Статьи: Эксклюзив

Stop-motion анимация и наше время

В то время, пока кто-то покупает The Foundry, а Autodesk скупает вообще всё что более менее рождается на просторах cg графики, а в кинотеатрах люди уже не понимают где 3d, а где натурная съемка,  в нашей стране процветает кризис. Рекламный рынок за последний отчетный год упал на 30%, многие компании уволили до половины сотрудников, а некоторые CG-студии и вовсе закрылись. У рекламных агентств наступило время демпинга, оптимизации кадров и поиск новых дешевых средств производства видео-рекламы, поскольку реклама по-прежнему остается двигателем продаж.
Сегодня я хотел бы рассказать дорогому четателю о новом. А новое, как известно - это хорошо забытое старое.
Сегодня я расскажу о самой старой технике эффектов в кино и на ТВ, о технике, не требующей рендер фермы, технике, почти не требующей никаких компьютерных просчетов, а лишь немного терпения и прямых рук.
Эта техника называется стоп-моушен или покадровая предметная анимация.

История за последние 35 лет, где нас не было.

Не буду разбирать всю историю стоп моушен анимации. Стоит лишь сказать, что самый первый фильм, где использовалась техника покадровой съемки была использована еще в 1897 году (!) в фильме The Humpty Dumpty Circus , где для одной сцены был сооружен кукольный кинотеатр с акробатами. Так что стоп моушен на все сто может считаться первой техникой эффектов в кино. Дальше было еще много всего, от “Полёта на Луну” до “Чебурашки” и “Варежки”  и других замечательных советских мультфильмов, собирающих призы и внимание на международных фестивалях.
Но с 1970 года технологии в голливудском кино начали развиваться стремительнее. Первопроходцами “нового” стоп моушена были ILM, которые сделали первые фильмы Лукаса в серии “Звездные войны”.
С 1986 знаменитая Британская студия Aardman сделала первую серию своих знаменитых пластилиновых миниатюр, а в 90-е уже перешла на полноценные полнометражные мультфильмы со своими главными персонажами студии - Уоллиссом и Громмитом. Тим Бартон снял “Труп Невесты” и  Франкинвинни со студией Дисней, так же не отставала студия LAIKA со своими первыми кукольными фильмами.
Всех их объединяла одна двухсторонняя особенность, из-за которой у нас ничего подобного не было. С одной стороны - старая техника анимации со столетней историей, а с другой - быстро развивающийся рынок теле рекламы, благодаря которому появлялись и росли студии, которые доказали Голливуду, что могут снимать большие проекты как для ТВ, так и для широкого проката. У нас же в 90-е всё только старотовало, а полузакрытые постсоветские студии, хоть и  с замечательными аниматорами, еле зарабатывали на хлеб.

Сейчас.

Сейчас же мы переживаем странное время. Рекламный рынок развит хорошо. Телереклама и интернет реклама снимается хорошо. Технологии тоже вполне доступны. Десяток российских CGI студий уже вышли на международный уровень. Все стали осваивать 3d. Появилась невероятная тьма студий и фрилансеров. Пошли заказы от крупных российских и зарубежных компаний. С доступностью более мощных компьютеров и большей информации, а так же большей дружественности софта, любой школьник пятого класса сейчас может сделать прыгающий волосатый шарик за полчаса и посчитать его с амбиент окклюженом.
Однако вместе с этим ушло качество. Далеко не все компании из-за борьбы за время и стоимость производства выдают картинку конкурентноспособного уровня. Пошла креативная борьба. Война мозгов. Если раньше каждый арт-директор в любом ТО из пяти человек мечтал сделать как можно больше бликов на HDR стакане, чтобы 2-3 часа на кадр, не меньше, то теперь, в 2015 году с урезаниями бюджетов рекламных агенств очень многие перешли на моушен-дизайн частично или полностью. Моушен сейчас тренд не только, потому что он в большинстве случаев дешевле 3d, но и потому что заказчик понял, что то, что он хочет, можно показать более дешевыми и при этом более стилистически выверенными, запоминающимися способами, чем бить аудиторию тридэ технологиями прямо в лоб.
Моушен-дизайн за последние два года еще большими темпами вырос и борьба за заказы тоже не шуточная.
А теперь главное.
Хочу сказать, что эта статья не против 3d и не за 3d, более того, она написана тридэшником с семилетним стажем. И не про моушен. Эта статья о том, что нам с вами не стоит забывать, что всё выше описанное - лишь инструмент художника. Карандаш, wacom или рендер движок - это всё инструменты для реализации визуального ряда, целью которого является продажа продукта или услуги зрителю. Зрителю не важно сколько времени и денег вы потратили на кадр, зрителю важно, чтобы было красиво и интересно. Но почему мы забыли про такой инструмент, как стоп-моушен?! Самый дешевый и самый “душевный” инструмент аниматора! Это не правильно. Поэтому предлагаю окунуться в магический мир современного стоп моушена и рассмотреть его по частям.


