Noah Bradley - концепт артист и иллюстратор, родом из США. Работает в индустрии порядка 4-х лет и за это время прославился своими атмосферными и захватывающими картинами. Работает фрилансером; среди его клиентов стоит выделить: Deep Silver, Wizards of the Coast, Triptych Games, Passion и ImagineFX.

Результат моего 12-летнего путешествия по миру искусства.
Я очень рад, что могу заниматься делом, которое мне нравится. Около 10 лет назад я решил превратить своё хобби в профессию, а затем и в образ жизни. Я не претендую на какую-либо глубокую мудрость, и даже на то, что выбранный мною путь самый лучший, просто думаю, что некоторым начинающим художникам любопытно будет увидеть, какой путь я прошёл, чтобы стать художником.

Часть I Хобби (2003–2006)

Я не хотел быть художником. Я хотел делать видеоигры. Я был «ботаником». Когда мне только было 14, я записался на курсы программирования в местном колледже. До этого я также занимался рисованием, но оно было для меня всего лишь увлечением.
Большая часть моих интересов в области рисования заключалась в том, как делать пиксель арт – потому что я мог использовать эти знания при создании игр, которые делал.

Как-то раз, я попал на форум ConceptArt.org (с тех пор он, кстати, заметно ухудшился – но это уже совсем другая история). Это было время его расцвета, на нём находилось множество замечательных художников и иллюстраторов. Я постоянно искал интересные посты и сам их писал. Там была настоящая золотая жила из информации и знаний. И именно там я обнаружил, что существуют люди, которые не только прекрасно рисуют, но и ещё живут за счёт этого.
После этого, в колледже, я записался в класс по рисунку. Потом был класс по живописи.

Одной из этих работ я был особенно доволен. Она была 120 сантиметров в ширину, и на ней было изображено крыльцо дома, в котором я жил в детстве.

Часть II Студент (2006–2011)

В 2006-ом, вскоре после своего 18-летия, для меня настала знаковая неделя, которая сильно изменила мою жизнь. С типичной подростковой наглостью, я решил выяснить, чем буду заниматься всю свою оставшуюся жизнь.
Что произошло в течение недели. Целую неделю, я отмечал все «За» и «Против». Я писал о том, чем хочу заниматься по жизни. Сидел и думал. Просто прогуливался.
И в итоге пришёл к нескольким решениям.

1) Программист. Можно делать игры и этим зарабатывать себе на жизнь. Я не являлся гением, но был достаточно хорошим программистом для своего возраста.

2) Графический дизайнер. Я посещал классы по дизайну в колледже и очень быстро их закончил и даже немного пофрилансил.

3) Плотник. Мой отец занимался строительством домов, и это был один из вариантов (и как я думаю, до сих пор остаётся), так как я мог бы работать вместе с ним.

4) Художник.

Сейчас понятно, что я тогда выбрал.
Причина, по которой я решил стать художником, не имела ничего общего с тем, что так можно много зарабатывать денег, или что я был «талантлив» в этом и даже не с тем, что мне нравилось рисовать. Просто что-то внутри меня говорило, что это правильный выбор. Не имея никаких более весомых аргументов, я принял решение стать художником.
И с этого момента ко мне пришёл страх. С тех пор каждый день проходил для меня в ужасе от того, что я недостаточно хорош для того, чтобы быть художником. Что у меня не будет денег. Мне было страшно, я боялся провала.
И этот страх заставлял меня становится лучше.
Моим первым решением, было записаться в художественную школу. Никто не говорил мне тогда о том, чтобы пойти в художественную школу, я сам начал искать подходящее место. Я подумал, что если собираюсь стать художником, то нужно сделать всё правильно. Я смотрел на рейтинги и оценки школ, и после многочисленных исследований и поисков решил, что хочу пойти в Род-Айлендскую Школу Дизайна (Rhode Island School of Design^[1]).

Я прошёл. Едва-едва.

Меня занесли в списки ожидающих. И всё-таки я получил вожделенный звонок. Но к несчастью, для меня не было стипендии. Стоимость обучения составляла приблизительно 35 000 долларов (и сюда ещё не входили расходы на проживание). Это было бы финансово тяжело для моей семьи, так как каждый цент брался бы из взятых кредитов.
Со своим выбором, я боролся так долго, как только мог.
И решил не идти. Вместо этого, я решил потратить весь год, чтобы улучшить свои навыки и собрать более достойное портфолио, в надежде поступить в следующем году и получить стипендию.
Первое что я сделал, это записался в класс по рисованию человеческой фигуры в Университете Виргинии (University of Virginia^[1]). До этого я никогда не рисовал человеческую фигуру и чувствовал, что мне не хватает подобных работ в своём портфолио.

