Статьи: Переводы

Визуальный ремикс

Спасибо всем организаторам Аномалии, художникам и участником, за такое вдохновляющие событие!

Disclaimer : Non-proprietary photos/illustrations used in this lecture appear for the sole purpose of study.
 Примечание: Фото и иллюстрации используемые в этой лекции, служат только обучающим целям.

Сегодня поговорим о Визуальном Ремиксе (Visual Remix), частично это коснётся музыки, а некоторые его вещи имеют общее с визуальном искусством. Тема Аномалии в этом году «Обучение с натуры», мы также затронем этот вопрос. Я думаю, что мы все пришли на эту конференцию с лёгким чувством скованности, неким блоком, который мешает нам развиваться дальше. И надеемся получить ответ на то, как нам выйти из этого тупика. Но в конце лекции – как для себя, так и для вас - я хочу, чтобы мы вышли отсюда более раскованными и с определённым планом действий. Этот план - жизненное кредо, следуя которому, вы сможете увидеть безграничный потенциал, не только окружающего мира, но и вас самих.

Замечали ли вы, что музыкальные пристрастия у большинства людей, успевают сформироваться к среднему возрасту - может быть даже раньше? Есть ли у вас друг, который продолжает слушать, музыку подобную той, которую он слушал в школе? Вы садитесь в его машину и снова слышите «тот же альбом». Мы достигаем точки, с которой начинаем ассоциировать определённые звуки с нашей индивидуальностью. Они знакомы, они приносят нам ностальгию и они всегда к месту. Они комфортны для нас. Но для сравнения, знаете ли вы кого-нибудь, кто имеет более утончённый слух? Кого-то, кто изучает музыкальное наследие предыдущих поколений и постоянно ищет последние, «прогрессивные» работы? Того, кто кажется получает удовольствие от каждого жанра музыки?

Я думаю, что возможно соединить в себе эти две черты- любить все те вещи, что нравились вам, когда вы были младше и объединить их вместе с новым материалом, чтобы развить и усовершенствовать свои вкусы.

Часть 1: Интерес и Волнение

Как часто вам попадались видео-ролики с названием: “Всё Ремикс?” Это забавный анализ, того что практически все человеческие усилия построены на идеях других людей. Каждый кусочек искусства, что нравится вам, существует благодаря тому, что кто-то был настолько восхищён чем-то, что решил поставить достижение этого своей целью. Как серия этапов, ремикс - это комбинация или изменение существующих материалов для того,  чтобы произвести на свет нечто новое.

Очень популярным приёмом при создании ремикса является коллаж, когда смешивают вместе две или более песен. Инструментальная + А Капелла. Вот несколько коллажей из фольклора.

Гриффон, часть льва и часть орла….

 ...антилопозаяц, часть зайца, часть антилопы…

А так вы получаете русалок. Наполовину рыба, наполовину девица.

 Кентавры: Наполовину лошадь, наполовину какой-то жуткий чувак (Наихудший из коллажей, на мой взгляд)

 Ктулху, соединили вместе осьминога, летучую мышь и человека.

 ЧокоКэт, является комбинацией десерта и домашнего животного (Несколько более концептуальный коллаж)

 И мой любимый пример, Паучий Танк из Призрака в Доспехах. Masamune Shirow подумал, что эти две мелодии будут гармоничными и – так и получилось!

В следующем примере коллажа (вы тоже можете попробовать сделать что-то своё) я скрестил песчанку с орхидеей…

 …чтобы получить орхидопесчанку (прим. пер.: лучшего перевода я не смог придумать)

…и в продолжении моей демонстрации днём ранее, я сделал девушку-скорпиона 

Но как мы приходим к предмету с которого начинаем? Чем определяются наши вкусы? Как часто вам доводилось слышать: «Ты всего лишь работаешь в своей зоне комфорта.»? Иначе говоря - вы работает в вашей зоне интереса.

