Есть множество стилей рисования и техник компьютерного рисования. Я остановлюсь на одном - на реализме.

Для этого урока вам понадобится Photoshop и наличие некоторого опыта работы с ним. Очень пригодится Fractal Design Painter и графический планшет, я буду рассказывать о том как рисовать именно с помощью последнего. Но все это можно сделать и без их помощи, только в Photoshop - требуется лишь немного больше времени и смекалки.

Лирическое отступление: реализм в живописи вообще и в фэнтези-арте в частности

Реализм, по моему скромному мнению, позволяет достичь самых убедительных результатов. Вы можете дать простор фантазии и придумать совершенно невообразимого монстра. Но если он будет реалистичным, люди, хоть на секунду, в это поверят.

Реализм рисунка - это словно верительная грамота художнику. Зритель видит, что вы очень точно воссоздали знакомые ему вещи. Поэтому извергающие пламя и покрытые шипами плоды вашей фантазии не кажутся ему ненастоящими. Вы заставляете недоверие зрителя отойти на задний план. Пусть я знаю, что драконов не существует. Но этот, на рисунке, как живой. Может хоть один дракон когда-то и существовал…

Прежде чем мы углубимся в дебри техники рисования, я хочу высветить некоторые моменты, которые могут помочь вам в создании реалистичных картин.

У монстров тоже есть мускулы

Это, можно сказать, ключевой момент реализма - у монстров тоже есть мускулы. Непонятные шарообразные образования на конечностях вряд ли кого-то испугают. Если вы хотите, чтобы зритель поверил, что это настоящее чудовище - дайте ему мускулы. Вспомните об анатомии! И зритель подумает: "Ага, у настоящих животных такие же мускулы. Значит этот плюющийся кислотой монстр с двуручным (двулапным?) топором тоже настоящий". Конечно, это происходит на подсознательном уровне и я предельно все упростила. Но идея, я думаю, понятна.

Примером мускул плеча, груди и ног первого (на рисунке слева) дракона послужила анатомия льва. Второй дракон - гибрид кролика (плечо, шея, туловище) и человека (рука и ладонь). Мышь я нарисовала, просмотрев несколько фотографий, на которых сова поедает пойманную добычу. Хотя у дракона чешуя вместо меха, мускулы остаются такими же, как у реального прототипа. По возможности, ознакомьтесь с фотографиями животных, из которых состоит ваше чудовище. Подумайте, каким он будет - крупным хищником, как лев? Или он должен много бегать, как лошадь? И заклинаю вас именем вашей музы: если у вашего монстра есть крылья, они должны быть с костями. Плоская перепонка без каркаса приведет скорее всего к тому, что зритель скажет "гм" и нажмет кнопку "дальше".

Задом наперед

Это совсем не смешно. Это может заставить лопнуть самое ангельское терпение и ввергнуть вас в скрежет зубовный. Я говорю о фоне.

Начинать рисунок нужно именно с фона, поскольку он определяет распределение светотени и, в значительной мере, цветов. Человеку свойственны слабости - если не прорисовать фон сначала, то потом, в конце, вряд ли захочется сделать это достаточно тщательно.

Лучше рисовать от заднего плана к переднему. Разве что у вас есть веские причины не делать этого. Это позволит вам сохранить последовательность освещения, что жизненно важно для реализма.

Нарисуйте сначала небо. Небо определяет цвет тени. На этом рисунке изображено крыло дракона. Небо - желто-зеленое. Существует циничное правило - цвета тени как правило являются дополнительными цветами источника света. Оранжевый свет дает голубые тени, красный - зеленые, а в нашем случае зеленовато-желтый свет дает красновато-фиолетовые тени. Они заметны в углублениях возле костей.

Если вы рисуете на компьютере, то работать с фоном довольно просто - поместите его на отдельный слой или просто выделите участок, который вы хотите зарисовать. Это позволит вам делать с фоном что угодно, не боясь повредить основу рисунка.

Ну что ж, приступим к работе.

Шаг 1. Подготовка

Эскиз

Чтобы получить реалистичную картину, нужен реалистичный эскиз. На эту тему можно найти очень много материала, поэтому не буду отвлекаться. Итак, у вас есть эскиз, пропорции соблюдены, поза динамична и вы не забыли об анатомии.