Помимо этого я также начал брать частные уроки у местного художника, Генри Вингейта (Henry Wingate). Он имел классическое образование и научил меня многим приёмам по длительному аналитическому рисунку.

Прошёл год, и вот настало время повторного поступления в Школу. Я собрал свои свежие работы и оформил из них своё портфолио.

Я до сих пор помню тот день, когда получил письмо из Школы. Это был большой конверт. Я получал ежегодную скидку в 20 000 долларов на обучение.
В течение следующих месяцев я боролся с получением студенческих займов, чтобы оплатить оставшуюся часть расходов. Из-за жилищного кризиса финансовое положение моих родителей было тяжелым. Они сделали всё возможное, чтобы помочь мне (и хорошим людям из JPMorgan Chase)

Я сделал это в Школе. А затем начал работать. Я имею в виду вкалывать. В Школе прекрасно умеют заставлять студентов усердно работать на стипендию. Я вместе с одногруппниками, потратил огромное количество времени на свои работы. Если это и заняло 10 000 часов, то я достиг их очень быстро.

Год близился к концу. У меня появились новые друзья, и я сделал больше рисунков, чем поместилось бы в эту статью. Плата за обучение возросла, а вот моя стипендия нет, следовательно, ещё 2 года обучения означало для меня 100 000 долларов долга. И я ушёл.
Я перевёлся в Университет Содружества Виргинии (Virginia Commonwealth University^[3]). Я вырос в Вирджинии, так что был в состоянии обеспечить оплату за обучение. Университет принял меня ещё до того, как я подал своё портфолио. Он был не такой престижный, как Род-Айлендская Школа Дизайна, но у меня появилась возможность получить образование и продолжить своё обучение искусству.
Летом, перед моим поступлением в Университет, со мной произошло кое-что очень важное. Как вы уже заметили, я провёл всю свою на тот момент, карьеру художника, избегая любых пейзажных работ. Для меня они были скучными. Даже когда я ходил в музей, то всегда проходил мимо работ всех этих художников из Школы Реки Гудзон (Hudson River School^[4]).
Но то лето было особенным, я вышел на улицу со своими рисунками. Я сделал свою первую пленэрную работу. Я полюбил это. Каждую минуту. Тепло, блики света, ветер, гуляющий вокруг и жуки, садящиеся на мой рисунок. Всё это было…очень круто. Я вырос среди деревьев Виргинии и чувствовал, как будто сон стал реальностью, чтобы создать художественную работу и передать всю суть природы в то же время.

Итак, со свежим взглядом, на то какой тип работ я думал, что должен делать, я отправился в Ричмонд (Richmond) поступать в Университет Содружества Виргинии. Я обзавёлся новыми друзьями. И мы все получили задание от Университета заполнить наши скетчбуки. Хотя они у меня всегда были и я время от времени их заполнял, но преподаватели в Университете были просто одержимы скетчбуками. Они всегда хотели, чтобы мы постоянно их заполняли один за другим, и сортировали учеников на основании того, сколько скетчбуков у них заполнено.
Должен признать, что я не очень хороший рисовальщик. И не смотря на те два скетчбука, которые были в основном заполнены линейным рисунком, это не помогло сильно улучшить мои навыки рисовальщика. Поэтому я начал использовать живопись, вместо графики. Я знал, что используя кисть, я смогу рисовать этюды быстрее, чем карандашом.
Вместо рисования своих друзей, членов семьи или просто случайных прохожих, я заполнял свой скетчбук пейзажными штудиями (рисуя с натуры, изучая работы мастеров и фотографии). Я понимал, что если хочу научиться рисовать хорошие пейзажи, то мне необходимо их много изучать.

Но всё-таки, как и многие другие хорошие художники, я продолжал улучшать свои навыки по рисованию человеческой фигуры. В это же время, я заметил одну странную особенность. Люди больше хвалили мои пейзажи, нежели мои рисунки человеческой фигуры. Особенно странно это выглядело в свете того, что год назад я вообще не хотел рисовать пейзажи.