Это диаграмма наших артистик-зон. Думайте о целом круге как о жизненном опыте. Внешняя его часть (фиолетовая) зона безразличия, в которую входят те вещи, которые нас никак не заботят. Внутренняя часть (жёлтая) зона интереса, которую иногда называют нашей «зоной обучения». В ней представлены все те вещи, которые мы с интересом изучаем и ищем о них информацию. И в центре (зелёная) зона комфорта, которая состоит из глубокого понимания и оценки. Заметьте, что зона комфорта зажата зоной интереса - она никогда не может быть больше неё. И тут нам предстают два противоположных состояния (прим. пер.: два малых круга справа). Первое показывает нам маленькую зону интереса с ещё меньшей зоной комфорта внутри. Второе – более предпочтительное - показывает намного большую зону комфорта, потому что зона интереса вокруг расширена.

Если вы нарисуете свой круг, на какой он будет больше похож? Будет в нём больше зелёного или фиолетового? Я думаю, что мой круг сейчас – больше фиолетовый. Мои узкие интересы не только ставят ограничение на попытки безумных коллажей, которые я пытаюсь делать; они ограничивают количество комфорта, которое я способен испытывать как художник и человек. Я считаю, что это существует из-за наличия стресса – дискомфорта. Когда искусство недостоверно – когда уходит слишком далеко от реальности – оно становится скучным для нас. Что-то теряется. К счастью, это «что-то» может быть обнаружено и проработано.


Часть 2: Определение/Уточнение своих рельсов

Многая музыка, которую я люблю – зациклена. Чем меньше нот в цикле, тем более повторяющейся и надоедливой она становится (люди которым не нравится танцевальная музыка, любят на это указывать, уподобляя это пропуску трека). То же самое касается и наших художественных привычек. На нашем пути к разнообразию, мы должны сначала научиться избегать того, чем мы уже владеем. Мы должны определить наши рельсы!

Я осознал, что мои текущие рельсы – состоят из 3-х вещей. Задумайтесь на минутку о вещах, из которых состоят ваши рельсы. Какие они?

Страничку выше я нарисовал на автомате. Тыквы, девушки и некая техно-хреновина, это то, что я делал до этого бесчисленное множество раз. Но даже от предметов, которые как мы думаем, мы умеем хорошо рисовать из-за многочисленных повторений, ещё можно получить выгоду, если провести дополнительное исследование.

Я потратил всего 3 минуты на поиск этих рефов…

…и начинаю уточнять свои рельсы, с этой новой информацией предо мной. Я доволен результатом. На первый взгляд эти страницы не слишком отличаются, но есть несколько нюансов, которые я упустил в первый раз – новый смысл делает – незнание определяет. Может быть вы слышали высказывание: «Незнание это не то, чего вы не знаете; это то, о чём  вы думаете, что знаете, что оно не так!»

1)      Отрубленная голова: Тыквы всегда растут на верхушке чего-либо, поэтому их «шрамы» идут от травы, веток и других тыкв рядом. На моей первой тыкве не было таких недостатков(прим. пер.: автор имеет ввиду, что она была слишком лощёная, ко второй добавились неровности и шероховатости).

2)      Девушка в бикини: Если взглянуть на анатомию, я упустил выступы от лопаток, когда руки подняты над головой. На рефе, руки Бетти расположены так, потому что она играет своим волосами. Это мотивирует –исторический момент – делает рисунок более увлекательным в рисовании (прим. пер.: наверное он имеет в виду, что надо рисовать не просто девушку с запрокинутыми за голову руками, а девушку которая будет играть своими волосами, держать в них мяч и т.д. То есть, дать рисунку немного истории.). Тот факт, что я не добавил завязки на бикини в первом рисунке, мой явный косяк – как результат, было потеряно много правдоподобности. Так же я понял, что мало рисую смеющихся девушек и то, что я предпочитаю выбирать позы скрывающие руки и ноги (прим. пер.: а кто их любит рисовать?))). Очевидно, что мне не очень комфортно в их рисовании.

