Статьи: Переводы

Цифровой портрет. Реалистичная прорисовка оттенков кожи при помощи Photoshop и Painter.

Цифровой портрет: реалистичная прорисовка оттенков кожи при помощи Photoshop и Painter.

Как достичь в цифровом портрете реалистичности оттенков кожи традиционными методами.

Знаете, очень не люблю длинные и скучные учебные пособия. Так что я попытался сделать что-то повеселее. Надеюсь, у меня получилось. Если у вас появятся вопросы, присылайте их на yazstudios@hotmail.com - с удовольствием отвечу. 

В этом уроке я использовал цифровую панель Wacom, Photoshop и Painter. 

Техника, использованная мной, основана на традиционной живописи акриловыми красками и маркерами. Они сохнут очень быстро, поэтому наносятся тонкими слоями. Я в основном пользовался для рисования прозрачными кисточками. Та же техника дает хорошие результаты и с цифровым изображением, особенно если у вас есть качественно нарисованное изображение и вы хотите добавить ему цвет.


Шаг 1.

Ну что ж, начнем. Сначала я набросал эскиз будущего рисунка. Я еще не был уверен, как в конце концов будет выглядеть мой персонаж, но точно знал, что у него будет лицо римского типа. Поэтому и сделал такую прическу.

Рисунок не претендовал на фотореалистичность, поэтому я рисовал по памяти. Это не конкретный человек, а скорее типаж. Изображение отсканировано с разрешением 300 dpi в режиме оттенков серого (чтобы можно было потом его распечатать). Я слегка подправил его - добавил яркости и контраста в Photoshop - и установил размер приблизительно 8 на 10 дюймов.


Шаг 2.

Я начал работу в Photoshop, большой (60-100) круглой кистью. Не волнуйтесь, что смажете изображение. Обычно я ставлю непрозрачность на 50-80% и рисую, особо не задумываясь - просто пытаюсь придать изображению некоторую объемность.

На этом этапе количество слоев сведено до минимума. Я также не использовал "ластик" или отмену действия. Все так, словно рисуешь настоящей кисточкой.


Шаг 3.

Я выбрал для работы оттеняющие друг друга цвета - более теплый красный для переднего плана, и более холодный зеленый - для заднего. На этом этапе определяется цвет кожи и я начал добавлять подсветку и тени. Фактически от первоначального изображения остаются только контуры. Меня часто спрашивают, как я смешиваю цвета. На самом деле я не смешиваю их, а накладываю один на другой, как в маркерном рисовании. Иногда я делаю цвет более темным - использую оттенок исходного цвета (например, накладываю темно-зеленый на зеленый). Поскольку непрозрачность кисти установлена на 50%, смешивание цветов происходит само собой. 


Шаг 2.

Чтобы цвет кожи не был одинаковым на всем лице, я сделал нос, щеки и губы более красными, лоб имеет желтоватый оттенок, борода и шея - синеватый. При изображении человека нужно придерживаться определенных правил. 

ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ: чтобы обнаружить дефекты изображения, отобразите его зеркально. Как и фотография, рисунок должен выглядеть хорошо и в обычном ракурсе, и в зеркальном отображении. Иногда я даже переворачиваю изображение. Вы привыкаете к рисунку, если работаете с ним длительное время и не замечаете огрехов. Когда смотришь на перевернутый рисунок, то оцениваешь цвет и форму, а не то, что на нем изображено. 

ВНИМАНИЕ: не потеряйте первоначальный источник света - это один из самых важных элементов вашей работы. Нужно добавлять освещение и тени, принимая во внимание его расположение. На нашем рисунке источник света - в левом верхнем углу.


Шаг 5.

Теперь начинается работа в Painter, здесь точнее можно работать с кистью. Выбираем тонкую кисть и продолжаем работу с подсветкой и смешивать некоторые цвета на заднем плане. Я приблизительно прикинул расположение теней и добавил тени под носом, подбородком и бровями. Положите руку под лампу и посмотрите, как тени становятся размытыми или темными в зависимости от расстояния до источника света.

СОВЕТ ХУДОЖНИКУ: Если хотите изменить размер кисти, нажмите ALT+CTRL и установите размер на экране.

Я не уделял много внимания одежде, потому что еще точно не определился, какой она должна быть. Но это не проблема. Чтобы ничего не испортить, дайте рисунку "отстояться" ночь, а потом доработайте его.


Шаг 6.

Все еще работаем в Painter. Когда работа уже подходит к концу, испытываешь сильное желание избавиться от резких граней. Но как правило, если все очень гладко, то изображение становится безжизненным и выглядит непрофессионально. Так что не увлекайтесь "аэрографом". Чтобы убрать резкие грани, стоит уменьшить размер кисти и увеличить масштаб, а затем обработать детали, например, глаза:


Шаг 7.

Возвращаемся в Photoshop. Вот теперь я начал вставлять слои - один слой для бороды, еще один для красной тоги. Прорисовываем отдельные волоски, в том и числе и в бороде. Важно, чтобы волосы были всклоченными и неровными. Понаблюдайте за людьми с бородой, посмотрите на их фотографии. Вот детали бороды.


Шаг 8.

Одна из вещей, за которые мне нравится быть художником свободного стиля - отсутствие ограничений. Так что не ограничивайте себя, нарисуйте что-нибудь оригинальное и повеселитесь от души. Не останавливайтесь на достигнутом, прислушивайтесь к мнению других людей. 


Майкл Язижан - www.yazstudios.com 
Галерея Майкла Язижана

13672 Автор: Перевод: RENDER.RU
Актуальность: 0
Качество: 0
Суммарный балл: 0
Голосов: 4 оценки

Отзывы посетителей:

аватар
 
Интересно.Все таки много талантливых людей)
аватар
 
зузумба 2 0
кулъ
Зарегистрируйтесь, чтобы добавить комментарий.
Эту страницу просмотрели: * уникальных посетителей