Но этого было недостаточно. Несмотря на то чему я научился и как улучшились мои навыки, мне ещё нужно было делать самостоятельные работы. Я должен был достичь того уровня, когда за мои работы начнут платить деньги. Поэтому вечерами, после того как уже были завершены домашние задания и классная работа (в Университете, к счастью, домашние работы были гораздо легче чем в Род-Айлендской Школе Дизайна), то я начинал делать наброски пейзажей по воображению. Они варьировались от 30-минутных до 2-у часовых, сегодня бы их назвали быстрыми рисунками (спидпейнт). Но для меня, они, прежде всего, оставались средством, чтобы научиться тому, как правильно разрабатывать сцену, цветовую палитру, и настроение за небольшое время.
Это было одно из наиболее полезных упражнений, которые я когда-либо делал. Именно в нём, я не только полностью использовал все те знания, которые получил за годы учёбы, но и научился правильно их применять.

Люди стали чаще обращать внимание на мои работы. Гораздо чаще. Но, несмотря на это, я знал, что мне ещё многое необходимо будет сделать, прежде чем можно будет брать деньги за свои работы. Всё что я делал, оставалось незавершённым.
Я очень нетерпеливый человек и мне очень сложно работать над одной картиной до полного её завершения. Мне бы хотелось подхватить какую-нибудь болячку, только для того, чтобы потом перейти к следующей работе. Что часто я и делал. Так что когда первый год учёбы в Университете подходил к концу, я сидел с кучей незавершённых работ.
Я собрал всю свою волю в кулак и заставил себя доделать одну работу до конца.

У меня получилось. И я гордился собой. Я сделал эту работу, несмотря на все те ошибки, которые я в ней видел, и она находилась на достаточно профессиональном уровне. Хорошее освещение, мощная композиция, правдоподобная атмосфера и глубина, я заставил себя потратить время, чтобы проработать большую часть объектов в ней.
Таким образом, весь остаток семестра и лета, я провел, работая над своим портфолио.

С этого всё и началось. Все эти годы я потратил на то чтобы, проработать необходимые базовые навыки в рисовании, в ожидании этого самого момента, и он настал. Я всё ещё был далёк от совершенства, но знал, что уже достиг уровня профессионала. И это до своего старшего года в школе. Это было великолепное чувство.

Часть III Профессионал (2010–2015)

На протяжении сентября, во время моего старшего года учёбы, я взял день или два отгула, чтобы съездить в одно достаточно глухое местечко в Пенсильвании на предстоящий Иллюкскон. Это было новое мероприятие для иллюстраторов, рисующих в стиле фэнтези и научной фантастики. Я был здесь за год до этого, гулял по округе и разговаривал с разными людьми и ушёл глубоко впечатлённый увиденными там работами. И моей целью стало вернуться обратно, чтобы получить свое место на этом замечательном событии, я хотел всех удивить. Это стало моей миссией.
И я считаю, что в какой-то степени мне это удалось.
Обратно я вернулся уже с портфолио, которое вы видели выше, и произвел сенсацию (раздать сотню другую бесплатных принтов своих работ не так уж и трудно). Мне удалось пройти путь от совершенно неизвестного художника, до уже заметного. Тогда арт-директоры и заметили меня. Это было очень круто, я никогда не забуду радости той ночи, когда хвастался своими работами.
Все это привело меня к моим первым заказам. Сроки иногда пересекались друг с другом, потому что работа начала накапливаться за время лета, до моего старшего года и копилась постоянно в течение обучения. Так что в Университете уже около года, как я был где-то посередине между студентом и профессионалом.

Эти были великолепны.
Работать как профессионал – невероятное по ощущениям чувство. Но я всегда ставил себе планку выше.
Моей целью были Dungeons & Dragons. У меня была встреча с арт-директором, Джоном Шиндхеттом (Jon Schindehette), на Иллюксконе, и я получил от него очень лестный отзыв. Так что оставалось только надеяться и ждать звонка. И вот, в одну ночь, когда я шёл ужинать вместе с друзьями, мне пришло сообщение на электронную почту. Джон предлагал мне работу.
Это было три заказа. Самым крупным, являлась обложка для их онлайн журнала. Очень забавно, что текст задания был озаглавлен как «Сэм Бёрли.pdf», так звали моего коллегу по цеху, который, как я думаю, должен был выполнить эту работу. Я был не против поработать художником второго уровня.

Успех этой и других моих работ, сделал меня постоянным художником для D&D на долгие годы вперёд. Не смотря на это, я продолжал рисовать ещё и для себя, своего портфолио, да и просто ради удовольствия.