3)      Техно-фиговина: Моя стандартная техно-фиговина фантастична и не очень «приземлена». Та же техно-штука, что я нарисовал после работы с рефом, всё ещё остаётся довольно фантастичной, но уже имеет более широкий набор всяких примочек: краска, декали, и т.д. Наличие фотки этого Caterpillar перед глазами, заставило мой мозг работать более эффективно. Мой первоначальный вариант, был плоским механическим предметом скошенным в перспективе. Наличие рефа механического предмета в глубоком пространстве, позволило мне рисовать более 3-х мерно. Дополнительное наблюдение: где бы ни наблюдалась гидравлика, всюду будут воздушные трубы.

Как только мы осознали наши рельсы и поняли, что всё что мы рисуем, может быть улучшено внимательным наблюдением, давление от рисунка по памяти может быть уменьшено. Даже когда мы рисуем что-то на 80% из головы и только на 20% из информации, это неоспоримый шаг по сравнению со 100% из головы и 0% из информации. Наши рельсы готовы стать шире!

Часть 3: Инструменты для сбора образцов
Многим ли из вас знакомо понятие Отношение сигнал/шум ? Оно объединяет много дисциплин. Если большая часть того, что мы вкладываем в наш арт – чистый сигнал и уровень шума на приемлемом минимуме, то мы общаемся хорошо. Но это только половина проблемы. Мы должны стремиться не только уточнять, то что ИСХОДИТ, но и то, что ВХОДИТ в нас через наши чувства. Мы должны быть способны улавливать сигналы в нашем переполненном шумом мире!

Я хотел бы произвести на вас впечатление тем фактом, что ваша рука уже обладает необходимой моторикой, чтобы рисовать. Также мне хотелось бы предположить, что вы уже имеете определённый художественный вкус. Всё что остаётся, это способность видеть, сортировать и хранить информацию. Что произойдёт если записывающие сэмплы музыканты (прим. пер.: наверное имеется в виду кто-то на вроде тех ребят в метро, кто записывает образцы звуков природы, окружения и т.д.) выйдут в «поле» с плохо работающим оборудованием – наушники не работают, а микрофон пишет только высокие частоты? Их может окружать самый крутой звук, но они не смогут правильно его сэмплировать из-за плохого оборудования. В лучшем случае им удастся получить слабый сигнал, в худшем – шум.

Когда художник работает с натуры, сигнал наисильнейший. Всё остальное – фото или иллюстрация - это образец сэмпла, с всё более затухающим сигналом. На слайде сверху мы видим сцену мамы слона и её детёныша. Поскольку мы не были там, чтобы увидеть эту сцену вживую, мы можем довольствоваться только фронтальной информацией от слонов и кусочком саванны по бокам от них. Если бы эта сцена была песней, то фото было бы извлечённым .wav файлом, а несколько бар длины – ограниченным сэмплом этой истории. Мы можем урезать её ещё больше и оставить только слонёнка или убрать его и оставить всё остальное. Смотрите как изменился сигнал. Самый важный вопрос, который мы должны задать себе, когда наблюдаем за чем-либо это «То на что я сейчас смотрю, даёт мне чистый, полный сигнал?» и если это не так, то чего не хватает?


Примитивы (Бог как DJ)

Иоганн Кеплер, немецкий учёный, сказал «Бог всегда поступает по правилам геометрии». Не правда ли удивительно, что мы играем в Бога с нашим артом, используя те же строительные блоки что и Бог?

Ниже мы можем увидеть, основные компоненты для создания форм, примитивы (и некоторые их разновидности). Перед переходом к 3-му измерению, есть много чего, что можно сделать с ними.

…и ещё больше может быть сделано, когда они комбинируются вместе. Думайте о них как о кусочках паззла для создания абстрактного арта. Скучного в буквальном смысле, но потрясающего в абстрактном.

Распознавайте примитивы когда вы видите их – ищите чистейший сигнал – это ценный навык. Он делает рисование более управляемым. Например, простейшее упрощение головы это лисы – треугольник. Глаза, уши, нос и бакенбарды, всё это шум на данном этапе.


Разобьём ещё немного и сможем увидеть больше треугольников….