Отсканируйте его. Рекомендую сделать изображение большим. Если конечный результат будет где-то 500х500 пикселей, то исходный материал должен быть в три-четыре раза больше. Чем больше рисунок, тем больше деталей и тем лучше он выглядит. Я обычно рисую эскизы размером 11 на 14 дюймов (28 на 36 см), а отсканированное изображение получается в 1,7-2 раза больше.

Если вы рисуете персонажа и фон одновременно или если не собираетесь сканировать задний план, то можете пропустить следующие несколько абзацев.

Замечание насчет заднего плана - его не обязательно рисовать. На трех рисунках, приведенных ниже, фон нарисован на компьютере с помощью манипуляции отсканированными объектами (левый рисунок) или в Painter (средний рисунок). Но если на заднем плане много деталей, их лучше прорисовывать вручную. Если фон составляет природный материал (например, потрескавшиеся бетонные стены) или пейзаж, можно нарисовать их от руки. Но только не сканируйте фотографии - ваши рисунки вряд ли когда будут такими же реалистичными как фотографии и вы сможете попрощаться с надеждой на то, что зритель поверит вашей картине. И еще - не дай Бог я вас застану, когда вы сделаете фон с помощью фильтра "облаков" в Photoshop…

Итак, теперь объедините два отсканированных изображения, поместив их в разные слои. Если на рисунке несколько фигур или на фоне несколько объектов, расположите их так, как находите нужным, но старайтесь оставлять их на отдельных слоях. Это позволит вам работать, не опасаясь, что вы испортите рисунок.

Шаг 2. Компьютерное рисование против компьютерной раскраски

В чем же разница, спросите вы? При раскраске цвет накладывается на контуры рисунка, часто на отдельном слое. Линии эскизы при этом не задеваются. При рисовании цвет обычно наносится прямо на эскиз, по его контурам, но линии могут быть закрыты. Естественно, это не строгое официальное определение - я просто попыталась объяснить эти термины так, как я их понимаю, чтобы читатель понимал, что я имею в виду.

Компьютерная раскраска

В этой технике линии очень важны.

Например, этот рисунок был раскрашен на компьютере. Оригинал, сделанный чернилами, я обработала в Photoshop с помощью слоев, установленных на "умножение". Эта техника подходит для некоторых стилей живописи, например анимэ или модерна. Рекомендую сделать линии четкими с помощью чернил.

Не стоит ограничиваться Photoshop. Скажем, Fractal Design Painter поддерживает слои и может импортировать psd-файлы и позволяет получить некоторые интересные эффекты. Этот рисунок был создан с помощью инструмента "акварель" в Painter. Этот инструмент дает совсем другие результаты, чем "аэрограф" в Photoshop.

Компьютерное рисование - это нечто совсем другое. Ему мы и уделим основное внимание.

Работа с Painter

Начиная с этого момента, я буду в основном работать с Fractal Design Painter. Рекомендую это программу - тяжелая артиллерия любого цифрового художника. Особенно хорошо получаются в этой программе текстуры (текстуры в Photoshop часто получаются слишком плоскими и гладкими, почему и выглядят нереалистично). Работа в Painter намного менее эффективна без графического планшета, поскольку большинство кистей реагируют на силу нажима. Разработчики программы выпускают также упрощенную версию - Dabbler - которая позволит достичь почти таких же результатов.

Это - меню инструмента "кисть". На нем наиболее используемые кисти - аэрограф, "художественная", акварель и мелок.

Это - цветовой контроллер Painter'а, лучший из всех, какие я видела в графических программах.

Это - контроллер бумаги. Весьма удобная функция - вы можете выбирать тип материала, на котором вы рисуете (от традиционных бумаги и холста до экзотических мрамора и бетона).

А это - контрольная панель. Она очень пригодится вам в работе. Верхний ползунок позволяет менять размер кисти, средний - непрозрачность, нижний - размер зерна.

Совет: чтобы создать текстуру, используйте что-то большое и темное, чтобы закрасить нужный участок. Установите очень низкую зернистость, скажем 9% и воспользуйтесь "мелками" или "пастелью" намного более светлого цвета.

Чтобы достичь аналогичного результата в Photoshop, воспользуйтесь кистью с непрозрачностью установленной на 50% и аэрограф с ОЧЕНЬ низким значением - 9-10%.