Эта последняя работа особенно важна для меня. «Надежда Славы», её я использовал как обложку для почтовой открытки, которую сделал в одном из классов, когда шёл мой старший год обучения (иногда я по-прежнему доделываю свои домашние работы). Среди многих арт-директоров, которым я разослал эту работу, оказался и арт-директор Magic: The Gathering, Джереми Джарвис (Jeremy Jarvis), который на её обратной стороне написал «Хотелось бы когда-нибудь поработать с вами!». MTG была и остаётся одной из самых желанных работ для фэнтези-художников по всему миру. Они хорошо платят, у них целая армия поклонников, и они нанимают только профессионалов. Вдобавок ко всему, это просто круто!
Спустя месяц после своего выпускного, я получил письмо от него.

Теперь я работаю над Волшебной карточкой #69 для них. Было очень приятно работать с Wizards^[5]. Большую часть моей профессиональной карьеры их задания давали мне возможность расти как художнику.

Вскоре после обучения, я вернулся к своим родителям. На фрилансе, получалось неплохо зарабатывать, так что прокормить себя я мог. Но на мне висело 40 000 долларов студенческих долгов. Так что пришлось смириться и вернуться домой.

Следующий год я провёл за работой. Работы было очень много. Мне было труднее, чем когда-либо ранее. Я брал столько работы, сколько я физически мог выполнить, и, благодаря этому, довёл свои навыки до совершенства. Так или иначе, но каким-то образом, у меня получилось расплатился со своими долгами точно за 1 год, 1 месяц и 1 день после окончания обучения. Лишь благодаря моей (безумной) цели заплатить их за 1 год.

Наиболее сильный прогресс в моих навыках, виден в этих двух работах.

Со временем ко мне начало приходить недовольство. Меня раздражало, как обучают студентов и то, как художественные школы получают выгоду от молодых жаждущих знаний художников. Было слишком много моих сверстников, которых они использовали. Школы зарабатывали на их работах десятки или сотни тысяч долларов, а им оставляли самые крохи.
Таким образом, я написал эту гневную тираду, в надежде, что кто-то её прочтёт.

Мастер-штудия по Томасу Морану (Thomas Moran^[6]). Это работу я сделал для демо, своей первой недели на Art Camp

В 2013 я запустил Art Camp. Он был разработан как летняя программа, которая продлится 12 недель и научит студентов основам. Фундаментальные упражнения, лежащие в его основе должны, будут улучшить их работы. Все эти упражнения я делал в течение последних лет. Я видел очень многих студентов, которые не знали, как улучшить свои работы. Так что я собрал их все в одну небольшую программу, чтобы направить людей действием. И Art Camp выстрелил.
Как и у многих других успешных проектов. Я начинал с малого, а именно с 25 студентов. А закончил сотнями.
Я запустил другой курс в следующем году и мой друг Титус Лантер (Titus Lunter) так же начал свой Art Camp на моей платформе. Во что это вырастет, я не знаю. Но надеюсь, что это продолжит помогать всем тем людям, кто стремится стать художником.
Сердцем моей работы всегда оставались мои личные работы. И вот в 2013, я объявил всем, что они стали частью одного общего мира. Того который я назвал, Грех Человека (The Sin of Man). Это первобытный, фантастический мир, полный необычной магии, странных созданий и таинственных богов. Я не знаю, куда приведёт меня эта дорога, но мне нравится эта работа.

В самом начале 2014-го, я получил пару твитов от одной прекрасной девушки из Австралии. Всего за пару месяцев, я перебрался на другую половину мира, чтобы встретиться с ней. Она очень часто ободряла и вдохновляла меня, в течение полутора лет. Она кстати потрясающий художник. Люблю тебя, детка.

Мы прекрасно провели время, путешествуя по Австралии и Новой Зеландии, и она оказала мне незаменимую поддержку, в моих экспериментах по совершенствованию моего ремесла. Я же со своей стороны, хочу увидеть, как она вырастет в профессионального художника. Это подборка некоторых их моих недавних персональных работ, которые я закончил.

2015-09-16

186 раз использовано "Я")

2015-09-16

[quote=All-in3d] 186 раз использовано "Я") [/quote] Так о себе пишет. Не будет же писать "он" :)

2015-09-18

Впечатляет тот факт, что судя по начальным рисункам перспективы научиться чему-либо у него не было. И если бы на тот момент мне бы показали эти работы, я бы честно ему посоветовал идти работать плотником. Но как говорится: упорство и труд... плюс время и место. ;)

2015-09-20

Чувствую себя теперь ленивой жопой... Пойду скилл поточу

2015-09-27

Спасибо за статью! :) 

2016-04-05

Спасибо за перевод! :) Всегда интересно увидеть, какой путь прошли другие художники. Вдохновляет!

2016-08-12

Отличная статья, вдохновляет и илюстрации прекрасные.Особенно хорошо, что по ним видно путь от начинающего до профи.