…несколько четырёхугольников…

...а также несколько эллипсов.

Эту фотку я сделал по пути на работу. На фоне много шума, но вы можете принять сигнал от этого дерева? Какие примитивы вы используете, чтобы описать его?

Несколько лиц.

Давайте немного их разобьём.

 

Установите иерархию. Большие штуки сначала, маленькие потом. Если большие штуки неправильны – если мы не  честны с собой о том на что смотрим – мы часто заканчиваем зашумленным артом с слабым сигналом.

У меня есть название феномену чрезвычайно усложнённых форм, когда каждая кричит о внимании к себе, потому что все они имеют одинаковую важность (отсутствует иерархия). Я называю это «вирус одарённости» (прим. Пер.: что-то вроде нашего выражения: горе от ума). В софтболе (прим. пер.: менее травмоопасный вид бейсбола, из-за более лёгкого и мягкого мяча) иногда говорят: «Ты перемудрил с этим». Чрезмерно сложный контур, обилие внутренних деталей и т.д. Это конечно выглядит эффектно – демонстрирует ваши технические навыки – но, похоже на сцену, где одновременно происходит множество действий, так что становится трудно понять происходящее. Как только вы заметили, что  подхватили этот вирус, вашим лекарством станут примитивы.


Часть 4: Концептуальные раскопки

Чем больше записей у DJ или продюсера в коллекции, тем больше комбинаций он может из них сделать. Будьте хорошими «сборщиками» арта.

DJ Shadow по этому поводу сказал:

«То обещание найти в этих кучах что-то, что вы собираетесь использовать…оно имеет почти кармический элемент….я должен был найти это…просто находиться здесь это унизительный опыт….я искренне полагаю, что те люди, которые не перестают копать, делают это, потому что это часть того, кем они являются. Это не сделает плохого DJ хорошим, но может, сделает хорошего DJ лучше.»

В «Путь Художника» Julia Cameron предполагает, что художникам нужно назначать себе свидания. Свидание художника, это время отложить всё в сторону и принять очарование окружающего мира. Я использую термин «концептуальные раскопки», потому что он совпадает с моей аналогией ремиксов. Для меня нет ничего лучше, чем пройтись в музыкальный магазин, не зная, что я там найду и взять из него с собой пару вещей, которые действительно меня возбуждают. В не зависимости от вашей фантазии, оно там снаружи, ждёт вас. И оно не придёт к вам само.
Поиск, который часто рекомендуется художникам – и это справедливо - это наличие скетчбука. Я стал настолько одержим набросками, что открыл ещё одну ценную форму раскопок: фотография. Есть ли среди нас тут фотографы?

Ребята с которыми я работал в 343 (прим. пер.: студия, сделавшая Halo) были одержимы фотографией и восхищались чужими снимками. Это показало мне то, как их иллюстрации улучшаются от их увлечения фотографией.

1)   Это заставляет их выбираться из офиса на воздух, расширяет их опыт и даёт им отдых от рисования. Tom Scholes описал это как «Вам нужно что-то вложить в себя, чтобы вы смогли что-то выдать».

2)   Это заставляет их притормозить и более пристально смотреть на вещи, от которых они в противном случае могли отказаться, создавать новые ассоциации и идеи. «Разве это не круто?»

3)   Это делает их более избирательными к вещам, которые они считают достойными\недостойными своего внимания.

4)   Это заставляет их взглянуть на мир в кадре – те же самые кадры они используют для своих иллюстраций – таким образом, они постоянно думают о композиции.

5)   Это заставляет их обращать повышенное внимание на условия освещения и на глубину резкости.

