длилась годами. Лишь несколько раз за год я получал отблеск этой магии. И в те редкие моменты я был способен понять, каким образом добился этого. Я замечал, что был в высшей степени сосредоточен от самого начала идеи и до её завершения.

Теперь ваша очередь. Отойдите назад, чтобы увидеть всю картину целиком. Постарайтесь посмотреть на нее новым взглядом, чтобы увидеть, то, что видят другие. Представьте, что не знаете себя. Вы должны убедить себя, что смотрите не на свою, а на чужую работу. Это не так-то просто. Достичь этого очень сложно. Для этого требуется... погодите минуту... практика. Ага. Вы же уже где-то слышали об этом?
Но не все потеряно. Ниже приведен список вопросов, который поможет вам понять, работает ваша картина или нет. Зрители, знают они об этих вопросах или нет, оценивают вашу работу точно так же. Они, может быть, и не способны разложить их по пунктам, но очень хорошо их чувствуют.
Задайте себе вопросы о своей картине. Оцените и проанализируйте ответы. Зритель не знает, что вы хотели сказать своей картиной. Он видит лишь то, что вы в ней показали.

Линия.

Движутся ли элементы вашей картины через прямоугольник?
Ваш взгляд свободно переходит от главного объекта к второстепенному?
Обладают ли элементы в вашей картине чувством ритма?

Восхитительная работа Эрвина Мадрида (Erwin Madrid) содержит в себе основную линию, которая ведет взгляд зрителя по работе. Но кроме основной в картине присутствуют многочисленные направляющие линии.

Глубина.

Чувствуется ли глубина в вашей картине?
Имеется ли передний и средний план, фон?
Выглядит ли изображаемая сцена поэтапной, от переднего плана и до заднего?

Том Тэннери (Thom Tennery). Передний план, средний план, фон. Великолепно.

Область, пространство.

Выглядит ли пространство, передаваемое в вашей картине, проработанным и слева, и справа? Сверху, снизу?
Так ли необходим каждый квадратный сантиметр площади, передаваемый в вашей картине?
Вы описали область, используя всю необходимую для этого информацию? Может, стоит добавить больше? Или наоборот, стоит немного убрать?

Ноэль Триару (Noelle Triaureau). Превосходный концепт, проработанный со всех сторон, целиком передаёт нам всю сцену.

Тон

Полный ли диапазон тонов в картине, от тёмного и до светлого?
Если используете светлые тона, то обладаете ли вы для этого всем узким диапазоном этих тонов (также верно и для тёмных картин)?
Интересна ли картина благодаря контрасту между главным и второстепенным переходом?

Руан Джи (Ruan Jia) держит тона в очень узком диапазоне, что позволяет нам насладиться всей необыкновенной глубиной изображаемого мира

Свет

Интересно ли освещена сцена?
Свет последовательный, правдоподобный?
Если это не нужно, то показываете ли вы свет так, чтобы вызвать любопытство?
Мягкое ли у вас освещение?
Понимаете ли вы, куда будет обращен взгляд зрителя, когда свет откроется перед ним?

Мне нравится, как П. Д. Линч (P. J. Lynch) управляет светом, доводя его до совершенства.

Форма и очертания

Варьируются ли формы элементов в вашей картине?
Складки одежды, края гор, формы деревьев, камни, животные сдвигаются и изменяются?
Не слишком ли много элементов повторяется в одном направлении? Если это так, то есть ли какой-нибудь контрастирующий элемент, которой бы помог усилить чувство направления?

Дорье Белбрук (Dorje Bellbrook) превращает обычный, заурядный пейзаж в нечто невероятное, разбивая одинаковые формы и делая ещё шаг за грань.

Обрезка (Cropping)

Достаточно ли безопасно предмету внутри его границ?
Можно ли что-то обрезать и при этом не потерять выразительности?
Можно ли что-то обрезать, чтобы вызвать интерес, любопытство?
Обезали ли вы что-то для создания большего впечатления на зрителя?

Мэтти Мартинен (Matti Martinnen) идеально выделил гиганта. Нет необходимости видеть его целиком, масштаб уже ощутим.

Цвет

Меняется ли спектр цветов, когда это необходимо?
Есть ли контраст между большими массами блеклых цветов и малыми вкраплениями чистого, яркого цвета?
Может быть, какой-то элемент рвется стать ярче? Не слишком ли много блеклых цветов?
Следует ли сделать большую часть картины более спокойной, чтобы позволить главному элементу управлять вниманием зрителя?

Крейг Мюллинс (Craig Mullins) начал с верхней части палитры и смог удержать картину целостной, как мы видим. Превосходная работа.

Точка обзора

Есть ли в картине необычная точка обзора?
Если работа классическая, то даёт ли выбранная вами точка зрения что-нибудь, что сделает эту работу необычной для вас?
Можно ли покрутить ракурс, изменить вид, окружение?
Может, изменить время суток?

Нейл Кэмпбелл Росс (Neil Campbell Ross) позволяет нам прочувствовать всю глубину этой работы, используя необычную точку обзора. Мы чувствуем себя маленькими и заблудившимися. То, что нужно!

Фокус

Когда вы смотрите на работу, ваши глаза сразу попадают на главный объект в сцене?
Вас ничего не приводит в замешательство, когда вы в первый раз смотрите на картину?
Каким образом вы управляете фокусом? Используете свет, цвет, тон, контраст?

Снова великолепный Крейг Мюллинс, тон и цвет в этой работе говорят нам куда и когда смотреть.

Текстура

Не слишком ли картина плоская, способна ли она вызвать интерес?
Не слишком ли все элементы мягкие? Или, наоборот, грубые?
Обладает ли картина интересной текстурой?
Следует ли сделать картину более текстурной? Менее текстурной?
Правильно ли вы распределили текстурность?

Без работы кистью и размывок моя картина страдала бы от нехватки интересной текстуры.

Теперь вы уже, наверное, поняли, что большая часть этих вопросов хорошо поможет, если вы зададите их себе на ранних этапах работы. Такими этапами являются миниатюрная компоновка и последующий набросок. Всё ещё думаете, что рисование - это магия? Оно будет магией только тогда, когда вы превратите его в магию. А для этого надо пережить множество проб, ошибок, неудач и повторных анализов сделанных работ.

Не ждите. Опередите все это.

Оригинал статьи.

6479 Автор: Перевод: Maret
Актуальность: 764
Качество: 724
Суммарный балл: 1488
Голосов: 29 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Maret 22 3
Журналист RENDER.RU

Самый лучший способ, это отложить свою работу на пару деньков. Поделать в это время другие. А потом открыть её и увидеть свежим взглядом. Ну и известный трюк с отзеркаливанием по горизонтали неплохо работает.

аватар
 
DaemonX 37 5

"Вы должны убедить себя, что смотрите не на свою, а на чужую работу. Это
не так-то просто. Достичь этого очень сложно. Для этого требуется...
погодите минуту... практика."  Или отложить ее на пару недель или залить в альбом с чужими работами (хорошего уровня) чтобы листая сравнить.

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: 268 уникальных посетителей