Виды “покадровой” анимации.

Масляная анимация.

Пожалуй, самая медленная по производству техника анимации из всех. Аниматор вырисовывает кадр художественным маслом на стекле специального стола, который называется “анимационнный станок”. Станок обычно имеет 2-3 стеклянных слоя. На самом нижнем может быть нарисован фон, на среднем предметы, а на верхнем - персонажи. В последнее время используют только два слоя, где нижним является просто хромакей, а на верхнем рисуются отдельно все детали, которые затем собираются на композе. Станок имеет сегментную подсветку по краям каждого слоя, для управления освещенностью в сцене. Камера крепится на штативе сверху.

Перекладка

Так же используется станок. На стекле размещают плоских марионеток, вырезанных из бумаги или картона. Марионетки персонажей и объектов могут быть нарисованы на компьютере или, в самых олдскульных случаях, непосредственно на марионетках.
Название техники соответствует используемому принципу: марионетки перекладываются покадрово на следующее место в последующем кадре.

Сыпучая техника

В этой технике используют сыпучие вещества. Они могут быть какими угодно, лишь бы из них можно было удобно кисточкой как бы вырисовывать на стекле. Здесь так же может использоваться станок, либо всё происходит уже на листе пластика нужного цвета. Веществами могут служить например: молотый кофе, песок, сахар, крупы, бисер и т п.

Пластилиновая

Очень многогранная техника. Собственно, используется пластилин. Техника делится на два вида: объемная и плоская. В плоской так же используется станок с зафиксированной сверху камерой и весь отснятый материал доделывается на посте. А вот объемная может обойтись лишь цветокорекцией. Могут создаваться самые настоящие декорации, использоваться слайдеры и павильонный свет.
Пример плоской пластилиновой анимации:

Пример объемной пластилиновой анимации:

Большим преимуществом пластилина является то, что во многих случаях он выглядит как 3d, давая при этом неограниченные возможности, а стоимость будет в несколько раз дешевле аналогичного трехмерного ролика.

Кукольная

Дорогостоящая техника, для которой заранее изготавливаются куклы из различных материалов; строятся декорации (иногда в полный человеческий рост). Аниматор должен быть очень аккуратным, чтобы на диораме не задеть никакие другие предметы, кроме анимируемых. Тяжелая и кропотливая работа.

Смешанная (современная)

Не важно большая студия или маленькая, каждый может позволить себе комбинировать методы стоп моушена с современными технологиями. Например, яркий пример большой студии - это всемирно известная студия кукольной анимации - “LAIKA” с Голливудскими бюджетами на уровне Dreamworks. В последних фильмах вся лицевая анимация у них делается в Майе. Смоделеные лица персонажей с ригом и морфемами анимируют на аниматиках. Затем каждый нужный кадр распечатывают на 3d принетере и затем красят.