6) Это помогает им увидеть тренды в образе популярности. Мой друг Gabriel Garza   (Robogabo) указал на 3 вещи, которые делают фотографию популярной: человеческий элемент (красивая девушка, пожилой человек, животное или следы присутствия человека), графические формы (для мгновенной, безошибочной считываемости) и красивые цвета (потому что люди любят цвета отличные от чёрного и белого)

Nicolas Bouvier (Sparth) развил мысль, того как фотограф тренирует свой ум, чтобы оставаться открытым к неожиданностям.
«…Искусство в том, чтобы специально поймать нужный момент и иногда, важен не сам объект, а его окружение. Вам всего лишь нужно много наблюдать (с камерой или без), уважайте правила композиции, они сделают ваши снимки лучше, а позже вы узнаете, как обходить эти правила. Например: Вчера мы ходили фотографировать в центр Сиэттла. Там был участок света падающего на обочину и мы остановились на несколько минут, потому что он был идеален. Настолько идеален и это факт, что мы ожидали увидеть на его месте что-то более попсовое. Но пока мы были поглощены этим событием, другое событие происходило справа от меня, на другой стороне улицы. Мужчина, наклонившись вперёд, с трудом поднимался по наклону. А прямо над ним, узоры архитектуры, ясно передавали весь тот вес что давил на его плечи, прижимаю его к земле. Я чуть не упустил снимок, потому что был слишком поглощён другим событием, которое «могло» случиться. Тем не менее, мне удалось сделать один снимок, тот, что ниже.»

Из-за того что эти ребята тратят бешеные деньги на свои камеры и линзы, я хотел бы предложить вам бюджетное решение для начала.

Надпись на картонке: «Камера это инструмент, который учит вас видеть без камеры»

Эту картонную камеру я вырезал из задней стороны своего старого скетчбука. Она проста в использовании. Просто прикройте один глаз и кадрируйте, используя вашу руку для изменения масштаба. Так как это не фильм и внутри нет карты памяти, вы будете вынуждены по-настоящему смотреть на то, что попадает в ваш видоискатель. Ваше появление с ней, будет приводить окружающих вас людей в замешательство, но те личные открытия, что вы сделаете, будут способствовать удержанию увиденного в памяти. Я до сих пор могу увидеть следующие «фото» в своём воображении.

- Я «сфоткал» пожарный гидрант с явной историей. Он был покрашен только с одной стороны – с той, что смотрела на дорогу. Кто-то видимо понял, что другая сторона пешеходов не волнует. А высокая трава росшая у его основания, свидетельствовала о частых, пёсьих пит-стопах у него (прим. пер.: Пол имеет в виду, что собачки «отлили» травку).

- Я видел странно выглядящий парковочный счётчик, установленный на бетонном основании. Он был реконструирован для тротуара, который проложили давным-давно. На его верхушке был любопытный клин, если бы я не остановился, чтобы «сфотографировать» гидрант, я бы не понял, что это солнечная панель.

-Я видел яркие, красочные цветы, цветущие над ковром коричневых, мёртвых листьев – поэтичное сопоставление старого и нового.

Поверхность

Some photos are good just for their textural quality -- a form of noise, but a useful kind.

Некоторые фото хороши своим текстурным качеством – они похожи на шум, но могут быть полезны.

Matt Barrett, он сегодня с нами, рассказал кое-что интересное о поверхностях в своих рисунках. Он сказал, что ему нравится представлять, что его руки могут почувствовать при прикосновении к ним и какие звуки могут быть извлечены из них (прим. пер.: из рисунков, а не из рук).  При этом он обращает внимание и на другие свои чувства, повышая свой интерес.

Я обнаружил, что добавление поверхности может помочь направить дизайн как в более изящном, так и в более решительном направлении, как представлено на примере с двумя саламандрами.
Некоторые фото, наиболее полезны из-за своего цветового содержания. Они представляют цветовые схемы, которые могут быть использованы в другом месте.

Стремясь попробовать это, я применил цветовые схемы от случайных фото к своему коту-солдату (который сам по себе ремикс).

Часть 5: Фильтрация

Музыкальные продюсеры используют множество фильтров и модуляторов, чтобы управлять и искажать гармоники. Вы возможно знакомы с автоматической настройкой, которая используется, когда вокалист не доволен своим исполнением как оно есть и желает абсолютного слуха.

Когда же мы не довольны чем-то как оно есть, мы можем отфильтровать это визуально.

Не интересно СОДЕРЖАНИЕ? Измените его КОНТЕКСТ. Если вам когда-либо нравилась дабстеп-версия больше оригинальной песни, то это тот же принцип.
Это для меня не интересно.

…но это

Мы можем использовать фильтрацию и другим способом, применяя проекцию. Проецирую на что-либо эмоции, мы формируем отношение к нему.
Есть разница между рисованием черепахи и черепахи ТРИУМФАТОРА.
Есть разница между рисованием скалы и СКРЫТНОЙ скалы, которая старается быть не заметной под навесами мха.
Есть разница между рисованием модели и модели с секретом, которым она не собирается с вами делиться.

Вы можете видеть как куст снизу, как будто лежит на стене. Он ленив. Или он цепляется, хватается за стену в поисках защиты?

Как только появилась драматическая составляющая, куст трансформировался из неживого объекта, во что-то, что хочется нарисовать.

Кто-нибудь может описать какие эмоции или личностные качества выражает этот авианосец?

Думаю, это очевидно.

Я думаю, что он несколько самодоволен. Компенсирует недостаток чего-то, без сомнения. Формирование мнения сделает ваши рисунки более разнообразными. Вы начнёте миксовать по-разному.

Следующими идут….сравнения. Насадка на моём душе похожа на пасть миноги. У неё есть дискообразная пластина бритвенноострых зубов и три маленькие канавки врезающиеся в её губы. Из-за того что я сделал это сравнение, я смогу нарисовать насадку для душа по памяти.

Этот паук похож на сюрикен, острый и с отравленными наконечниками. Я также увидел щит, с лицевым рельефом. Или с шлюзом.

На что похожи эти растения?
Думаю, это очевидно.

Ваша появившаяся улыбка происходит от проницательности. А это способ понять что-либо.  Не смотрите на натуру в поисках красивой картинки. Смотрите на неё ради понимания и красивые картинки появятся сами.


Часть 5: Регуляторы и Темп

На микшерном пульте, каждый канал имеет набор регуляторов. Эти регуляторы позволяют DJ изменять определённый диапазон трека – высокий, средний, низкий – а также увеличивать или уменьшать громкость. Ползунки на проигрывателе позволяют изменять тон и темп. Благодаря этим устройствам, оригинальный трек может зазвучать совсем по-другому.

Одним упражнением сходным с работой регуляторов, является игра с сечениями. Сперва, представьте основные сечения объекта, а потом нарежьте их тонкими дольками…
….теперь измените форму и пропорции этих сечений. Какой результат вы получите, когда соберёте этот предмет заново, но уже с новыми сечениями?
Вы также можете отрегулировать, каждую конкретную часть предмета.
Если часть маленькая, сделайте её большой. Если она вялая, сделайте её твёрдой. Если изгибается наружу, вогните её внутрь. Удлиняйте, обрезайте, надувайте, сдувайте, вытаскивайте, засуньте её в … смотрите как много всего можно сделать лишь с одной частью рефа.

Проиграйте трек задом-наперёд. Инвертируйте цвета, инвертируйте саму идею. Если это жук, который может ходить по воде, сделайте жука, который ходит по лаве. Превращайте милое в уродливое. Макро в микро.

Примечание: в процессе рисования странички сверху, моим «выносом» была маленькая в форме листа деталь уха – козелок. Его использование летучими мышами может относиться к эхолокации, но  мне это помогло нарисовать более правдоподобное ухо!


Напутствие

Известный психиатр Карл Юнг написал:

«…функция сознания, не только распознавать и усваивать внешний мир через ворота чувств, но и транслировать в видимую реальность наш внутренний мир.»

Это сама суть ремиксов: Взять кусочек от окружения и представить его в полностью уникальном для нашего опыта виде. Не существует двух людей, с одним исходным материалом, которые получат от него одинаковое впечатление, как и нет двух людей, которые выразят от него одни и те же чувства.  
Мы не можем перестать быть самими собой.