Если брать маленькии студии, то тут чаще всего используются маски на композе, когда много частей, например, пластилинового материала склеиваются вместе. Либо когда нужно имитировать пролет камеры - сначала делается референс в 3д.

Несколько примеров стоп моушен анимации от известных брендов:

McDonalds

Lavazza

Toyota

Sylvanian Families


KIA
 

Starbucks

Tim Hortons

Airbnb

Заключение

В наши дни 3d реклама уже начала немного приедаться. Стоп-моушен - это отличная техника, позволяющая манипулировать любыми объектами и комбинировать различные техники, показывая при этом фотореалистичные текстуры и фактуры. Стоп моушен - это не дорогой метод, в котором легко показать хороший художественный вкус и действующий результат!

Автор статьи: Илья Гильманов, стоп-моушен аниматор. gilmanovilya.com

9085 Автор:
Актуальность: 720
Качество: 720
Суммарный балл: 1440
Голосов: 24 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
R.A.V.E.Design 94 1

Барашек Шон!

аватар
 
Lex Larvatus 2 0

Или с помощью кукол японских для аниматоров сразу на кукле задавать ключевые позы, а промежуточные робот сам задвинет... в принципе, как отдельную игрушку можно такое продавать...наверное тоже уже есть такое..

аватар
 
Lex Larvatus 2 0

Ощущение, что скоро распечатанные детали персонажей из пластика, резины, металла и ткани будут надеваться на роботов нужного размера. А аниматор будет просто выгружать в них анимацию. В принципе можно наверное даже и морфинг формы как-то в рилтайме организовать. И просто снимать этот спектакль камерой. А после выпуска фильма продать персов на гастроли как мелкий кукольный театр =)))) ... кажется в каких-то старых фильмах видел анимированную роботронику... но если весь фильм так анимировать


аватар
 
designer_andrew 18 0

А сложно однозначно сказать, что дешевле: создать 3d-модель, с текстурами, ригом, а потом анимировать, или же создать куклу, которую тоже придется анимировать по кадрам. Но при этом потребуются куда меньшие затраты на рендеринг и т.п..

Цитирую Georgeman:

1) " стоимость в несколько раз дешевле аналогичного трехмерного ролика", -  что то я сомневаюсь что пластилиновый ролик, тот что в прмере, стоил бы дешевле аналогичного компьютерного...

2) "яркий пример большой студии - это всемирно известная студия кукольной анимации - “LAIKA”" - мульт в примере настолько неотличим от компьютерного 3D,  что невольно задаешься вопросом,- "а нафига огород городить"?, компьютерные технологии дешевеют, а по времени изготовления уж точно быстрее получится.

Ну и в заключение: буквально все вышеперечисленные техники не сложно сымитировать цифровыми методами, и скорее всего в разы дешевле, и как не прискорбно это узнать, подобная, "живая", техника отмирает, и очень скоро, если уже не сейчас, станет просто средой для редких энтузиастов, или хобби для любителей.


аватар
 
Georgeman 169 2

1) " стоимость в несколько раз дешевле аналогичного трехмерного ролика", -  что то я сомневаюсь что пластилиновый ролик, тот что в прмере, стоил бы дешевле аналогичного компьютерного...

2) "яркий пример большой студии - это всемирно известная студия кукольной анимации - “LAIKA”" - мульт в примере настолько неотличим от компьютерного 3D,  что невольно задаешься вопросом,- "а нафига огород городить"?, компьютерные технологии дешевеют, а по времени изготовления уж точно быстрее получится.

Ну и в заключение: буквально все вышеперечисленные техники не сложно сымитировать цифровыми методами, и скорее всего в разы дешевле, и как не прискорбно это узнать, подобная, "живая", техника отмирает, и очень скоро, если уже не сейчас, станет просто средой для редких энтузиастов, или хобби для любителей.

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: * уникальных посетителей