Может мы чувствуем, что более исследовательский подход лишит нас магии – лишит самобытности. Может мы чувствуем, что откровения придут за счёт наших уникальных личностей. Возможно, глубоко внутри, мы чувствуем что это обман.

Самым большим обманом было бы лишить себя истины. Лишить нашу аудиторию, того чего она жаждет больше всего на свете: подлинности.
Наши жизни, могут по нашему желанию, сойти со своих старых рельсов и стать чем-то новым. Чем больше интересных вещей вдохновляет нас снаружи, тем больше комфорта мы получаем внутри. Исходный материал в изобилии, возможности для вдохновения…бесконечны.

Спасибо всем кто пришёл, и весёлых ремиксов!
---

Спасибо Jillian Brooks и Graeme McCormack за охват.
Спасибо Alexey, Gabo, Sparth, Kenneth, Tom, Albert, Kory и Matt за вдохновение.
Спасибо Kelli Hoover за помощь с рефами.
Спасибо to Tatiana Vetrova за модельное фото.
Спасибо и приношу извинения тем, чей арт я использовал для слайдов. Вы можете написать мне жалобу и я его уберу.

21107 Автор:
Актуальность: 625
Качество: 622
Суммарный балл: 1247
Голосов: 36 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Kylahullu 10 0


Цитирую Роман Цапик:

Замечание ваше мы учли, будем работать над качеством переводов.

Спасибо.


аватар
 
Роман Цапик 2496 1
Главный редактор

Цитирую Kylahullu:
Вы видели на cgsociety где-нибудь ошибки? Нет, потому что там ценят свою репутацию и уважают своих пользователей, хотя там точно так же все бесплатно.

cgsociety и render.ru к сожалению не корректное сравнение, по одной простой причине, доходы совершенно разные, у них один баннер на пару месяцев стоит как все органы сотрудников редакции на черном рынке, причина очень проста, индустрия CG у нас развита очень и очень слабо по сравнению с Европой и Штатами, соответственно бюджеты даже на проекты более чем скромные, я уже молчу о бюджетах на рекламу, которая является нашим заработком. Соответственно они могут позволить себе гораздо более высокий уровень всего, включая материалы. Я не сомневаюсь, что мы могли бы найти переводчика который перевел бы идеально, но он нам к сожалению не по карману. Что касается качества контента на сайте, к моему глубочайшему сожалению, это самое качество не коррелируется с доходом, даже в долгосрочной перспективе. Хотя опять же, я немогу сказать, что на render.ru некачественный контент, мы стараемся поддерживать его на достаточно высоком уровне, в меру своих возможностей.

Вообще было бы очень странно если бы у того же cgsociety были проблемы с материалами на родном языке. На самом деле, если бы им приходилось переводить материалы с русского языка на английский, там точно так же хватало бы ляпов, в самых глупых и неожиданных местах.

Замечание ваше мы учли, будем работать над качеством переводов.

аватар
 
Kylahullu 10 0


Цитирую Мятный лакей:

Это мелочи, невижу смысла придираться (уверен их исправят), в целом перевод очень не плох, это все равно, что запарывать построенный дом из-за не подметенного подъезда, ну реально мелко, тем более рассуждать о "толковых переводчиках". Тут никто никому ничего не должен, если бы я платил за то, что могу почитать перевод, это одно дело, а когда мне за просто так дают почитать достаточно качественный перевод такой важной и главное свежей статьи (этот перевод единственный в своем роде), то мне остается только одно, сказать большое спасибо за перевод такого сложного и объемного материала. А если заметил ошибку, то просто сказать "ребята, поправьте, вы тут накосячили", а не самоутверждаться "перевод не выдерживает никакой критики", "если бы я отвечал", "на месте модераторов". Это не ресторан, мы тут никто не за что не платим.



Вообще-то такие сайты как этот зарабатывают на рекламе, поэтому в интересах администрации сайта поддерживать и расширять базу пользователей, а это осуществляется только выкладыванием качественных материалов и поддержанием репутации. Мы не платим, да, но на нас зарабатывают. Не скажу, конечно, что прям миллионы, и конечно часть уходит на оплату домена и прочие расходы, но тем не менее.
И я опять же хочу пояснить свою позицию: я захожу на крупнейший в рунете CG сайт и вижу, что даже с моим хреновым знанием английского я замечаю ошибки в переводе выложенного материала. Как-то сразу портится впечатление. Вы видели на cgsociety где-нибудь ошибки? Нет, потому что там ценят свою репутацию и уважают своих пользователей, хотя там точно так же все бесплатно.
аватар
 
Мятный лакей 18 3

Писал, писал, спасибо так и не сказал :-) Спасибо ребята за перевод, было полезно почитать, хотелось бы видеть больше интересных переводов, мы в рунете пока не можем делать настолько интересные материалы, в достаточно большом объеме самостоятельно, поэтому переводы лично для меня очень актуальны.

аватар
 
Мятный лакей 18 3

Это мелочи, невижу смысла придираться (уверен их исправят), в целом перевод очень не плох, это все равно, что запарывать построенный дом из-за не подметенного подъезда, ну реально мелко, тем более рассуждать о "толковых переводчиках". Тут никто никому ничего не должен, если бы я платил за то, что могу почитать перевод, это одно дело, а когда мне за просто так дают почитать достаточно качественный перевод такой важной и главное свежей статьи (этот перевод единственный в своем роде), то мне остается только одно, сказать большое спасибо за перевод такого сложного и объемного материала. А если заметил ошибку, то просто сказать "ребята, поправьте, вы тут накосячили", а не самоутверждаться "перевод не выдерживает никакой критики", "если бы я отвечал", "на месте модераторов". Это не ресторан, мы тут никто не за что не платим.

аватар
 
tetriandoh 169 0


Цитирую Kylahullu:

Не читал все, только небольшой отрывок и ужэ перевод не выдерживает никакой критики:

Тот факт, что я не опустил стринги на бикини в первом рисунке

и в оригинале

The fact that I didn't put strings on the bikini in the first 

- явно имелись в виду завязки\бантики и не "опустил", а "добавил".

Я бы на месте модераторов убрал бы пока эту статью и отдал бы на "доработку" толковому переводчику.


кстати спасибо за уточнение, а то момент про стринги не понял.
аватар
 

Спасибо авторам, очень интересная статья.  Заставляет видеть альтернативу в обычных вещах.  А это безграничный источник творчества. 

аватар
 
Jovid 2 1

мне понравился, было бы не благодарным, если бы я искал иголку в стоке сена, спасибо и за этот материал!

аватар
 
Kylahullu 10 0

Во-первых, я эту статью читал, только в оригинале. А во-вторых, что значит жаловаться? Если бы я был ответственен за наполнение контентом крупнейшего СНГшного CG сайта, то я бы стоял за высокое качество материалов и соответственно высокую репутацию, а не "вкинуть абы было".

аватар
 
Oggie 9 0

лучше почитайте статью чем жаловаться. это вроде единственный непонятный момент и уж точно абсолютно не важный.

Цитирую Kylahullu:

Не читал все, только небольшой отрывок и ужэ перевод не выдерживает никакой критики:

Тот факт, что я не опустил стринги на бикини в первом рисунке

и в оригинале

The fact that I didn't put strings on the bikini in the first 

- явно имелись в виду завязки\бантики и не "опустил", а "добавил".

Я бы на месте модераторов убрал бы пока эту статью и отдал бы на "доработку" толковому переводчику.


аватар
 
Kylahullu 10 -1

Не читал все, только небольшой отрывок и ужэ перевод не выдерживает никакой критики:

Тот факт, что я не опустил стринги на бикини в первом рисунке

и в оригинале

The fact that I didn't put strings on the bikini in the first 

- явно имелись в виду завязки\бантики и не "опустил", а "добавил".

Я бы на месте модераторов убрал бы пока эту статью и отдал бы на "доработку" толковому переводчику.

Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: 871 уникальных посетителей